Dans un collage inventif d’archives familiales et d’extraits de films de Youssef Chahine, le cinéaste signe une enquête sur le passé de ses parents entre la France et l’Egypte.

Dans un premier long métrage troublant, le cinéaste explore le caractère surnaturel du capitalisme à travers la disparition d’ouvriers sur le chantier d’un quartier futuriste.

Un cycle de projections et débats organisé par le centre Pompidou prolonge les réflexions entamées par le critique Lawrence Alloway dans le passionnant «Violent America», qui paraît enfin en français.

Le documentaire tourné à Notre-Dame-des-Landes à partir de 2017 dépeint un portrait lyrique de la forêt de Rohanne, lieu arpenté, entretenu et mis en usage par les habitants et habitantes de la zone à défendre.

Dans un quatorzième long métrage en forme de triptyque minimaliste, Jim Jarmusch observe les liens entre parents et enfants devenus adultes. Et fait des apparences son véritable sujet.

Avec son duo de blondes mystérieuses et sa cohorte de rebondissements, l’adaptation du best-seller de Freida McFadden manque à la fois de sex-appeal et d’un vrai second degré.

Dernier coup d’œil dans le rétro de l’année passée pour les critiques de «Libé», qui ont choisi de résumer leur souvenir de cinéma le plus marquant en un mot.

Dans son documentaire, le cinéaste pose un regard politique sur Vallbona, un quartier cosmopolite de Barcelone. Entourés par une rivière, l’autoroute, et la voie ferrée, les habitants y mènent une vie singulière proche de la nature.

A partir de recoupement des listes personnelles des dix films favoris de l’année écoulée élaborées par les critiques de «Libération», voici notre sélection par ordre de sorties en salles.

Le cinéaste brésilien détaille le processus de fabrication de son film antitotalitaire et réaffirme l’entière liberté créative qu’il s’octroie dans son travail.

Angoissant et compulsif, le chef-d’œuvre du cinéaste allemand, avec Huppert dans son grand rôle, ressort en salles.

Dans le plus direct et plus spectral film sur Gaza, Kaouther ben Hania reconstitue le supplice d’une fillette de 6 ans face à l’armée israélienne et celui de secouristes palestiniens qui tentent de la sauver.

L’historienne Hélène Fiche décortique les représentations patriarcales à travers les 362 plus grands succès français entre 1969 et 1982. Un vrai manuel de guérilla qui démasque les faux-semblants de l’industrie.

Dans son méta-blockbuster pour Netflix, Guillermo Del Toro adapte très fidèlement le classique SF, ajoutant un géniteur absent au docteur et une mèche emo à la créature gothique.

Le cinéaste imagine, sur une planète hostile, la rencontre du Predator Dek et de la robote Thia, jouée par Elle Fanning, qui décident de s’allier dans l’adversité. Un blockbuster plutôt finaud.

Derrière le destin contrarié de l’obscur architecte danois de l’Arche de La Défense, le cinéaste construit une fable sur l’art, la passion et les compromis doux-amer.

A vouloir réchauffer à tout prix la «froideur bourgeoise» pour en faire un film mainstream, le réalisateur Thierry Klifa se brûle un peu les doigts, malgré une Isabelle Huppert tranchante.

Pendant six ans, Jérôme Clément-Wilz a documenté la procédure judiciaire à l’encontre du prêtre pédocriminel dont il a été victime dans son enfance. Un film intime et impressionnant.

Malgré la bonne volonté de l’acteur en modèle réduit, l’adaptation française du classique horrifique américain de 1957 manque cruellement de fond.

La cinéaste signe une très belle adaptation du roman de Fatima Daas, où Nadia Melliti sublime le rôle d’une jeune musulmane qui découvre son désir pour les femmes tout en le conjuguant avec sa foi.

Délire autour d’un spectacle de vampire érotique, le film de Radu Jude déborde de mille histoires et images générées par IA, moulinant dans la dinguerie d’une technologie prête à dévorer le monde.

Mettant en scène un couple gay rongé par l’amour propre, le mélodrame de Daishi Matsunaga a tout d’un film de «gaysploitation» qui se regarde le nombril.

Le cinéaste ne trouve pas l’équilibre dans ce buddy movie situé dans la ville industrielle de Saint-Dizier, où un duo d’amis de tous les excès survit comme il peut.

Pour son premier long métrage de fiction, le réalisateur malgache Luck Razanajaona explore l’histoire de son pays, dans les pas d’un jeune héros qui retourne dans sa ville natale.

Dans le premier film d’action de Paul Thomas Anderson,­ un ex-activiste artificier est confronté à la disparition de sa fille, tandis que son pire ennemi, suprémaciste blanc, refait surface. Un blockbuster déjanté et explosif.

Rêverie séduisante et glacée sur le vampirisme féminin, qui s’épuise hélas dans l’artifice, le quatrième long métrage de Lucile Hadzihalilovic conte l’obsession d’une ado de la campagne pour une star fatale jouée par Marion Cotillard.

Dans son dernier film en Guinée-Bissau, le cinéaste portugais braque sa caméra sur le travail humanitaire et le colonialisme du «bien faire». Son tournage, qu’il raconte, l’a mis au cœur de ces tensions et de ces rapports de pouvoir.

«Fascinée par la trace qu’on en garde du temps qui passe», la cinéaste a puisé dans des enregistrements de sa propre vie pour écrire, diriger et mixer le second volet de sa trilogie sur le couple tournée avec Philippe Katerine.

Yeo Siew Hua revient avec un thriller labyrinthique à Singapour, exploration inquiétante du voyeurisme dans son Etat insulaire natal.

Ultime projet de Laurent Cantet réalisé par Robin Campillo, le film imagine un jeune nanti se rêvant ouvrier dans le bâtiment. Un beau portrait d’ado en crise, raccord avec notre présent tissé d’incertitudes.

A Pantin, la 34e édition de l’événement esquisse, grâce à des regards lucides et engagés, des pistes pour tenir bon, et tenir ensemble.

Le jury de la 78e édition, présidé par Juliette Binoche, a accouché d’un palmarès mêlant gestes forts et lots de consolation, et récompensé le cinéaste iranien, réalisateur d’«Un simple accident».

Le film de Simón Mesa Soto et ses personnages, un écrivain alcoolo et l’adolescente qu’il veut pousser à devenir poète, inventent un nouveau mauvais goût.

Dans un long métrage épuisant et courageux, le cinéaste israélien produit en temps réel la satire féroce d’une société ivre de vengeance.

«Romería», «le Mystérieux Regard du flamant rose», «Alpha»… Le VIH est le sujet de plusieurs films sélectionnés, au risque d’être traité de manière abjecte.

Le film d’Oliver Hernanus sur deux amants passionnés de musique folk dans les années 1920, interprétés par Paul Mescal et Josh O’Connor, ne parvient pas à créer l’émoi.

Dans son nouveau film tourné à sa sortie de prison, l’Iranien, figure éminente de la dissidence, raconte la relation entre une victime et son bourreau, lors d’une virée en van. Un règlement de comptes sans détour avec le régime.

A la frontière entre docu et autofiction, le film de Déni Oumar Pitsaev sonde la communauté tchétchène exilée en Géorgie et la relation du cinéaste à son père.

Un peu exsangue, le dernier film des frères Nasser sur un vendeur de falafels forcé de devenir acteur dans un film de propagande a le mérite de rappeler que le cinéma gazaoui reste vivant.

Dans ce touchant premier long métrage, Théodore Pellerin fait des merveilles dans le rôle d’un jeune homme qui apprend être atteint d’un cancer de la gorge mais ne parvient pas à le dire à ses proches.