Sobre et précis, le premier long métrage de fiction de Jonathan Millet cale son pas sur celui de son héros, un jeune Syrien sur la piste d’un ancien bourreau.

Le festival italien consacre deux rétrospectives à des cinéastes du siècle dernier : l’Ukrainien Anatole Litvak et le Japonais Kozaburo Yoshimura, témoins d’un siècle marqué par les guerres mondiales, vues du côté des vaincus.

Dans son troisième long métrage, Jean-Christophe Meurisse tente de fictionnaliser l’affaire Xavier Dupont de Ligonnès avec une série de sketchs glauques et loufoques plus ou moins réussis.

Dans un 29e film aux airs d’expérience plastique sur le flou, l’auteur coréen met en scène un cinéaste en panne de création et donne à voir ses angoisses de disparition.

Assez attendu, le premier film Karim Bensalah suit un jeune homme buté forcé de travailler pour des pompes funèbres musulmanes, et qui acceptera finalement son destin.

Dans un film tenu par l’interprétation de la formidable Anamaria Vartolomei, Jessica Palud raconte l’histoire cabossée de Maria Schneider, à la lumière du traumatisme du «Dernier Tango à Paris».

Surplombé par le fantôme de son idole, Jean-Luc Godard, le moyen métrage du cinéaste est ponctué d’images mélancoliques, de visages familiers et d’extraits de home movies émouvants.

Le cinéaste mexicain, que la rigueur empêche de tomber dans la mièvrerie, réalise un beau film d’amour sur un couple qui réussit à se blottir dans les trous de mémoire.

Le long métrage de Jean-Bernard Marlin tourne en surrégime et s’égare entre différents genres qu’il tente de maîtriser.

Fabrice Aragno, le collaborateur du cinéaste suisse mort en 2022, revient sur la genèse de «Drôles de Guerres», son presque dernier court métrage où se déploie son art du collage.

Dans une autofiction crue et pince-sans-rire, ­la ­New-Yorkaise Joanna Arnow joue une trentenaire désabusée adepte de BDSM.

Un long métrage mongol mettant en scène un ado magnifiquement interprété.

Le film de la productrice de France Culture retrace la vie d’imposture d’un individu qui a trompé moult femmes à travers le monde, en leur mentant sur sa véritable identité.

Ryūsuke Hamaguchi a créé «Le mal n’existe pas» à partir des mélodies d’Eiko Ishibashi, qui a aussi composé la BO du triomphal «Drive My Car». Ils reviennent sur les liens poétiques entre images et sons.

A travers son antihéros, Mohamed ben Attia trace un récit familial audacieux, et jongle périlleusement avec les genres.

Dans un teen-movie aux allures de documentaire, Paloma Sermon-Daï narre le quotidien difficile d’un frère et d’une sœur qui doivent se débrouiller seuls en plein été.

Le quotidien des chauffeurs de taxis à l’aéroport de Roissy, usés et dépassés par l’arrivée des VTC est mis en lumière dans un beau documentaire.

Retraçant le mensonge d’un lycéen qui, par paresse, provoque un scandale national, le réalisateur hongrois semble dépassé par son propre sujet.

Mélangeant archives, fiction et documentaire, le cinéaste explore le quartier Karl-Marx de Bobigny à travers une histoire policière fantomatique.

Le premier long métrage de Maxime Rappaz met très sobrement en scène une Jeanne Balibar mère d’un fils handicapé qui s’envoie en l’air dans un hôtel d’altitude.

Construit autour de l’itinéraire du jeune Nome, qui quitte son village pour le maquis en pleine guerre d’indépendance, le récit superpose habilement séquences fictionnelles et archives.

Dans un court documentaire, la cinéaste interroge des hommes et des femmes, de nationalités différentes, sur leur rapport à la lettre R. Une réflexion intime et politique sur la langue que l’on parle ou que l’on apprend.

Dernier film du cinéaste britannique mort en octobre 2023 Terence Davies, la biographie de la vie de Siegfried Sassoon, homosexuel, poète et soldat, manque de souffle à trop vouloir tout clarifier.

Asmae El Moudir explore son histoire familiale en faisant dialoguer ses proches et des figurines à leur effigie dans un Casablanca miniaturisé. Un dispositif étonnant mais un peu écrasant.

Le dernier film du Sud-Coréen, puzzle de temporalités où l’imaginaire et le réel cohabitent, donne avant tout à voir le cheminement artistique du cinéaste prolifique et touche-à-tout.

En remontant la piste d’une nuit tragique avec un scénario assez peu passionnant, le cinéaste turc Özcan Alper rend une copie bâclée.

Délirant autour de la figure du peintre surréaliste, bringuebalée dans une interprétation à cinq têtes, le dernier long du cinéaste subvertit la temporalité par une esthétique du ressassement.

Dans un remarquable premier long métrage de fiction à la croisée du portrait documentaire et du récit d’aventure, Rosine Mbakam donne à voir le quotidien infernal de sa cousine couturière au Cameroun.

Dans un premier film à la mise en scène originale, Anaïs Tellenne dépeint l’histoire d’amour ambiguë d’une aristocrate sculptrice et de son domestique borgne qu’elle prend pour modèle.

Rencontre avec le cinéaste grec et sa nouvelle actrice fétiche, qui ont construit ensemble l’atmosphère baroque de «Pauvres Créatures», et un personnage en forme de page blanche.

Une femme-enfant créée de toute pièce telle le monstre de Frankenstein découvre candidement le monde. Le conte gothique de Yorgos Lanthimos, grâce aux performances brillantes de Emma Stone et Mark Ruffalo, est une prise de risque réussie.

Cédric Kahn réalise une comédie efficace sur la fabrication du cinéma, interrogeant les structures économiques qui sous-tendent son industrie.

Le nouveau film de Martin Provost («Séraphine») remplit sans assez de surprise le cahier des charges d’un film en costumes.

Récit d’un couple en crise conjugale qui expérimente le polyamour, cette romance un peu fade peine à saisir son sujet.

A l’occasion de la sortie de «Priscilla», la cinéaste américaine raconte comment elle a cherché l’équilibre entre les souvenirs de la femme d’Elvis Presley et sa propre analyse du livre autobiographique qu’elle adapte.

Une palme d’or retentissante, des lesbiennes bagarreuses, une fable hybride… Sans renouer avec l’ère pré-Covid, les salles obscures ont vu défiler de francs succès au box-office, du blockbuster au film d'auteur, et de belles exubérances.

Un film sous influence de Kaurismäki et un beau conte pour enfants.

Dans le doux et beau long métrage des Portugais Filipa Reis et João Miller Guerra, deux domestiques s’approprient la demeure dans laquelle elles travaillaient.

La cinéaste, qui signe «la Chimère» en salles ce mercredi, évoque la relation changeante de la société italienne à ses vestiges, au matérialisme et au sacré.

Pour son quatrième long métrage, l’Italienne suit une bande de «tombaroli», des pilleurs de tombes en quête de trésors. Une variation romantique sur l’oubli, le temps qui passe et l’ivresse matérialiste au tournant des années 80.