Alors que les premières éditions de la manifestation noctambule permettaient au grand public de découvrir le meilleur de l’art contemporain, l’édition 2023, pilotée par l’Autrichienne Kitty Hartl, est un fourre-tout sans enjeux.

Le centre Pompidou-Metz met en lumière le parcours de la modèle chérie de la bohème montmartroise devenue peintre, rassemblant les artistes qui l’ont peinte et ses œuvres où perce la volonté de décorseter les corps et de les laisser vivre.

L’artiste installe à la galerie GB Agency ses œuvres qui interrogent la perception du visible, de l’invisible, du temps et de l’espace.

Créateur d’installations monumentales, l’artiste a exploré son passé soviétique tout au long de sa carrière et de ses collaborations avec son épouse Emilia. Le Centre Pompidou consacrera une exposition au couple en 2024.

La biennale du centre d’art de la ville présente jusqu’à la rentrée une sélection singulière d’œuvres contemporaines.

Exposées simultanément au Louvre, au musée d’Orsay et au centre Pompidou, les œuvres du peintre conceptuel disparu l’an dernier réinterprètent d’autres créations et s’adaptent aux murs qui les accueillent.

Au centre Pompidou, une exposition rend hommage à la sculptrice morte en 1959. L’occasion de redécouvrir une œuvre organique et puissante un peu oubliée.

L’artiste Mattia Denisse se fraye un chemin vers les bordures de son art pour s’aventurer vers les franges tour à tour comiques ou effrayantes, du grotesque et du bizarre.

L’artiste était notamment connue pour ses «Looney Tunes», ses pansements et ses tableaux à texte. Elle s’est éteinte ce vendredi 14 avril, à l’âge de 70 ans.

Exposés en 1985 à New York, les deux artistes récoltent la vindicte de la critique qui dénonce la superficialité de leur collaboration. A tort, comme le révèle une expo à Paris qui met en lumière l’alchimie entre eux.

Prometteuse, l’expo collective autour du sacré entre vie et mort n’évite pas quelques écueils de folklorisme.

Exposé dans deux musées parisiens (Orangerie et Bourdelle), le peintre déploie ses paysages et végétaux dans de superbes toiles travaillées à la cire, où semblent se diluer les limites entre les éléments.

Présentée au Plateau dans le cadre de la Frac Paris, l’expo intrigue par la capacité de ses six œuvres à se tenir perchée en équilibre, à équidistance de tous les concepts abordés.

L’artiste italien pionnier de l’«arte povera» est mort dimanche, à 81 ans. Promouvant «un art habitable», ses œuvres court-circuitaient l’art et ses lieux d’exposition, que le natif de Turin considérait trop sacrés et hors-sol.

Au Palais de Tokyo, une rétrospective consacrée à la peintre suisse revient sur une œuvre crue où la souffrance des sujets peints est portée par un accrochage qui sert de béquille miraculeuse aux corps meurtris.

Dans une mise en scène poignante du désastre écologique à venir, la nouvelle exposition de la collection Pinault fait se répondre, avec justesse et humilité, les œuvres d’artistes plus ou moins installés.

En donnant à voir des artistes qui maintiennent à vif la plaie ouverte par l’épidémie, le Palais de Tokyo montre comment le sida, en frappant toute une génération dans les années 80, a ouvert une nouvelle séquence esthétique.

L’institution parisienne dresse un passionnant panorama de l’art produit en Chine au siècle dernier, entre tradition impériale, influence française et censure maoïste.

Entre sculptures déconstruites et monochromes, quatorze artistes déclinent l’histoire de la peinture dans une expo qui glorifie un art sans cesse caduc.

A 92 ans, l’artiste afro-américaine à l’œuvre figurative et militante reçoit enfin une reconnaissance institutionnelle méritée. Le musée Picasso à Paris lui consacre une exposition, un an après une rétrospective ­new-yorkaise.

A la Fondation Cartier, l’exposition consacrée au peintre et plasticien s’appuie largement sur ses toiles détaillées, qui décortiquent et détaillent la matière organique où il puise son inspiration.

Le musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne présente une rétrospective de l’œuvre de l’artiste, négligée de son vivant.

Arts déco, tableaux, paravents, rubans… Le musée de l’Art moderne et contemporain de Saint-Etienne présente, dans une brillante scénographie, cinquante ans de carrière de l’artiste explorateur de l’intime.

A Paris, une exposition met en regard les œuvres des deux artistes, initiateurs dans les années 30 d’un projet commun qui n’a jamais vu le jour, où se mêlent leurs inspirations sexuelles ou voluptueuses.

Au Frac de Bordeaux, les œuvres d’artistes lusitaniens passés ou présents, reconnus ou confidentiels, voisinent et dialoguent pour former le panorama artistique d’une histoire méconnue.

Pansant encore les plaies de la pandémie, le monde de l’art a affronté cette année les polémiques et relevé les défis en multipliant les innovations et les projets militants.

L’expo «Les Portes du Possible, Art & Science-Fiction» se cantonne à des œuvres très illustratives des thèmes évoqués, peu contextualisées. Des limites auxquelles échappe la section dédiée à l’afrofuturisme.

Dans une rétrospective intime et captivante à l’Orangerie, l’artiste parisien dépeint son lieu de travail comme endroit de chaos.

L’artiste expose entre Lafayette Anticipations et le Palais de Tokyo, à Paris, des œuvres inspirées par le temps qui amène inlassablement la décrépitude et la transformation.

L’institution des Tuileries donne à voir une fanfare d’objets d’art, meubles, vidéos, costumes, affiches illustrant le foisonnement du design durant la décennie mitterrandienne.

Au Capc à Bordeaux et au CentQuatre à Paris, des expositions explorent et questionnent les lieux de divertissements populaires, détournant leurs codes comme objets de curiosité et d’inspiration.

Privilégiant l’aspect engagé et militant de l’artiste américaine, une belle exposition au centre Pompidou rassemble ses portraits de «névrosés, fous et miséreux». Ceux qu’elle préférait portraiturer avec tendresse et acuité.

A Toulouse, une exposition sur les vingt dernières années de création de la plasticienne rappelle sa liberté décomplexée et ses colères très actuelles.

Né en Haïti et formé à New York, l’artiste a fourbi à Paris les fondements de la figuration narrative et nourri son style alerte d’un riche bagage intellectuel et intime. Il est mort jeudi à 85 ans.

Figure la plus connue de l’art contemporain français, exposé dans le monde entier, le héraut du noir, qui modelait cette couleur depuis plus d’un demi-siècle, dialoguant avec elle jusqu’à inventer l’«outrenoir», est mort à 102 ans.

Repérage dans les écoles, prix et incubateurs de talents… L’accélération de la professionnalisation des artistes s’avère à double tranchant. Certains deviennent très cotés rapidement, quitte à souffrir de cette pression.

Un temps boudée, la capitale attire désormais galeries étrangères et collectionneurs convoités. Tour d’horizon des lieux de l’effervescence artistique.

Clients et galeristes internationaux se sont pressés dans la capitale pour l’ouverture ce jeudi de l’ex-Fiac, désormais organisée par Art Basel, qui présente un visage moins hautain qu’on aurait pu le craindre.

Une riche exposition rassemble dans une scénographie intelligente des natures mortes de toutes les époques. Où se révèle l’énergie d’un genre mal nommé et qui, loin d’être morbide, questionne notre rapport au monde.

Entre performances, sculptures et vidéos, les jeunes artistes de la sixième édition du festival au centre Pompidou donnent à voir leur manière collective et harmonieuse d’habiter le monde.