Affranchi des carcans du «cinéma de scénario», le film de Judith Davis, affaire de famille et d’héritage soixante-huitard, préfère la révolution à la résolution.

Critique radicale du capitalisme et du racisme, la brillante fable de Boots Riley met en scène l’ascension d’un télé-vendeur de centre d’appel, jeune Noir ambitieux doté d’une voix de Blanc.

Avec «la Flor», qui dure quatorze heures, l’Argentin a subjugué le public du festival de Locarno. Sa troupe d’actrices et ses explorations jouissives de tous les genres font de ce film-fleuve une œuvre hors-norme qui renoue avec l’énergie pionnière du cinéma.

Documentaire sombre sur des ultraorthodoxes israéliens, introspection dans un petit village turc à la recherche de l’inhabituel, film noir à Singapour… La 71e édition du festival tessinois présente une variété d’expériences tranchantes.

Trois cinéastes traversent le miroir imaginaire d’un pays narcissique.

Tragédie chantée protéiforme, le film du Philippin Lav Diaz évoque la lutte de villageois contre le président Marcos à la fin des années 70.

Steven Soderbergh a tourné au smartphone un thriller fin et terrifiant sur une femme internée contre son gré.

Plus qu’une adaptation, le film du jeune cinéaste Maxime Martinot et du collectif Comet interprète les écrits de Jorge Luis Borges. Sous la dictée de l’auteur, le spectateur voit autant qu’il écoute ce trio d’histoires.

Histoire d’une amitié fatale entre quatre soldats du Nord et du Sud dans la zone démilitarisée, le chef-d’œuvre de 2000 de Park Chan-wook sort enfin dans les salles françaises.

L’Italienne Laura Bispuri réalise un film équilibré mais ennuyeux sur la maternité.

Comédie sentimentale débridée, «How to Talk to Girls at Parties» de John Cameron Mitchell explore le monde des marginaux dans le Londres de 1977, à travers les amours extraterrestres de trois ados punks prêts à braver tous les interdits.

Autour d’une histoire de chantage à la sextape, Antoine Desrosières et ses deux actrices-coscénaristes signent une comédie échevelée portée par une tchatche d’enfer.

Au Kurdistan syrien, le docu de Stéphane Breton suit le destin parfois tragique de ces femmes qui luttent contre l’Etat islamique et l’armée syrienne.

Une pincée de mélodrame bisexuel et bicontinental, un zeste de sujet de société et un rien d’amour, mélangez, servez frais.

Retour sur un festival marqué par une large propension à la citation, voire à l’autocitation… mais aussi par l’enfance vécue comme une tannée, l’amour envisagé comme une aventure à trois, ou des mises en scène visant l’immersion totale dans leur sujet.

Les choix du jury du Festival ont distingué bonnes intentions, indignations rhétoriques et cinéma convenu, reléguant celui de Jean-Luc Godard à l’hommage, avec une palme d’or spéciale, et délaissant nombre de beaux films de cette édition.

Malédiction. Après vingt-cinq ans de turpitudes, Terry Gilliam présente enfin son film inspiré du héros de Cervantes, et passe totalement à côté.

Lutte. Le documentaire de Michel Toesca a le principal mérite de mettre en lumière l’activiste «passeur de migrants» dans la vallée de la Roya.

Handicap. Entre douleur et légèreté, la vie d’un institut pour enfants.

Le film de João Salaviza et Renée Nader Messora sur le deuil d’un jeune indigène brésilien part à la recherche du cinéma chez les esprits de la forêt.

Maquillage. Le faux documentaire d’Alex Lutz sur une vieille gloire de la chanson populaire est plus profond et cruel qu’il n’y paraît.

Survivalisme. Simple et intense, le drame sans pathos de l’Américaine Debra Granik suit un père et sa fille loin de la civilisation.

Virtuel. Le jeune prodige chinois apparu avec «Kaili blues» était très attendu pour son deuxième film., qui nous entraîne vers d’autres dimensions. Impressionnant et déroutant.

Un policier perd pied, dans un plan-séquence sobre et efficace.

Pierre Salvadori met en scène une veuve découvrant que son policier de mari tué en service n’était qu’un ripou. Une comédie en toute liberté.

Réclame. Romain Gavras signe un film d’anar de droite dont la roublardise ne dupera personne.

Première lecture d'un «Livre d'image» explosif et sidérant.

Frontières. Au centre du deuxième film de la Brésilienne Beatriz Seigner, une île fantastique où mondes des morts et des vivants s’entremêlent.

Retour à Rennes. «Plaire, aimer et courir vite», sorti en salles jeudi, croise avec grâce une initiation sentimentale et un dernier amour à l’heure des «années sida».

Défense du premier long métrage de Camille Vidal-Naquet, aussi indéfendable que son héros Léo, jeune prostitué junkie et amoureux.