Adaptée d’un roman de Marieke Lucas Rijneveld, la pièce du metteur en scène belge décortique une mécanique pédocriminelle à la Villette à Paris.

La comédienne hyperactive porte seule en scène «Nom», de Constance Debré. Une déconstruction du discours sur la maternité qui l’a «bouleversée» et «libérée».

Isabelle Lafon met en scène une histoire extraordinaire de femmes qui se tiennent debout et manient le verbe avec une touchante sensibilité.

Dans une adaptation ratée du roman de l’écrivain suédois Stig Dagerman publié en 1948, la jeune metteuse en scène lasse avec une scénographie qui prend toute la place.

Avec son premier texte pour la scène, le metteur en scène franco-sénégalais propose un spectacle fleuve, accompagné par la projection d’un film généreux mais maladroit, dans lequel il se fait conteur et slammeur.

Le chorégraphe brésilien, auteur d’un essai sur les figures de la marginalité en danse contemporaine, sera au quai Branly, en digne descendant d’une génération de danseurs et chorégraphes qui fait exploser les cadres de la pratique.

L’œuvre du chorégraphe israélien Ohad Naharin, créée en 2011, entre au répertoire de l’Opéra de Paris. Un déluge impeccable de mouvements puissants.

Lorraine de Sagazan, dont c’est la première mise en scène à la Comédie-Française, et Guillaume Poix instaurent un face-à-face avec le public dans une fascinante pièce coupée en deux, remplie d’énigmatiques déflagrations.

Le metteur en scène fait retentir la verve de «l’Arbre à sang» et «Qui a besoin du ciel», portraits crus de femmes insoumises dans des dispositifs minimalistes.

Aux Bouffes du Nord, Valérie Dréville interprète le texte de Claudine Galéa, mis en scène par Emilie Charriot, tel une chorégraphie sensible, pour narrer la tendresse d’une fille pour un père décédé auquel tout l’oppose.

La metteuse en scène entre par effraction dans l’œuvre de Thomas Bernhard avec une adaptation géniale et féministe de son roman-scène de ménage «la Platrière», donnant au son toute la place.

Loin du procès en narcissisme qu’on leur a longtemps fait, les écrits d’autofiction sont nombreux à être mis en scène. Une façon de déconstruire les codes du théâtre et d’incarner une parole forte.

Le comédien et metteur en scène français, qui a monté les romans de Edouard Louis et Christine Angot, revient sur son intérêt pour les écrits où se livrent l’intime et ses violences, et sur sa volonté d’en faire l’écho.

Dans une pièce à l’écriture trop scolaire, Maëlle Poésy échoue à relater le parcours méconnu des «Mercury 13», ces Américaines qui ont failli devenir astronautes. La scénographie, elle, décolle.

La pièce à l’esthétique sadomasochiste de la chorégraphe autrichienne est une charge burlesque et violente contre le ballet classique.

Jusqu’au 26 novembre à Paris, «Einstein on the Beach» de la metteuse en scène allemande est une espèce d’hallucination collective où les spectateurs naviguent entre leur place assise et le plateau en perpétuel mouvement.

Le collectif de Sophie Perez fait un sort burlesque à «Titus Andronicus» dans «La vengeance est un plat», spectacle jouissif et savant sous ses airs foutraques.

Dans cette pièce spirituelle, Valère Novarina s’amuse avec le langage au fil d’une multitude de scènes où le décor se meut en un espace saturé.

Au programme du Festival d’automne avec la création «Zona Franca» et la reprise du puissant «aCORdo», la chorégraphe brésilienne aborde la danse comme un geste radicalement politique et psychanalytique.

Dans une pièce touchante et drôle jouée au Vieux-Colombier, les sociétaires du Français grimés en vieillards participent à une émission de téléréalité et règlent en toile de fond leurs comptes aux dérives capitalistes des Ehpad privés.

En réimaginant «l’Après-midi d’un faune», ballet de Nijinski, mais cette fois du point de vue de la grande nymphe, Lara Barsacq en déconstruit les tensions sexuelles, mais prive l’œuvre de son souffle.

Dans sa mise en scène de Labiche, Alain Françon fait résonner l’inquiétude sous le rire, mettant au jour les ressorts de notre époque troublée.

L’adaptation de la pièce d’Albert Camus par Jonathan Capdevielle au Théâtre de Gennevilliers réussit le tour de force d’incarner parfaitement aujourd’hui un texte pourtant idéologiquement daté.

S’il est monumental et d’une force indéniable, le spectacle du chorégraphe Boris Charmatz, tout juste arrivé à la tête du Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch, est soit trop littéral soit trop allusif.

A l’occasion de son anniversaire, la salle de spectacle du XI arrondissement de Paris signe une édition spéciale du festival les Inaccoutumés, mêlant rétrospective et mise en avant de jeunes talents.

Bâtie autour d’une chanson répétée à l’infini, la pièce «One Song» martèle avec une débauche d’énergie la nécessité de s’exprimer par-delà la douleur.

La plasticienne montre à Caen une partie de ses «Plus Belles Heures», peintures réalisées au jour le jour, comme un journal, alors qu’elle assiste notamment aux répétitions d’un «Œdipe à Colonne».

Mise en valeur des femmes, ouverture à l’international, adaptation aux fortes chaleurs… «Libération» fait le bilan de la 77e édition d’un festival de plus en plus sensible aux questions sociales et écologiques, qui s’achève ce 25 juillet.

Le metteur en scène s’inspire de Shakespeare en accélérant son rythme, et parvient à nous donner l’impression que la pièce s’invente en direct.

Pour sa première mise en scène, la comédienne adapte le roman du même nom de Nane Beauregard et déplie l’émancipation d’une femme dans sa parole. Magistral.

La performeuse brésilienne, pays qui a l’un des plus forts taux de féminicides au monde, raconte la nécessité de parler de violences sexuelles au théâtre, sans résilience.

Avec son «Jardin des délices», inspirés des tableaux de Bosch, le directeur de la Ménagerie de verre propose un spectacle aux installations délirantes et à la beauté plastique indéniable. Et marque la réouverture de la Carrière de Boulbon.

Dans sa dernière création, la metteuse en scène belge Anne Teresa De Keersmaeker rend hommage au légendaire bluesman Robert Johnson, en s’inspirant de «la Tempête» de Shakespeare.

Plongée dans le quotidien d’un centre social new-yorkais des années 70, l’adaptation du documentaire de Frederick Wiseman par Julie Deliquet a marqué la première soirée du festival dans la cour d’honneur du palais des Papes, mercredi.

Sans nostalgie ni cynisme, la 43e édition du festival, qui se termine ce mardi 4 juillet, a mêlé les échos du passé, avec la reprise de plusieurs pièces, et les créations en prise avec les débats contemporains.

Le grand chorégraphe américain, directeur du Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble, présente sa dernière création «The Romeo» à Avignon. Il revient sur sa carrière et l’importance de l’imaginaire culturel dans son travail.

Le Printemps de Bourges et le Festival d’Avignon s’associent pour créer trois spectacles hybrides qui revisitent le concept de concert à travers trois albums mythiques de Lou Reed, David Bowie et Neil Young.

Au Printemps des comédiens de Montpellier, le metteur en scène russe a offert une pièce magistrale et expressionniste sur la captivité et les atrocités des conflits armées, adaptée d’une nouvelle de Gogol.

L’adaptation du roman d’Olga Tokarczuk, dont l’héroïne est portée avec force par l’excellente Amanda Hadingue, souffre de la mise en scène bruyante de Simon McBurney, qui en étouffe l’ironie et le mordant.

Avec une mise en scène contraignante et empesée, Lisaboa Houbrechts laisse ses comédiens livrés à eux-mêmes et perd de vue la chair du mythe qu’elle adapte.