Nouvelle variation sur les images des archives Prelinger, le docu d’Arnaud des Pallières est une accumulation émouvante de micro-récits de vie aux Etats-Unis, parfois jusqu’au trop-plein.

Dans un film inspiré de l’affaire Adama Traoré, Mehdi Fikri met en scène le combat d’une sœur pour son frère tué par la police, mais échoue à dépasser le stade des bonnes intentions.

Du film en croûte d’Albert Dupontel à la fable sci-fi de Sophie Barthes, petites critiques de trois sorties en salles.

Carlos Lechuga suit avec quiétude le chemin d’une voyante cubaine.

Le documentaire se lance dans le sujet éminemment complexe de la relation entre une femme déportée à Auschiwtz et le geôlier SS qui l’a protégée.

Road trip entre un détective en bout de course et sa nièce, le polar de Claude Schmitz s’éparpille sans jamais trouver son ton.

Après une entame enflée de clichés, ce récit de tromperie dans un Paris fantasmé se ressaisit autour de l’obsession du cinéaste pour les hommes funestes.

Après des années de catastrophes industrielles, le cinéaste français tente un retour avec un thriller mièvre, empreint de morale larmoyante sur l’état de la société.

Passionné par les révolutions et par la culture antillaise, le militant au cœur du film de Cédric Khan n’hésitait pas à se jeter dans l’aventure et dans la lutte armée.

Le jury du festival vénitien présidé par Damien Chazelle a privilégié les luxueuses productions internationales samedi 9 septembre, à l’exception du magnifique et frugal «Le mal n’existe pas».

Pendant le festival vénitien, le ravissement d’un film pas comme les autres s’est longtemps fait attendre, avant que ne survienne le beau long métrage de Ryusuke Hamaguchi.

Projeté samedi soir, «The Palace» est un pitoyable bal d’acteurs zombifiés dans une satire dégénérée. Dimanche matin, Venise, Deauville et Paris s’éveillaient avec de nouveaux collages féministes.

Le festival vénitien s’est ouvert mercredi 30 août dans un climat instable. Et le biopic de Michael Mann et le drame de Luc Besson n’ont pas réussi à donner plus d’entrain.

Dans un Tokyo en plein Covid, le film du Japonais, qui s’épanouit de séquence en séquence, met en scène la vulnérabilité de Keiko, boxeuse souffrant de surdité.

Palme d’or de Cannes, la cinéaste réinvente les codes du thriller judicaire en faisant d’un procès pour homicide le cadre d’une fascinante dissection de l’intimité conjugale.

Le cinéaste Patric Chiha a inondé «la Bête dans la jungle» de musique et de lumière, et travaillé sur le mouvement sans mettre l’efficacité narrative au centre de son projet.

Adaptation du roman d’Henry James, le long métrage de Patrick Chiha est un huis clos aux airs d’exutoire qui suit pendant vingt-cinq ans deux personnages dans la même boîte de nuit.

Ce film choral de Lætitia Masson explore une apocalypse climatique alternative, mais ses lourdeurs et maladresses nous laissent de marbre.

Le festival de films restaurés mettait à l’honneur le cinéaste hollywoodien, virtuose de l’expérimentation. On pouvait aussi voir des films plus récents et politiques, préservés de contextes géopolitiques prompts à les faire disparaître.

Tableau sensible et intellectuel, le documentaire, monument du cinéma filmé en 1973, plonge dans le quotidien d’un bureau d’aide sociale à Manhattan.

Le long métrage d’Ira Sachs, élégant mais schématique, ne parvient pas à faire émerger de réel enjeu entre les trois faces de son triangle amoureux.

Claire Denis parachute Margaret Qualley et Joe Alwyn en amants terribles au Nicaragua, dans une intrigue ultrafumeuse qui manque d’idées.

Une étudiante spécialisée dans les violences faites aux femmes découvre les pratiques BDSM. Dans un film calibré, Julia Murat questionne l’intime : comment peut-on concilier libido et politique ?

Parti en RDC trouver l’escroc ayant usurpé son identité sur Facebook, Armel Hostiou signe un docu à la première moitié poussive avant une épiphanie finale.

A la suite de la ressortie de «la Maman et la Putain» l’an dernier, le reste des films du cinéaste reviennent en salles. L’occasion de redécouvrir ce cinéma inclassable des années 60 et 70, longtemps invisibilisé.

Après «Rimini» l’an dernier, le cinéaste autrichien, accusé d’exploitation d’enfants, poursuit son diptyque avec l’histoire d’Ewald, émigré en Roumanie aux penchants pédophiles, dans un film mou du genou.

Les déambulations mélancoliques à travers Lisbonne de Telmo Churro et Ian Capillé ont apporté un peu de légèreté à une 20e édition passablement pessimiste.

Entre plans tremblants et musique emphatique, le deuxième film de Mehdi Hmili sur une mère et son fils plongés dans une spirale de violence en Tunisie ne convainc pas.

«Dirty Difficult Dangerous» est né des expériences qui ont touché son réalisateur, du conflit au Liban dans les années 80 à l’explosion du port de Beyrouth en août 2020, en passant par ses reportages de guerre.

Primé à Berlin, le documentariste filme ce centre d’accueil psychiatrique de jour installé sur une péniche à Paris et dresse une multitude de portraits où patients et thérapeutes sont à traitement égal.

Le film impavide de Cyril Schäublin raconte l’introduction des idéaux anarchistes dans une horlogerie suisse à la fin d’un XIXe siècle. Et souligne la beauté des paradoxes.

Sophie Letourneur met en scène son faux couple avec Philippe Katerine en vacances en Sicile. Une comédie antiromantique et délicieusement hirsute qui se paye les clichés glamour du genre.

Si le cinéaste colombien fait plus que convaincre par sa maîtrise formelle et esthétique, il peine à faire vivre son récit et ses personnages.

En salles ce mercredi, une adaptation molle d’une nouvelle d’Haruki Murakami et un film marocain au scénario convenu.

Fabián Hernández suit son jeune acteur Felipe Ramirez, alias Carlos, dans les rues de la capitale colombienne où il tente d’affirmer sa virilité pour survivre.

Inspiré de l’affaire Maureen Kearney, le film de Jean-Paul Salomé ne parvient pas à faire tenir ensemble projet didactique et envie de thriller.

Trajectoire d’un ado charismatique travaillant dans une mine d’or au Burkina Faso, le docu pèche par sa forme convenue.

Le documentaire de Zheng Lu Xinyuan explore tout à la fois le début du confinement avec sa petite amie et le passé de sa famille partie sur les traces d’un arrière-grand-père.

Censuré puis interdit en Chine, le film de Li Ruijun critique la désintégration de la société rurale derrière l’histoire d’un couple qui, après un mariage forcé, tente péniblement de se construire.

Défilé d’acteurs à la fantaisie un brin forcée, le nouveau film de la cinéaste invoque mécaniquement l’esprit d’un certain cinéma français, sans chercher à se renouveler.