La cinéaste, qui adapte le roman de Franck Courtès «A pied d’œuvre», sur la précarité d’un écrivain, revient sur ses choix esthétiques, la place des artistes aujourd’hui et l’ubérisation croissante.

Une jeune femme russe un peu perdue filme et commente son exil désenchanté dans le nouveau film du cinéaste, qui poursuit son exploration du Rocher comme ville-symbole du néolibéralisme.

A travers un récit choral, Annemarie Jacir retrace la révolte d’un village palestinien contre la puissance coloniale britannique dans un long métrage didactique qui manque de singularité.

Sans misérabilisme et avec poésie, le cinéaste japonais observe l’amitié qui lie peu à peu deux personnages en souffrance dans l’enceinte protectrice d’une entreprise d’astronomie.

Le journaliste et entrepreneur social passe derrière la caméra pour documenter l’arrivée de mineurs isolés à Marseille.

Chronique estivale d’une colo dans la Drôme façon teen-movie, le film de Lise Akoka et Romane Gueret se complaît dans une représentation gentille de l’enfance.

Dernier coup d’œil dans le rétro de l’année passée pour les critiques de «Libé», qui ont choisi de résumer leur souvenir de cinéma le plus marquant en un mot.

A partir de recoupement des listes personnelles des dix films favoris de l’année écoulée élaborées par les critiques de «Libération», voici notre sélection par ordre de sorties en salles.

Le cinéaste brésilien fait son retour avec un magistral thriller qui met en scène un universitaire embarqué en pleine dictature militaire dans une aventure qui le dépasse. Un film politique à la fois sombre, drôle et sensuel.

Adaptant un roman où se tissent des relations toxiques entre un homme, sa femme et sa bonne, Jérôme Bonnell peint des bourgeois du début du XXe siècle dans leurs arrangements continuels avec la vérité.

Les fêtes de Noël approchent et vous êtes à l’affût d’idées cadeaux ? «Libé» vous propose une sélection de coffrets DVD à mettre sous le sapin.

Dans son deuxième long métrage, Abdellah Taïa campe deux post-adolescents homosexuels qui attendent désespérément leur être aimé dans une villa au Maroc.

En salles ce mercredi, les récits autobiographiques croisés de la cinéaste et de Clémentine Autain. Et un thriller taiseux dans les marécages néerlandais.

Centre névralgique de «Canto Due», inconnue au bataillon jusqu’ici, Jessica Pennington revient sur ce qui fut une aventure hors-norme dans sa vie, une parenthèse européenne ouverte puis refermée il y a huit ans de ça.

En s’en prenant aux ravages du surtourisme à Lisbonne, Eugène Green enchante avec une fable fantastique et rieuse, où les vacanciers sont transformés en animaux.

Une bande de copines désargentées multiplie les braquages dans le Sud. Inspiré d’un fait divers, le nouveau film de Mélissa Drigeard se tient à une juste distance de l’héroïsation, malgré une restitution un peu scolaire.

Tournage dans un hôtel de discrétion en Belgique, importance de la coordination d’intimité, frontière entre réel et fiction… La réalisatrice de «Kika» revient sur les arcanes d’un film en immersion dans le milieu du sexe tarifé.

De retour sur la terre de son enfance, à la frontière entre la Géorgie et la Tchétchénie, le cinéaste est embarqué dans un projet de construction de maison qui le mène à explorer la filiation.

En 2075, dans un monde sous cloche climatique, une petite fille aide un garçon du futur à rentrer chez lui. Une aventure poétique du dessinateur Ugo Bienvenu, qui émerveille avec son premier long métrage.

Le seizième long métrage d’Arnaud Desplechin, sur un espoir de la musique de retour dans sa ville natale, se révèle terriblement désuet et dénué de vitalité, malgré un François Civil étonnant.

Le cinéaste roumain, qui rejette un cinéma trop soigné et contraint, voit dans les mutations effrénées de son pays une inspiration pour son œuvre prolifique et expérimentale.

Philippe Petit, personnage principal et auteur de ce long-métrage documentaire, apprend que sa mère est atteinte d’une maladie neurodégénérative. Lors de son voyage pour aller la voir, les souvenirs affleurent.

Puisant charme et légèreté dans son casting de jeunes inconnus, le long métrage de l’Américain relève un pari ludique et atteste de son admiration pour le réalisateur d’«A bout de souffle».

Portée par des comédiens d’enfer, la satire sociale s’épuise dans un scénario lourdingue qui annule sa charge politique.

La Belge Laura Wandel questionne l’obsession naissante d’une infirmière, portée par la puissante Léa Drucker, pour une mère maltraitant son enfant.

Porté par la révélation Théodore Pellerin, le premier long métrage de Pauline Loquès dessine le portrait sensible d’un jeune homme lambda dont le quotidien se déforme lentement lorsqu’il apprend être atteint d’un cancer.

Avec ses sketchs désuets sur les relations amoureuses et un casting féminin relégué au rang de tapisserie, Michael Angelo Covino échoue à renouveler la formule qui a fait le succès de son précédent film.

Etrangement décalé par rapport à l’actualité, le long métrage du cinéaste palestinien Scandar Copti ne réussit à piquer l’intérêt du spectateur qu’à la faveur d’une dernière partie réussie.

En pleine dépression post-partum, l’héroïne développe une obsession pour un fait divers, l’infanticide de deux nourrissons. Si l’exploration psychique aiguise la curiosité, l’intrigue ne tient pas ses promesses.

Paysages soufflés par un vent atomique, Dracula noctambule, exploration du passé gazaoui… L’enthousiasmante sélection de la 78e édition du festival suisse part à la recherche des absences et des disparus.

Au terme d’une attente de huit ans, la suite des aventures d’Ophélie, Tony et Amin était projetée en compétition le 9 août au festival de Locarno. Entre parodie de sitcom et mélancolie des destins bloqués, de magnifiques retrouvailles.

Eva Victor signe un long métrage sincère mais formaté, où le récit du traumatisme féminin se teinte d’un humour décalé, sans toujours échapper aux codes bien rodés du cinéma indé américain.

Tout en ambiguïté, le cinéaste portugais imagine un ingénieur débarqué en Guinée-Bissau pour valider le tracé d’une route dans un film lumineux sur le désir, le post-colonialisme, les contradictions.

Jan-Ole Gerster signe un summer movie au récit moyennement intéressant mais dans lequel Sam Riley campe à merveille le rôle d’un prof de tennis désabusé dans un complexe hôtelier.

Dans un documentaire mélancolique et politique, la cinéaste Farahnaz Sharifi explore ses souvenirs de Téhéran jusqu’à son exil forcé en 2022, les connectant à ceux de millions d’Iraniennes et d’Iraniens en quête d’horizon.

Porté par une formidable actrice, Jehnny Beth, le film de Lola Doillon prend la forme d’un exposé trop appliqué et pédagogique sur l’autisme.

En quête des paroles perdues d’activistes de l’indépendance algérienne, Raphaël Pillosio fait émerger l’émotion, à défaut de certitudes.

Dans ce long métrage proprement crépusculaire, le cinéaste retranscrit avec puissance la douleur du deuil, dans un monde où les caméras épient jusque l’intérieur des cercueils.

D’une enfance rurale à la rencontre avec une bande d’amies qui deviendront les Femen, Charlène Favier s’embourbe en retraçant la vie hors du commun d’Oksana Chatchko.

Pour sa 47e édition, cette fois hors de Beaubourg, le Festival international du film documentaire a mis à l’honneur la délicatesse face un spectacle apocalyptique dans le monde entier.