Dans un huis clos où un vieillard atteint de démence et un escort se livrent à un corps à corps étrange, les Palestiniens Bashar Murkus et Khulood Basel sondent avec justesse les jeux de pouvoirs et la responsabilité du spectateur.

Marquée par une fréquentation record, la 79e édition du Festival, qui a notamment fait une place à l’actualité du Proche-Orient, a parcouru les différentes pistes de la forme documentaire.

Ce mercredi 23 juillet, on part en navette, on s’enferme à Kaboul, on finit à Capri.

Pendant une heure, l’acteur Roland Vouilloz est assis devant nous, de profil. Et l’étrangeté de sa langue donne à chaque phrase de la pièce de Fabrice Melquiot la puissance d’aphorismes.

A l’affiche de la pièce «Charles Péguy, ta mère et tes copines, j’en ai rien à foutre», mise en scène par Suzanne de Baecque, le chanteur revient sur son expérience de spectateur de théâtre et ses coups de foudre artistique.

Ce lundi, on s’enflamme pour Nemo Flouret, on se fait rincer avec «le Soulier de satin» et on fait un premier bilan de la fréquentation.

La représentation de huit heures mise en scène par Eric Ruf dans la cour d’honneur du Palais des papes a été interrompue à cause de pluies torrentielles dimanche soir, provoquant colère, déception, mais aussi magie…

Anne-Elodie Sorlin, absolument démente, porte cette pièce inspirée du roman de Leïla Slimani, sur une femme addict au sexe, qui malheureusement s’effondre dans sa deuxième partie.

Pyrotechnique et percussive, la nouvelle ­création du chorégraphe pour onze danseurs ­affole ­le regard tambour battant.

Ce vendredi, on se fait rhabiller par Christian Lacroix, on retourne sur les bancs du collège et on révise l’histoire de la danse.

Le couturier habille les personnages du «Soulier de satin» de Paul Claudel, mis en scène par Eric Ruf. Ses costumes-monde déambuleront dans la Cour d’honneur du palais des Papes, pour les six représentations de la pièce.

Ce mercredi 16 juillet, on l’ouvre en grand, on remise nos clichés sur la langue arabe et on regarde pousser les tournesols.

Adaptée du texte de Lola Molina, la pièce dresse le portrait grinçant d’un chanteur révolté par l’industrie musicale, incarné par le comédien impressionnant de justesse.

Ce lundi, on se convertit à Mario Banushi, on parle chiffon avec la fast fashion et on se mobilise.

Le metteur en scène éclaire le Festival avec une célébration sublime de toutes les maternités, pietà inversées. Sans parole, son théâtre d’images travaille en scène la picturalité d’un Botticelli rêvée par Chagall.

De passage dans la cité des Papes pour trois jours, la metteuse en scène raconte son Festival, où «tout va plus vite qu’ailleurs».

Ce vendredi, on recycle les vieux spectacles avec Olga Dukhovna, on réceptionne le courrier de Milo Rau et on reste sur la touche avec «Israel et Mohamed».

Ce jeudi, on tremble devant «les Perses» de Gwenaël Morin, on renouvelle le théâtre documentaire avec Emilie Rousset et on apprend le «parlé-vrai» avec l’actrice Zahy Tentehar.

Ce mercredi, on se prend une claque intergalactique avec Tiago Rodrigues, on monte dans le petit manège de Jonas & Lander et on prend une leçon de vie dans le Off.

Clémentine Colpin met en scène le récit de vie d’une septuagénaire qui s’est évertuée depuis l’enfance à échapper aux voies trop tracées.

Ce mardi, on rhabille les danseuses, on rejoint les créatures du désert de Radouan Mriziga et on part en transe avec Mette Ingvartsen.

La chorégraphe et metteuse en scène danoise signe avec «Delirious Night» une sarabande de résistance où les danseurs exultent et s’animalisent, ivre d’une rage sans recours.

Ce lundi, on invite Gaza au festival, on danse beaucoup (mais avec plus ou moins de bonheur) et on réinvente la déclaration d’amour.

Enfermée dans sa gestuelle habituelle, la chorégraphe, accompagnée de Solal Mariotte, propose une vision exclusivement narrative de la danse sur le répertoire de Jacques Brel.

Aujourd’hui, on défend Marlene Monteiro Freitas, on est déçu par Ostermeier et on imagine la ministre de la Culture en Sarah Bernhardt.

Bon connaisseur d’Ibsen qu’il monte depuis des années, le metteur en scène allemand parie sur ses acteurs, prodigieux, mais livre un spectacle ennuyeux et assez poussiéreux.

Aujourd’hui c’est l’ouverture, on aiguise nos crayons, on trépigne pour Monteiro Freitas, on se languit d’Ostermeier. On croise tous les doigts.

Le théâtre du Radeau, compagnie du metteur en scène mort en 2022 dont deux spectacles sont programmés dans le in de cette 79e édition, continue à faire vivre son œuvre à l’imaginaire puissant et énigmatique.

Le Festival commence ce samedi 5 juillet. Des grands noms et de la danse dans le in, 1 724 spectacles dans le off et l’équipe de «Libé» au pied du mur, pardon, des remparts.

Dans un spectacle revisitant l’émission «la France a un incroyable talent» à la Villette, les performeuses nues de Florentina Holzinger se jettent littéralement à l’eau, pulvérisant joyeusement les codes du théâtre.

Esprit de carnaval en ouverture de la Cour d'honneur: la chorégraphe star cap-verdienne rêve ses nuits avignonnaises. Rencontre.

Le metteur en scène suit trois amis d’enfance passionnés par le piano et traversés par des désirs contraires dans l’expression de leur art.

Dans une suite de performances de dix heures, le metteur en scène donne à voir une anthologie hallucinée de l’œuvre de Marguerite Duras. Une pièce à retrouver cet automne au théâtre de l'Odéon.

Le classique de Shakespeare est mis à jour dans une interprétation spectaculaire et masquée où la pyrotechnie gestuelle crée des images inouïes.

Le chorégraphe présente le magistral «Helikopter» et sa nouvelle création «Licht» où une dizaine de danseurs s’unissent sur une partition électro de Laurent Garnier, cette fois plus proche du peep show que du paradis.

Sinistre, créature drama queen interprétée par Jean-Luc Verna, et Festive, Jonathan Capdevielle en perruque blonde et robe panthère, entremêlent jeu et chant pour mettre en scène l’élégance du désespoir.

Le metteur en scène Guy Cassiers revisite le classique de Racine au Vieux-Colombier et, contrairement à Romeo Castellucci quelques mois plus tôt au Théâtre de Paris, se focalise sur les deux personnages masculins de la tragédie.

Avec un texte incisif, la pièce d’Alice Birch, qui aborde l’histoire traumatique de trois femmes d’une même famille, dégage une force prodigieuse.

A l’occasion des reprises de «Coup fatal» et «Out of Context. For Pina», le chorégraphe, officiellement retraité depuis 2023, revient sur une carrière marquée par son engagement pour la mixité et la multiplicité des formes d’expression.

Convoquant la créature légendaire protectrice du peuple juif, le cinéaste signe une superproduction théâtrale portée par une composition musicale live très réussie, malgré quelques accès de grandiloquence.