Des œuvres fragiles et légères, produites par le Centre national Edition Art Image, s’affichent sur les arbres de la Cité internationale universitaire de Paris.

Le CAPC de Bordeaux expose les habitations exigües de l’artiste israélien mort du sida à 28 ans, qui plaçait la libération du corps des postures sociales au cœur de son œuvre inachevée.

Marqué par l’expérience familiale de la Shoah, le plasticien, mort ce mercredi à 76 ans, a fondé son art sur la mise en forme du souvenir, créant une œuvre caverneuse, lumineuse et poignante.

La décision de créer cette œuvre, qui verra le jour à partir du 17 septembre devant l’AccordHotels Arena, est loin de faire l’unanimité, dans le fond comme dans la forme.

A 52 ans, le conservateur quitte la direction du musée Picasso pour prendre la tête de Beaubourg. Reconnu pour son originalité, il devra notamment faire en sorte que les lieux se maintiennent dans l’effervescence de leurs origines.

Une exposition au centre Pompidou-Metz retrace, avec pertinence et légèreté, l’histoire des œuvres gonflables dans le monde du design et de l’architecture depuis les années 50.

La fondation de Maja Hoffmann ouvre samedi dans la ville des Bouches-du-Rhône, avec une tripotée d’artistes reconnus et de curateurs stars, pour qui l’enjeu sera de se mettre à la portée du public et du territoire local.

Par le biais de la nouvelle antenne de Beaubourg, implantée dans le New Jersey, la France réaffirme sa vision de l’art moderne et contemporain.

Lion d’or de la Biennale de Venise, l’artiste allemande a dénudé le Palais de Tokyo à la faveur d’une carte blanche.

Le Plateau à Paris et le château de Rentilly à Bussy-Saint-Martin accueillent des expos interdites aux adultes non accompagnés d’un enfant. Pour la plus grande joie de ces derniers.

A quoi bon faire une expo réservée si rien ne change quant à son contenu ni au mode de comportement qu’on peut y adopter ? Pour le découvrir, équipez-vous d’un enfant et poussez les portes du Frac-Ile-de-France.

Le sculpteur israélien, spécialiste des créations en plein air, est mort samedi, à l’âge de 90 ans.

L’artiste à part voit son exposition au Musée d’art moderne de Paris prolongée. L’occasion de se frotter à sa fantaisie et son savoir-faire technique, entre cocons tissés de pierres précieuses et coraux collés à la mie de pain.

Le premier accrochage parisien de la Collection Pinault mise sur l’humain et l’incarnation, loin du minimalisme abstrait vu à Venise.

Retraité des affaires, le milliardaire a acquis 10 000 œuvres en trente ans, avec un goût souvent convenu, parfois risqué, et une frénésie que ne peuvent que lui envier les institutions publiques.

L’artiste originaire de Sète, dont l’œuvre, brute et raffinée, a été révélée tardivement, est morte dimanche à 96 ans.

Les Beaux-Arts de Paris accueillent une exposition où les œuvres, enfermées dans des boîtes scellées, ne seront visibles que dans vingt-quatre ans. Un procédé qui a déjà été éprouvé, notamment par Andy Warhol.

Faute de pouvoir être admirées dans la Grande Halle parisienne, certaines œuvres très jeunes plasticiens font de la résistance dans le parc attenant.

Créateur de machines surprenantes et maître de l’animation du langage, le sculpteur français est mort à 95 ans. Après des années à New-York, où il a côtoyé les avant-gardistes américains, il vivait dans les Alpes-Maritimes.

En pleine pandémie, plusieurs espaces d’exposition restent ouverts aux professionnels de l’art. Ils érigent ainsi les experts comme étant ceux qui comptent, au mépris des visiteurs privés de musées depuis des mois.

Déjà évincé des Beaux-Arts en 2015, le critique d’art n’a pas été reconduit à la tête du pôle culturel héraultais, dont il est pourtant le créateur. Lui a été préféré Numa Hambursin, lors d’un vote qui a connu quelques heurts.

L’artiste donne du volume à ses tableaux qu’elle surcharge de fanfreluches en tout genre pour montrer la confusion du temps présent.

Le Covid a contraint les musées à la fermeture, mais il a pu arriver que le blanc, le néant soient offerts au public dans un geste comique, critique ou politique. Passage en revue des plus grandes expos où il n’y eut que peu à voir.

En 2006, l’exposition du cinéaste au centre Pompidou ouvre dans «une impression de désastre», après cinq ans à empiler des idées sur des idées, la plupart abandonnées en cours de route.

Les galeries d’art ont multiplié les déménagements à Paris, au gré des appuis politiques, du coût des loyers et des clientèles à capter. Récemment, des environnements divers – avenue Matignon, Romaniville – sont particulièrement prisés.

Le jeune peintre chinois expose à la galerie Balice Hertling, à Paris, ses tableaux en forme de petits théâtres nocturnes, peuplés de créatures intrusives, tapies dans l’ombre.

L'artiste peintre Jean Claracq rencontre un succès phénoménal avec ses toiles minuscules, aux univers reconstitués, d'une jeunesse hyperconnectée mais isolée.

La galerie Marcelle Alix, à Paris, expose trois artistes très différents qui explorent la chair et la sexualité.

«Jeux de mains», des mains d'artistes rassemblés dans un livre édité par Chose commune

Artefacts bruts et assumés, les sculptures de Laurent Le Deunff, exposées à la galerie Semiose, montrent les animaux sous un jour nouveau.

«Birth of a Star», l’exposition de la jeune artiste américaine, met en lumière au sens propre comme au figuré des personnes noires, trop souvent invisibilisées dans nos sociétés.

A la galerie Frank-Elbaz, Bojan Sarcevic met en scène des mannequins-aliens en plastique adossés à du marbre et des machines.

Jouant d’effets en trompe-l’œil, les meubles créés par le Néerlandais et exposés à Paris déstabilisent par leurs assemblages protéiformes.

Explorant ses archives personnelles, le photographe montmartrois alterne images et peintures en petits formats sur d’éloquentes étagères de pharmacie.

Dans sa nouvelle série «An Eclipse of Moths», le photographe américain capte les déclassés d’un pays figé dans des extérieurs baignés d’une lumière irréelle.

A l’occasion des 40 ans de la galerie parisienne et de la publication d’une anthologie de ses expositions, de Cindy Sherman à Pierre Huyghe, rencontre avec la galeriste belge et son fils Niklas Svennung, désormais à la tête de cet avant-poste de l’art contemporain. Ils évoquent l’évolution de leur métier, les crises qu’ils ont traversées et la façon dont se bâtit une carrière d’artiste.

Désuets et élégants, les dessins qui composent le livre «J’adore Paris» déploient un univers faussement maladroit peuplé d’orgies imaginaires.

L’aventure de publications qui ont nourri les avant-gardes artistiques.

Commandées par Macron pour accompagner Maurice Genevoix, des créations du plasticien et du compositeur marquent la première entrée d'un «art officiel» pérenne dans le monument parisien depuis un siècle. Sans verser dans la grandiloquence que l'on aurait pu redouter.