Au centre Pompidou, une expo met en lumière des œuvres d’artistes engagés non occidentaux qui interrogent, entre autres combats, le passé colonial de leurs pays respectifs.

La Britannique investit le CAPC de Bordeaux avec une installation composée de rebuts à la dérive sur un immense filet translucide. Visible d’en bas et d’en haut, l’œuvre se fait l’écho de l’état du monde.

En vingt ans d’existence, le prix Marcel-Duchamp, décerné par des collectionneurs privés, a gagné en prestige et offert une reconnaissance internationale à ses lauréats, exposés pendant plusieurs mois à Beaubourg. Mais il est aussi régulièrement critiqué pour son manque de moyens et son opacité.

Au musée de l’Orangerie à Paris, une monographie restitue à l’histoire et aux influences de son temps les œuvres de Giorgio de Chirico durant sa courte période «métaphysique». Sans heureusement résoudre ce mystère insondable qui, sous un soleil de plomb, habite pour toujours ses peintures.

La Fondation Louis Vuitton accueille une rétrospective des portraits de l’artiste américaine qui, depuis ses débuts, se déguise pour endosser des rôles qui dynamitent de façon virtuose les codes et les genres.

Lauréate cette année du label «Capitale mondiale du design», la métropole, par le biais d’une multitude d’expositions, de conférences et d’initiatives locales, se présente comme un laboratoire innovant et engagé face aux enjeux écologiques et sociaux.

Constatant le retour en grâce de ce genre littéraire, le festival Extra ! du centre Pompidou célèbre ce samedi le performeur américain mort en 2019.

Sous le thème de «l’Asphyxie», l’artiste met en lumière dans ses peintures et fusains la vulnérabilité du monde.

L’artiste présente à Paris une série de sculptures réalisées à partir d’objets de récupération qu’il assemble en les combinant à divers minéraux précieux.

L’Américaine présente à Paris ses toiles peuplées d’animaux, de végétaux et de figures androgynes, entre métamorphoses et camouflages.

Feutres obscènes et dégoulinants, miroirs où l’on ne se croise jamais, espaces glaciaux : à Saint-Etienne, l’exposition consacrée aux décennies 60 et 70 de l’artiste minimaliste prouve à quel point son œuvre n’est pas si austère, et finalement très sensuelle.

Au Consortium de Dijon, le peintre américain présente une sélection de ses séries, de 1993 aux plus récentes, dans lesquelles il évoque ses questionnements et ses doutes sur l’art.

Il ne reste presque aucune trace de la première performance d’art contemporain, qui a eu lieu un jour d’août 1952 en Caroline du Nord. Volontairement relégué dans les oubliettes de l’histoire par son chef d’orchestre, John Cage, l’événement est devenu une légende.

Tous les samedis, «Libération» s’enfonce en détective de l’impossible dans les arcanes d’une obsession chantée, peinte ou filmée. Cette semaine : portables, smartphones et autres combinés sous le pinceau des peintres.

Dans son exposition à Saint-Nazaire, l’artiste belge explore l’univers du commerce portuaire et ses tristes promesses d’ailleurs.

Conçue par Karina Bisch et Nicolas Chardon, l’exposition célèbre une «amitié des formes» entre quatorze peintres aux pratiques pourtant très diverses.

Alternant le jour et la nuit, les toiles colorées de «There Are More Eyes Than Leaves on the Trees» mettent en scène une utopie radieuse et exotique.

A Saint-Etienne, 70 œuvres équilibristes de la peintre hongkongaise.

A Paris, «Plages et désert» regroupe sept toiles rares du peintre, plus connu pour ses animaux en cage.

Le centre Pompidou propose une rétrospective des projets monumentaux du couple, axée sur leurs années parisiennes, entre 1958 et 1964, puis sur leur retour triomphal dans la capitale en 1985 grâce au spectaculaire empaquetage du Pont-Neuf.

Alliant installations, sculptures, films et performances, Fabien Giraud et Raphaël Siboni imaginent à Villeurbanne des utopies radicales pour le futur de l’humanité.

Composant des espaces infinis avec ses volumes colorés, l’artiste dévoile ses toiles récentes en galerie parisienne.

Au centre Pompidou-Metz, une exposition dense et subtile montre combien les traditions ancestrales et artisanales ont inspiré les avant-gardes, depuis les peintres nabis en Bretagne jusqu’aux œuvres de Kandinsky, Brancusi et Vasarely.

A Paris, le peintre iranien expose ses tableaux d’inspiration surréaliste en regard des toiles paternelles, réalisées en amateur dans les années 80.

Baignant dans un halo feutré, les œuvres de l’artiste américaine présentées à Paris combinent imaginaire et documentaire, et rappellent sans cesse ce qui lie l’homme à la Terre.

L’artiste plasticien connu pour avoir recouvert le Pont-Neuf est mort dimanche à 84 ans. Il devait empaqueter l’Arc de triomphe à l’automne.

Habitué à travailler sur des visuels existants, l’artiste français installé à New York présente à la galerie parisienne Chantal Crousel ses interventions picturales sur des décors de mangas et des publicités de magazines aux modèles posant les yeux fermés.

Dans une période peu inspirée, l’artiste américain avait réalisé «Mapping the Studio», une installation à partir de vidéos nocturnes de son espace de travail déserté.

Utilisé dans l’art du portrait pour affirmer ou gommer la personnalité du sujet représenté, le masque en peinture révèle une présence ou la trouble, introduit du mystère en lieu et place de l’identité. Et rappelle qu’une œuvre ne voit le jour que grâce aux différentes strates qui la composent.

Critique d'art visionnaire, commissaire d'expos convoité, il sut mettre un nom sur le mouvement d'avant-garde italien à la fin des années 60, cet «art pauvre» dont le sens s'est perdu sinon l'ambition. Il est décédé du Covid-19 mercredi, à l'âge de 80 ans.

Internée volontaire depuis les années 70 dans un hôpital psychiatrique de son pays, la prolifique artiste japonaise nonagénaire a bousculé les codes de l’avant-garde à New York où elle vécut durant seize ans. Avant de devenir une star mondialement adulée.

En cette période où se tenir loin des autres est une question de santé, «Libération» se penche sur ces œuvres d’art qui font du spectateur solitaire un rouage essentiel et ne s’envisagent qu’en tête-à-tête.

Musées et salles de spectacles fermés : comment sortir du désert culturel par le haut ? «Libération» propose ses pistes dans tous les domaines. Grâce à Internet, reclus et recluses involontaires peuvent ainsi fouiller des collections d’art, se mettre à l’opéra gratis, se bercer de sorties musicales récentes, ou revisiter le Paris de la Grande Guerre avec l’icône Musidora.

Rencontre avec le peintre suisse à Genève, où le Mamco lui consacre une rétrospective. Le plasticien contestataire évoque son parcours et ses amitiés, de Paris à New York, son implication dans de nombreux courants et son intérêt pour les scènes marginales.

Mystiques et ironiques, les portraits et paysages du duo We Are The Painters subliment les paradis perdus.

A la galerie Semiose, l’artiste et musicien travaille à partir d’un souvenir scénique dont il tire des compositions de fantasmagories improvisées.

Avec minutie, l’artiste allemand capte les empreintes des animaux, des insectes ou des plantes dans un procédé répétitif en noir et blanc, leur offrant un écrin émouvant et poétique. Presque surnaturel.

Le Frac Lorraine organise une exposition collective autour des toiles rares et subtiles de la peintre américaine, morte en 1995.

Le peintre fait un retour remarqué, explorant les codes du pop art sans tomber dans le piège du décalque.

Par le biais de retouches, recadrages et superpositions, la plasticienne, exposée au Frac Auvergne, recompose des scènes insolites et troublantes à partir de tirages en noir et blanc récupérés. Une puissante analyse sur la falsification des photos.