Devenu star sur le tard avec «French Connection», l’acteur rugueux, figure du Nouvel Hollywood, a été retrouvé mort mercredi 26 février dans sa maison avec sa femme, la pianiste Betsy Arakawa. Il avait 95 ans et elle 63.

Né de l’oisiveté de deux acteurs confinés, le film disponible sur Mubi suit les préparatifs et la mise en scène de la pièce de Shakespeare au sein du célèbre jeu vidéo. Burlesque et surprenant.

Le festival du court métrage de la ville auvergnate résiste aux coupes budgétaires de la région et offre, cette année encore, des petits bijoux.

La série-maîtresse de Lynch, sortie en 1990, a aboli la frontière entre grand et petit écran en faisant entrer le cinéma dans tous les foyers. Son succès critique et populaire a favorisé l’émergence d’une flopée de chefs-d’œuvre singuliers.

Après des débuts à la télé américaine, le Français a réalisé de gros projets outre-Atlantique comme les «Dents de la mer, 2e partie» avant de revenir au format sériel avec des épisodes de «Grey’s Anatomy» ou «Smallville». Il avait 85 ans.

La comédie musicale de Jacques Audiard remporte quatre récompenses, mais le cinéaste français n’emporte pas le prix du meilleur réalisateur qui va à Brady Corbet pour sa fresque de plus de trois heures sur un architecte rescapé de la Shoah.

Inventant une cité-Etat où, sous couvert d’égalité, les habitants vivent avec un sac en papier sur la tête, le cinéaste indien sonde avec un doux sens de l’absurde le dualisme entre utopie et dystopie.

Le cinéaste d’animation aux milliers de courts salués par la critique est mort le 24 novembre à 96 ans. Il avait notamment marqué le Festival d’Annecy avec son grinçant «Human Zoo».

La suite du plus gros succès de Netflix n’offre ni vertige ni vraie nouveauté dans ses premiers épisodes, où le vainqueur de la compétition mortelle revient la saboter de l’intérieur.

Dans la jungle des plateformes guidées par le tout-algorithmique et encore secouées par la grève hollywoodienne de 2023, «Libé» a sélectionné ses dix œuvres préférées, entre suites inspirées et belles surprises.

A travers le regard d’un petit garçon qui n’aime rien tant que dormir, le Lituanien Arunas Zebriunas souligne l’absurdité du monde adulte et subvertit l’imagerie de la guerre dans un conte faussement léger, jusqu’ici inédit en France.

«Et la lumière fut» d’Otar Iosseliani (1985).

«Talons aiguilles», «Tout sur ma mère», «Parle avec elle»… La comédienne, notamment connue pour ses rôles dans les longs métrage du cinéaste, est morte, a annoncé ce mardi 17 décembre l’Académie espagnole du cinéma.

Cinquante ans de carrière du leader de Roxy Music sont célébrés dans un coffret aux airs de portrait de l’artiste.

Tourbillon de numéros effrénés tout en séduction girl power, l’adaptation de la comédie musicale de Broadway déploie le savoir-faire de John Chu jusqu’à essorer le spectateur.

Trois ans après son premier volet, la série sud-coréenne, ambiance secte et jugement dernier, creuse sa mythologie dans une veine plus cynique et haletante, au risque de perdre en subtilité.

Souvent réduite à ses débuts dans l’érotique «Emmanuelle», l’actrice au parcours cabossé a fui les rôles dénudés qu’on lui proposait pour incarner des femmes modernes et mystérieuses, chez Antonioni comme chez Garrel. Elle avait 68 ans.

Réunis dans un coffret, les deux longs du cinéaste italien, sortis en 1987 et 1992, usent avec doigté des poncifs du genre, à coups de meurtres stylisés, voyeurisme et surréalisme sanglant.

Deux ados marginaux se rapprochent autour d’un feuilleton à la «Buffy» dans le film fascinant de Jane Schoenbrun, qui file la métaphore du coming out trans.

Le comédien, révélé avec ses rôles névrosés au sein du Splendid puis installé comme fragile homme de l’ombre du cinéma français, est mort jeudi à 72 ans.

Dans un survival de fin du monde, Alexandre Aja met en scène l’amour d’une mère qui assigne ses enfants à résidence pour les protéger d’un mal mystérieux.

Le cinéaste se réinstalle dans son bazar gothique avec une suite du «Beetlejuice» de 1988. Un retour séduisant, mais en petite forme, où la vie après la mort et son cirque kitsch sont prétextes à une introspection mélancolique.

Le comédien au timbre baryton, qui marqua des générations de fans de Star Wars avec son interprétation de Dark Vador est décédé à 93 ans. Il fut l’un des acteurs afro-américains les plus célébrés de sa génération.

Avec son casting impeccable, la saga d’une famille coréenne émigrée au Japon se poursuit dans une deuxième saison plus sombre et d’une grande force mélodramatique.

De l’ambivalence japonaise aux multiples références que lui font les cinéastes hongkongais, l’acteur français jouit d’une aura sans pareille auprès des réalisateurs et du public asiatiques.

En Italie, une exposition revient sur quarante ans de costumes et d’accessoires du film de genre hollywoodien, traçant une archéologie du corps à l’écran.

Adaptation du roman de Laura Lippman, la production Apple TV+ explore les trajectoires d’une femme juive et d’une femme noire dans le Baltimore des années 60, dans un trop-plein plaisant à la subtilité fragile.

Fatigant et faussement subversif, le dernier volet des studios Marvel, réalisé par Shawn Levy, évoque un clip d’auto-promotion qui tourne à vide.

La comédienne, connue pour ses rôles dans les populaires séries des années 1990 et du début des années 2000, est morte samedi 13 juillet à l’âge de 53 ans. Elle avait été diagnostiquée d’un cancer du sein en 2015.

Repérée chez Altman, la Texane, primée à Cannes, s’était retirée du cinéma après son rôle mythique de femme violentée dans «Shining». Elle est morte ce jeudi 11 juillet à 75 ans des suites d’une maladie.

Après la découverte l’an dernier du chef-d’œuvre «Déménagement», poursuite de la (re)découverte de l’œuvre virtuose de ce cinéaste japonais méconnu avec ce teenage-movie tourné dans les années 80.

A voir dans la capitale des Pays-Bas, une actrice qui enchaîne cent partenaires en une journée dans «The Second Woman», de Nat Randall et Anna Breckon, et «Liberté», installation immersive d’Albert Serra.

Donald Sutherland, acteur éclectique notamment connu pour «les Douze Salopards» ou son rôle de dictateur dans «Hunger Games», est mort à l’âge de 88 ans, a annoncé jeudi son fils Kiefer Sutherland.

Le film du cinéaste hongkongais, sur deux couples nourris d’hédonisme et rongés par la mélancolie, ressort en salles.

Jake Gyllenhaal, Ruth Negga et Peter Sarsgaard apportent justesse et ambiguité à cette série judiciaire classique.

400 productions, 60 réalisations, des budgets ultraserrés allant jusqu’au système D mais très rentables : le cinéaste, découvreur de talents comme Coppola ou Nicholson, est mort à 98 ans.

Ressortie des thrillers horrifiques et érotiques du Japonais précurseur Banmei Takahashi, adepte du plan séquence et du détail qui tue.

Odyssée de Joel Edgerton qui incarne un personnage et son double, la création du romancier Black Crouch patauge au départ entre thriller parano et mélodrame avant de s’étoffer.

Retour du cinéaste japonais punk Shinya Tsukamoto avec un film sur les rescapés de la Seconde Guerre mondiale, traumatisés par la défaite japonaise. Pas toujours subtil, mais au regard toujours tranchant.

A la fois élégants, intimes et empreints des ambivalences de Hongkong dans les années 80, quatre films de Stanley Kwan, cinéaste gay de la Nouvelle Vague, ont été restaurés.