Wang Bing a tourné sur plus d’une dizaine d’années et compilé des heures de témoignages de survivants de camps de rééducation chinois emprisonnés entre 1957 et 1961. Monumental.

«Le cinéma, c’est mort», vitupérait un retraité local égrenant toutes les séries démentes qu’il avale à longueur de temps libre. Cannes va tenter de prouver le contraire avec un festin de films qu’on est prié de regarder religieusement dans le noir. Survol en Uber-drone du programme 2018.

Trop plein de conventions et d’artifice, le film de Xabi Molia s’échine en vain à donner corps à ses personnages en galère.

Coréalisé avec des patients du Centre Antonin Artaud, ce docu se penche sur une thérapie qui mise sur l’écoute et le collectif.

Le réalisateur algérien, père de l’artiste Neïl Beloufa, est mort. Il était l’auteur du chef-d’œuvre tourné à Beyrouth dans les années 70, est mort.

Susanna Nicchiarelli se penche sur les dernières années de l’icône warholienne, actrice et chanteuse du Velvet, dans un biopic dont la fidélité évite les écueils du genre.

Stéphane Demoustier fait de ses propres enfants les héros d’une belle errance dans la capitale, chargée de multiples évocations.

Père de l'artiste Neïl Beloufa, il est l'auteur du désormais fameux «Nahla», tourné à Beyrouth au milieu des années 70.

Empathique et cru, le documentaire de Nicolas Peduzzi raconte les fêlures et les excès d’une riche héritière à la dérive dans un portrait de l’Amérique trash.

Trop distant, le film du Colombien Jhonny Hendrix Hinestroza passe à côté de ses héros, un couple de septuagénaires cubains filmant leur vie durant l’embargo.

Retour sur les révélations offertes par le 40e Cinéma du réel, d’un impossible western limousin aux manifs de Kinshasa.

Objet d’une rétrospective à Paris, le collectif fondé par Sunsuke Ogawa, qui a filmé dès les années 60 la résistance de paysans à la construction de l’aéroport de Tokyo-Narita, a profondément transformé le cinéma documentaire.

Jean Becker ressasse ses amours d’antan en filmant sans relief un drame sentimental sur fond de Première Guerre mondiale. Du cinéma rance.

Autour d’un trio amical et amoureux, Abdellatif Kechiche filme somptueusement la plage, le soleil et les corps et, sans les démêler, s’attarde sur ce qui est écrit et ce qui ne l’est pas dans le magnifique premier volet d’une fresque fleuve.

L’Allemand Robert Schwentke retrace le parcours sanglant d’un soldat de la Wehrmacht passé de déserteur pourchassé à bourreau aux dernières heures de la Seconde Guerre mondiale. Un film esthétisant à la portée limitée.

James Franco retrace, dans une sorte de biopic déviant, l’histoire du cinéaste Tommy Wiseau et de son navet culte «The Room».

Beau et mélancolique, le film documentaire «Atlal», de Djamel Kerkar, donne la parole aux habitants d’un village du sud de l’Algérie ravagé durant la guerre civile.

Elle formait avec son compagnon Yervant Gianikian un couple de cinéma composant à partir d'archives documentaires de puissantes élégies hypnotiques.

Dans une Californie provinciale, Greta Gerwig filme par bribes le conflit universel entre les velléités artistiques d’une adolescente rebelle et les réticences de sa mère. Un teen-movie qui réinsuffle charme et délicatesse aux codes balisés du genre.

Sur les amours naissantes d’un ado, le film de Luca Guadagnino regorge d’émois implacables à la peinture lisse et clinquante.

Raja Amari met en scène la valse de personnages en quête d’apparences, oscillant entre film social et thriller érotique.

Un docu empathique suit le parcours d’un ado et de ses proches dans un centre d’hébergement d’urgence à Paris.

Le 9 février 1968, le directeur et fondateur de l’association culturelle est limogé par le ministère Malraux. Manifs, conférence, projections annulées… Pendant deux mois, cinéastes et intellectuels vont multiplier les coups d’éclat jusqu’à sa réintégration, le 22 avril.

Loin d’une épopée classique sur les rings, le film de Samuel Jouy assume avec cœur de tâtonner dans les pas d’un boxeur aux rêves déçus incarné par un Mathieu Kassovitz tout en retenue.

Victor Saint Macary coche sagement les cases de la comédie romantique autour des cachotteries d’un trio amoureux.

Bien que multiprimé, le film de Martin McDonagh, narrant le conflit d’une femme avec la police locale après le meurtre de sa fille, n’échappe pas au lissage de la bonne conscience.

Alternant vies de Syriens exilés sur des chantiers au Liban et images de guerre, le superbe docu de Ziad Khaltoum édifie une boucle vertigineuse, entre constructions et destructions.

Joe Wright dépeint la prise de fonctions du Premier ministre britannique et la lourde tâche qui lui incombe : trouver les mots pour maintenir l’espoir pendant la déroute.

Ce thriller politique argentin s’enlise dans une avalanche de symboles moraux sursignifiants.

Bilan en vingt films ou presque de l’année cinéma, telle qu’on l’aura traversée toutes boussoles affolées à «Libération».

Dans «les Femmes de la rivière qui pleure», Sheron Dayoc tente de mettre en fiction les conflits qui minent son pays.

Tournée dans les studios de Pékin, la fresque retorse de Charles de Meaux retrace avec minutie l’impossible liaison entre l’épouse de l’empereur et le prêtre français chargé de la peindre. Un brillant jeu de miroirs qui reflète le caractère intraduisible de la tradition chinoise par le regard occidental.

Dans son ode à la différence autour d’un garçon victime d’une malformation du visage, Stephen Chbosky use de toutes les ficelles pour faire pleurer du premier au dernier rang.

Membre du collectif de production Terratreme depuis neuf ans, le réalisateur revient sur le vent de liberté qui a soufflé pendant le tournage de «l’Usine de rien».