Dans un spectacle parfaitement orchestré, trois marionnettistes massacrent en série leurs créatures entre rire et angoisse de la fin de l’humanité.

Malgré la joyeuse mutinerie de Laure Calamy, la comédie musicale adaptée de la belle BD d’Hubert et Zanzim tombe dans la caricature et le prêt-à-penser.

Adaptée des minutes du procès de Jeanne d’Arc, la pièce met en lumière et en chants l’irréductibilité du destin de la guerrière et de sa condition de genre.

Le comédien habitué à puiser dans sa double culture du one-man-show et du théâtre interprète deux textes de Jean-Luc Lagarce, trente ans après la mort du dramaturge.

Alors que le «Birgit Kabarett» s’enlise dans des blagounettes inoffensives, l’esprit cabaret explose dans «Patatas Fritas Falsas» des Espagnols Agnés Mateus et Quim Tarrida, à l’ombre du souvenir de la dictature franquiste.

Malgré des moments de grâce, avec Philippe Duclos notamment, la pièce de Bertolt Brecht sur la vie quotidienne sous le régime nazi s’ankylose dans une mise en scène statique et scolaire signée Julie Duclos.

Le théâtre donne carte blanche aux créations de velours de la metteuse en scène. Une œuvre capitale mais sans majuscule.

A la Comédie-Française, Eric Ruf a magnifié l’œuvre de Paul Claudel au moyen de grands tissus esquissant paysages marins et ciels picturaux, et d’un florilège de costumes signée Christian Lacroix.

La pièce de Théo Mercier fait émerger des images d’une beauté kitsch au milieu d’un monde d’ordures.

Dans son adaptation de l’œuvre de Marcel Pagnol, mise sur pied à la prison d’Arles en 2016, l’artiste réduit sa mise en scène à l’aventure humaine de ses interprètes.

La compagnie anglaise livre, au centre Pompidou jusqu’au samedi 30 novembre puis à Toulouse et Montpellier, un spectacle brillant et hilarant, à travers une déconnexion des corps et des voix.

Rencontre avec l’acteur et metteur en scène qui convoque les fantômes de la dictature dans «Portait de l’artiste après sa mort» au théâtre de la Bastille et observe depuis la France entre colère et inquiétude, la présidence de Javier Milei.

Julia Perazzini explore dans une superbe pièce à tiroirs l’identité d’un grand-père absent et paradoxal.

Dans sa chambre d’enfance recréée sur scène, Solal Bouloudnine replonge, au travers d’une enthousiasmante galerie de personnages, dans ses années 90 hantées par la mort de Michel Berger.

Mise en scène par Stéphane Varupenne, la pièce de Nicolaï Erdman censurée en 1930 dresse le portrait d’une société stalinienne qui avait toutes les raisons de se supprimer. Trop caricatural.

Sept danseurs déconstruisent les assignations liées à leur genre au théâtre Chaillot. Une chorégraphie appliquée qui masque mal un manque d’originalité sur un thème maintes fois traité.

Adaptation risquée des trois récits d’enquêtes existentielles du romancier américain, la pièce laborieuse d’Igor Mendjisky ne dévoile rien de plus que ce que racontait déjà le texte original.

A la fois grande soirée sur scène et performance filmique, l’adaptation libérée de «Platonov» de Tchekhov révèle les relations banalement monstrueuses des personnages.

La mise en scène de Constance Meyer et Sébastien Pouderoux explore les relations critique-artiste à travers le couple mythique, sans verser dans l’hagiographie ni le déboulonnage.

Deux mises en scène de la pièce de Molière se jouent à Paris. Version luxe et bourgeoisie dans l’institution, version Emmaüs foutraque et décroissante dans la salle du bois de Vincennes. La plus délirante n’est pas celle qu’on croit.

Le metteur en scène japonais ouvre avec brio la saison théâtrale en fabriquant une société manipulée qui ne connaît pas ses dirigeants. Une nouvelle version de sa pièce «The Dark Master».

A partir des lettres écrites à sa mère, le metteur en scène Tiziano Cruz transforme sa colère froide en réquisitoire contre le gouvernement argentin discriminant les corps autochtones.

Dans l’adaptation de Miguel de Cervantes mise en scène par Gwenaël Morin, la comédienne, narratrice de la pièce et incarnation de Rossinante, évoque son envie d’arrêter le métier d’artiste.

Dans sa pièce, Ahmed Madani regroupe sept jeunes interprètes qu’il invite à se questionner sur leur désir de théâtre, et l’origine de leur rapport à l’art. Un exutoire puissant et libérateur.

Le metteur en scène, qui présente cette année «la Vie secrète des vieux», raconte ses premiers pas à Avignon, en 2003, l’année des annulations et des grèves.

La metteuse en scène argentine Lola Arias laisse s’exprimer la singularité de ses six interprètes, femmes et personnes trans passées par la prison, grâce à un dispositif simple mais terriblement efficace.

La performeuse espagnole, qui interprète cette année «Dämon, El Funeral de Bergman», revient sur ses premiers pas au Festival d’Avignon, comme comédienne et spectatrice.

Pour sa première création au Festival, la compagnie franco-catalane fait résonner rires fous, énergie politique et beauté formelle, avec parfois un air de déjà-vu.

La chorégraphe espagnole a dédié une grande part de son œuvre à l’effacement des femmes. ­Avec «Juana Ficción», elle se penche sur le personnage de la reine recluse Jeanne 1re de Castille.

Entre drame familial et scandale d’Etat, Tiago Rodrigues livre une variation d’Euripide servie par les acteurs virtuoses de la Comédie-Française qui n’échappe pourtant pas à une pédagogie trop appuyée.

Pour son premier passage à la mise en scène, l’actrice s’empare de la pièce de Luigi Pirandello qu’elle revisite au théâtre du Vieux Colombier dans une version dépouillée et immersive et dont elle fait jaillir la violence.

Séverine Chavrier déborde le roman monstrueusement américain de William Faulkner dans une mise en scène où le spectateur réajuste sans cesse son regard.

Fidèle à sa veine du théâtre documentaire, Mohamed El Khatib met cette fois en scène des personnes âgées qui font le bilan de leur vie amoureuse et évoquent sans tabous leurs désirs.

L’artiste espagnole transgressive rejoue les funérailles du cinéaste suédois Bergman pour l’ouverture du Festival. Elle nous raconte son enfance, ses débuts au théâtre et sa vision de sa propre mort.

Exposées en parallèle au Frac Franche-Comté à Besançon, les performeuses d’origine espagnole évoquent les combats féministes et les obsessions qui les rapprochent malgré leurs vingt-cinq ans d’écart et leurs différences esthétiques.

La mise en scène de Denis Marleau du texte de Laurent Gaudé tire sa réussite de la performance prodigieuse d’Emmanuel Schwartz dans le rôle d’un Alexandre le Grand à l’agonie.

En adaptant sur scène le récit de Laurent Gaudé autour des attentats de 2015, Denis Marleau ne parvient pas à dépasser le lyrisme appuyé du texte.

Malgré des promesses et des idées fortes, la mise en scène de Macha Makeïeff est trop préoccupée d’elle-même, narcissique à l’image de son protagoniste coupé du monde extérieur.

Le chorégraphe Alan Lucien Oyen remonte l’avant-dernière pièce de la danseuse allemande au Théâtre de la Ville, faisant surgir, dans un contexte post-#MeToo, la violence de l’œuvre initiale.

Enorme succès depuis sa création en 2018, l’énergique pièce du chorégraphe franco-marocain arrive à la Scala à Paris.