Les trois courts métrages filmés en pellicule noir et blanc du cinéaste finlandais sont un hommage modeste à la nostalgie venue des grands froids et des terres reculées.

Avec intelligence et sensualité, le cinéaste brésilien met en scène la relation douce et intense entre un jeune homme paumé à São Paulo et un autre plus âgé et charismatique, qui l’initie à une vie risquée.

Des riches hors-sol sur les côtes italiennes et deux frères palestiniens qui rêvent de rejoindre l’Allemagne.

L’actrice américaine incarne une danseuse quinquagénaire poussée vers la sortie dans le long métrage de Gia Coppola, plus opportuniste que percutant.

Deux cinéastes égyptiens ont suivi une troupe de jeunes comédiennes qui revendiquent leur place dans l’espace public avec une vitalité et un courage impressionnants.

Fruit de dix-sept années de tournage et d’archives exhumées par Marie Losier, le portrait de la chanteuse punk mêle adroitement l’intime et l’artistique mais pèche par manque d’aspérités.

Dans «September & July», son premier long métrage, la cinéaste s’attache à filmer des personnages mis soigneusement en scène pour aborder certains sujets, comme la sexualité, de manière frontale et organique.

L’actrice Ariane Labed signe un premier long ­métrage aux allures de teen-movie tordu sur le lien entre deux adolescentes inadaptées au monde qui ­les entoure. Une chronique cruelle qui oscille ­entre sororité et emprise.

Moulé dans les conventions et clichés du récit initiatique, le premier film d’Antoine Chevrollier bénéficie de la présence ultra-émouvante de son acteur Sayyid El Alami.

Hésitant entre un film politique et policier, le film de Maxime Caperan, mettant en scène la fuite en avant de deux frères braqueurs, peine à convaincre.

Pour son premier film, Laura Piani réinvestit le sillon asséché de la comédie romantique à l’anglaise sans accroc ni piquant.

Le Belge échoue à trouver un point de vue avec cette fiction dérivée de l’affaire Dutroux, qui a secoué son pays dans les années 90.

De «The Substance» à «l’Histoire de Souleymane», de «Megalopolis» à «Anora», les critiques de «Libé» ont chacun choisi ce qui les a marqués lors d’une riche année de films fous, audacieux, détonants, emballants et clivants.

Additionnant les suffrages des journalistes cinéma, voici le top 10 de nos meilleurs films de l’année, sans autre classement que celui de l’alphabet.

A partir des archives d’un couple de volcanologues alsaciens, le documentariste s’immerge dans d’époustouflantes images d’éruptions montées comme un opéra.

Mêlant récit familial et histoire collective, le cinéaste signe un film émouvant et fouillé sur le parcours des combattants colombiens.

Sans esbroufe mais avec un naturel désarmant, la cinéaste chronique le quotidien d’une jeunesse déclassée. Et place au cœur de sa fable d’apprentissage une irrésistible histoire d’amour.

Presque trop parfaite, la biographie adaptée du roman d’Emmanuel Carrère s’intéresse particulièrement aux années new-yorkaises du poète russe campé par Ben Whishaw.

Une fiction réunionnaise sur une fratrie en ballottage familial et un documentaire sur la politique migratoire en Italie.

Une adaptation de Pavese et un récit d’initiation allégorique en Camargue.

Riche d'archives inestimables malgré une facture académique, le dernier film du documentariste suédois retrace l'incroyable liaison amoureuse entre deux survivantes du camp nazi de Ravensbrück.

Dans le long métrage mal ficelé de Guillaume Senez, Romain Duris cherche sa fille à bord d’un taxi dans les rues de Tokyo.

Dans son documentaire tourné en 2018, Piero Usberti filme l’élan vital de jeunes Palestiniens. Archives bouleversantes.

Dans un monde sans humains et submergé par les catastrophes climatiques, Gints Zilbaldodis nous embarque dans une aventure collective et fabuleuse à hauteur de bêtes.

Le réalisateur Joseph Paris interroge la montée du racisme en France, des années 80 à aujourd’hui, dans un documentaire trop fouillis.

Cette fable écolo sur le deuil avec Finnegan Oldfield et Megan Northam dresse le portrait d’une jeunesse pleine d’esprit face au désespoir.

Le documentaire de Raphaël Grisey et Bouba Touré fait le récit de la genèse de Somankidi Coura, une coopérative agricole lancée dans les années 70 au Mali et toujours en activité.

De nouveau inspiré par son roman «Rabalaïre», le dernier film du cinéaste nous plonge dans le microcosme subjuguant d’un village où, avec une magistrale simplicité, les personnages se désirent et se déchirent.

Dans son premier long métrage, Céline Sallette retrace mollement le parcours de la peintre et plasticienne Niki de Saint Phalle, interprétée par l’actrice québécoise toute désignée pour le rôle.

Le road trip improbable de trois jeunes journalistes en Afghanistan en 2002 trouve la note juste.

Le film d’Audrey Diwan, plus anesthésié que torride, tente d’actualiser à l’ère post-#MeToo le nanar érotique des années 70, faisant de son héroïne une inspectrice d’hôtel à la recherche de son désir éteint.

La cinéaste suit une jeune metteuse en scène iconoclaste qui monte «Hamlet» pour la fin de ses études. Un docu malicieux sur l’ébullition créative d’une nouvelle génération de théâtreux.

Le jury de la 81 édition de l’événement a récompensé Pedro Almodovar pour «la Chambre d’à côté». Les principaux prix pour acteurs sont allés au Français et à la star australo-américaine ce samedi 7 septembre.

Dans un festival rempli de films construits autour de figures héroïques, et d’autant de candidats aux prix d’interprétation, Pedro Almodóvar et ses actrices nous donnent une leçon de retenue, tout comme les frères Boukherma.

En marge du festival, plusieurs cinéastes présentent des œuvres militantes et galvanisantes, du film préapocalyptique d’Aude Léa Rapin à l’odyssée de Massimo D’Anolfi et Martina Parenti, en passant par le documentaire de Hind Meddeb.

La 81e édition du festival de cinéma s’est ouverte avec des films excessivement sages, en grande pompe auteuriste : le biopic de Pablo Larraín sur Maria Callas avec Angelina Jolie et un thriller érotique avec Nicole Kidman.

Leo McCarey, Woody Allen, Blake Edwards… L’auteur espagnol commente les citations et inspirations qui hantent son nouveau long métrage «Septembre sans attendre», dans le sillage des comédies de l’âge d’or d’Hollywood, mais pas seulement.

Dans un film tout en douceur et légèreté, Patricia Mazuy narre une histoire d’amitié transclasse entre deux femmes jouées par Isabelle Huppert et Hafsia Herzi.

Avec cet ambigu jeu de massacre entre amis dans un chalet en pleine nature, le cinéaste québécois intrigue mais peine à assumer la part de comédie du film.

Racontant un couple basé sur le mensonge, Johanna Pyykkö se cherche mais dresse le portrait intéressant d’une héroïne manipulatrice et sans scrupule.