Le musée londonien expose jusqu’au 2 février 300 œuvres du peintre, graveur et poète visionnaire.

Dans des minifilms, sous-titrés a posteriori, où les dialogues sont faits de borborygmes, sifflements et sons, la vidéaste sème le trouble tout en donnant une illusion de bonne entente.

A Toulouse, une rétrospective revient sur l’œuvre féroce du peintre américain. Ne cédant sur rien, réfractaire à toute bienséance ou compromis, le chantre du «funk art» passe au hachoir ses cibles favorites et déboulonne la société de consommation, le capitalisme ou les gouvernants.

Couleurs contrastées, motifs abstraits, lignes de fuite à foison : les portraits et natures mortes de la peintre belge exposée au Consortium à Dijon intriguent par l’imbrication des sujets et des arrière-plans géométriques, dans un jeu de cache-cache qui vient troubler le regard.

A Paris, une exposition retrace le parcours de l’architecte autrichien qui s’épanouit dans ce mouvement alliant fonctionnalité et ornementations.

La galerie Loevenbruck présente une série d’œuvres que l’artiste, mort en 2000, a réalisées sur papier-calque selon des protocoles rigoureux .

A Londres, le Barbican Center évoque l’ambiance et l’effervescence des clubs, cabarets et cafés qui ont fleuri un peu partout dans le monde au cours du XXe siècle.

A Londres, l’artiste présente des vidéos réalisées à partir d’images glanées montrant les fêtes sauvages de jeunes gens, en référence à sa propre jeunesse.

Le Salon Carré du musée accueille une trentaine d’œuvres, de 1946 à nos jours, du chantre de l’outrenoir qui aura 100 ans la veille de Noël.

La sculptrice allemande a parsemé la Lafayette Anticipations de ses formes agiles et poreuses.

A la faveur de la biennale d’architecture d’Orléans, les Turbulences mettent en lumière des projets de bâtisseurs à taille humaine et parfois inachevés, qui témoignent d’un idéal d’insularité et de résistance.

A Paris, une riche exposition relate le destin de Yeshwant Rao Holkar II, mécène indien des années 30 qui, au contact des figures de l’avant-garde européenne du design, se fit construire la première résidence d’inspiration Art déco dans son pays.

A Marseille, une exposition mêle des productions de l’inventeur du concept d’«Art brut» avec celles d’artistes qu’il a remarqués.

Composées de bois, de bronze, de plâtre et de fer rouillé, les sculptures monumentales et ajourées du Britannique stigmatisent la fragilité de la figure humaine à l’ère de la dématérialisation.

Marquée par des couleurs vives et une immense vitalité, l’œuvre du peintre est exposée au musée d’Art moderne de Paris.

Créée en 2014, la bourse organisée par la société de promotion immobilière récompense des artistes de moins de 35 ans non représentés par une galerie.

Contre le ronron du salon bourgeois, l’architecte et designer, associée du Corbusier, s’est distinguée par ses meubles multifonctions, son utilisation sensuelle du métal et ses intérieurs inspirés de ses nombreux voyages. La Fondation Louis-Vuitton la célèbre dans une monographie augmentée.

Inventeur d'un bestiaire géant et corrosif, soucieux d'ouvrir l'art contemporain aux cultures extra-européennes, le plasticien chinois installé en France depuis 1989 est mort à l'âge de 65 ans.

L'artiste et cinéaste français a remporté lundi soir cette distinction dévolue depuis 2000 aux «artistes de la scène française les plus novateurs de leur génération».

Inspirée par les enluminures et les tapisseries du Moyen Age, la Française expose à Paris ses toiles aux figures pâles et figées.

La 18e édition de la manifestation ne tient pas en place. Cette année, dans la nuit de samedi à dimanche, les événements artistiques circulent dans la ville. Parade, traversées, circuits… «Libération» a suivi quelques pistes.

Entre hyperréalisme et toiles conceptuelles, le Suisse très coté expose à Bâle ses recherches, en référence à ses œuvres passées qu’il réinterprète et prolonge.

A Nice, la Villa Arson et la Station présentent les installations vidéo de l’artiste qui recrée des scènes de films sur les thèmes du double, du transformisme et de l’identité sexuelle.

Provocateur, instinctif et flashy : le mouvement lancé au début des années 80 à Milan par Ettore Sottsass et une bande de jeunes créateurs est remis en lumière dans une exposition qui retrace une éphémère aventure vouée à libérer les objets de leur fonction.

A la Fondation Ricard, l’exposition des artistes en lice pour son 21e prix porte un regard original sur l’état du monde actuel.

Matériaux recyclables à Hyères, variations méditerranéennes d’architecture intérieure à Toulon : le festival s’augmente cette année d’une expo du centre Pompidou autour des transats.

Seize ans après une impressionnante installation, l’artiste islando-danois revient à la Tate Modern de Londres pour une rétrospective dont les dispositifs illustrent son engagement écologique.

La Britannique aux multiples patronymes investit les espaces de la Villa Arson, à Nice, avec ses peintures et sculptures évoquant un bestiaire nocturne à «l’énergie païenne».

Sur un vinyle au format maxi 45-tours, le compositeur met en musiques les propos tenus par le plasticien suisse lors d'une exposition.

Cheminées-sculptures, céramiques, costumes : le travail de l’artiste nonagénaire, dont la cote monte en flèche, est révélé à Sète par Hélène Bertin, qui s’est prise de passion pour cette créatrice atypique, jusque dans son mode de vie simple et ses amitiés avec les pêcheurs sétois.

Autour de cette figure tutélaire du vivant, la Fondation Cartier propose un accrochage militant dans lequel artistes, botanistes, architectes, designers et scientifiques confrontent leurs points de vue.

Reflets de leur époque, les œuvres d’art contemporain, souvent conçues à partir de matériaux dégradables, nécessitent plus encore que les classiques les soins attentifs d’experts. Et une réflexion pour déterminer si l’altération est incluse dans le projet initial.

Personnage indispensable aux décollages des carrières et des cotes, le professionnel guide le créateur, quitte à lui tenir tête. Il se charge surtout d’inspirer confiance aux potentiels acheteurs.

Inspiré par Vasarely, il s'est fait connaitre avec ses Physichromies, tableaux en relief tissés de fines lamelles de plastique colorées

Evoquant l’histoire de la peinture, ses dogmes et ses passerelles, l’artiste confronte ses travaux abstraits à une sélection d’œuvres issues des collections d’art concret de Gottfried Honegger et Sybil Albers à Mouans-Sartoux.