Le cinéaste et scénariste américain sort de sa retraite anticipée avec un docu sur Jerry Lee Lewis qu’il réalise sans son frère.

Avec un premier long épatant, présenté à la Quinzaine des réalisateurs, la Québécoise touche-à-tout réussit son changement de cap.

Après avoir longtemps mis de côté ses désirs de cinéma, la Japonaise brille à Cannes avec son premier long d’anticipation, «Plan 75».

La jeune actrice, qui a trouvé sa vocation avec «Harry Potter», découvre Cannes avec «Dalva».

Le réalisateur ukrainien de «Pamfir», déchiré par la guerre dans son pays, est médusé par l’insouciance des Cannois.

En cette première semaine festivalière, «Libération» a croisé du beau monde sur la Croisette. Galerie de portraits.

Exploratrice d’une musique bouillonnante et hédoniste, l’Italienne Francesca Macri s’attaque avec gourmandise à la sexualité.

La réalisatrice d’«El Agua», présenté à la Quinzaine, entend donner une voix aux femmes et aux légendes orales de son Espagne rurale natale.

L’acteur «préféré des français», tête d’affiche et producteur du film «Tirailleurs», domine de son aisance la ruche festivalière.

Le réalisateur anglais et son acteur principal achèvent un film dément sur fond de Printemps arabe tunisien.

Rencontre avec l’acteur, à l’affiche du «Armageddon Time» de James Gray, que ses tics et sa folie contenue rapprochent étrangement de son personnage dans la série qui l’a révélé, «Succession».

La réalisatrice d’«Alma Viva», sélectionné à la Semaine de la critique, forme un duo complice avec sa fille de 11 ans, qui livre une prestation ébouriffante dans le rôle principal.

Repérée sur Instagram pour son agilité en cross bitume, la jeune et tranquille actrice brille dans «Rodéo» en feu follet rageur.

La grande cinéaste promène son tempérament calme au milieu du tumulte de Cannes, où elle reçoit ce mercredi un prix pour sa carrière avant de présenter son huitième long métrage, en compétition.

Foutraque et balourd, le film de Justin Kurzel, qui revient sur une tuerie de masse en Australie, s’apitoie sur son protagoniste-assassin, par ailleurs brillamment interprété par Caleb Landry Jones.

Malgré quelques failles et incursions superficielles, Emilie Aussel signe un premier long métrage remarquable où les moments contemplatifs laissent leur marque et donnent du corps au récit.

Rencontre avec la figure cardinale de Spiritualized à l’occasion de la sortie du sublime «Everything Was Beautiful», chargé d’une folle énergie et parfait contraire de son album précédent.

Avec «Songs of the Recollection», le groupe canadien, que l’on pensait usé, signe un 25e album partagé entre des titres sans surprise et d’autres plus spectaculaires, pleins de grâce et de force d’âme.

«Road to Nowhere» met au jour une partie méconnue du travail de la photographe américaine réalisée dans les pays d’Europe de l’Est au milieu des années 90, mettant en scène des populations encore très éprises d’un sentiment de résistance.

Malgré un casting soigné avec Niels Schneider, le film de Mathieu Gerault sur le retour d’Afghanistan d’un soldat français peine à convaincre.

Dans «Zone de crise», l’Australien retrouve sa colocation dégénérée et confinée pour lui faire endurer tout ce que l’année 2020 a produit de pire. Un nouvel album hilarant qui ne cesse de repousser les limites de la décence.

Nicolas Cage interprète Nicolas Cage dans un film-prétexte qui dresse un portrait étonnamment juste de l’acteur tantôt raillé, tantôt mythifié.

Le chanteur et guitariste du groupe Swell, qualifié par «Libé» de «meilleur groupe du monde» en 1997, incarnait une alternative à l’alternative dans le paysage des années 90 avec sa voix noire et serrée. Il est mort le 12 avril à 64 ans.

Délaissant les bluettes de son premier disque, le chanteur de country texan, gay et masqué va traîner ses tiags dans les dive-bars du Midwest avec un double album à la production ample qui le fait rentrer dans la cour des grands.

Impitoyable mais jamais larmoyant, le film porté par l’émouvant duo Françoise Lebrun et Dario Argento décrit avec force le drame de la dégénérescence.

Dans son nouvel EP, la jeune lisboète montre à nouveau sa maîtrise du métissage électronique. Elle sera en concert ce vendredi au festival Sónar Lisboa.

Utilisant comme décor le bidonville qui l’a vu grandir, le cinéaste Basil Da Cunha raconte avec justesse le sentiment de malaise qu’éprouve un jeune en retrouvant son quartier après huit ans.

Figure de l’esthétique punk londonienne, l'Anglaise a gravité autour de Vivienne Westwood, des Sex Pistols et d’Adam and the Ants. Remarquée dans «Jubilee» et «la Grande Escroquerie du rock’n’roll», elle est morte dimanche à 66 ans.

Bien installé sur le créneau du prémium médiocre, le groupe sort un douzième album impossible à différencier des trois précédents, jamais franchement insupportable mais jamais mémorable.

La saison 2 de la mini-série au format ultracourt diffusée par Arte reprend son concept original et l’améliore.

Si l’affaire Will Smith vs Chris Rock n’est pas inédite dans l’histoire du show-business, les stars hollywoodiennes règlent le plus souvent leurs comptes à coup de joutes verbales et n’en viennent que rarement aux mains.

Dans «Love on My Mind», son nouvel album d’une âpreté mélodieuse, le groupe new-yorkais troque ses accords inquiétants pour une création plus dense et naturelle, mélangeant subtilement sonorités urbaines et rurales.

Les deux groupes américains sortent chacun un nouvel album audacieux. Les uns offrent un enrobage ultra-glacé de bruits blancs, les autres d’inquiétants silences.

Une histoire d’amour qui mêle l’affreusement banal et l’étrange.

Ces deux groupes pléthoriques originaires de la capitale britannique sortent ces jours-ci des disques prometteurs.

Le dernier disque du prodige belge est un mélange étonnant d’introspection douloureuse, d’enthousiasme sans frein et de funk carioca. Dialogue imaginaire dans le salon de coiffure de l’enfer.

Scénario barré, personnages grotesques fascinants, style graphique croisant manga, ligne claire et strips Disney des années 30… L’Anglais Nathan Crowdy signe un album marquant où réalisme et loufoquerie se mêlent.

Le flamboyant baryton, précurseur du grunge dans les années 80 et éternel écorché vif, est mort mardi, à 57 ans.

Secouant les codes du réalisme social, Jérémie Elkaïm raconte l’histoire d’amour entre la veuve d’un policier et un migrant iranien dans un film imparfait mais juste.

Aussi brillant que pénible, le documentaire retrace la vie de la figure punk oubliée Marianne Joan Elliott-Said, dépeinte par sa fille avec tendresse et âpreté.