Le documentaire culte du Roumain Andrei Ujica, qui ressort en version restaurée, oppose le quotidien d’un Russe dans la station Mir en 1991, à la disparition, sur Terre, de l’URSS.

D’«Above the Clouds» à «Bangkok Nites», l’ancien chauffeur routier devenu cinéaste, à l’honneur du festival de La Rochelle qui s’ouvre ce samedi, met à l’écran un Japon que l’on ne voit jamais au cinéma.

Inventée par Bong Joon-ho, la super-truie génétiquement modifiée se révèle l’allégorie subversive à la fois d’un monde obnubilé par le profit et du film lui-même, magistral et produit par Netflix.

Salafistes et amants travestis : sans être très fine, la comédie de Sou Abadi fonctionne en puisant dans les clichés politiques plutôt que racistes.

Dans «les Derniers Jours d’une ville», Tamer El Said suit avec mélancolie les prémices de la révolution de 2011.

Fort d’un usage sensible de la musique, le premier film entêtant de Léa Mysius retrace l’été d’une adolescente qui devient aveugle.

Génie autoproclamé de la série Z, le grand manitou du cinéma afghan fauché tient la vedette dans le passionnant documentaire de Sonia Kronlund.

Ivresse et sobriété, désordre et calme, obscurité et lumière, le Coréen se joue des contrastes dans son «Jour d’après».

Le film vibrant de Robin Campillo sauve le palmarès. Retour sur un parcours exceptionnel.

Figures de créateurs, force du réel, cabinets de curiosités… Retour sur les thèmes qui ont innervé les films présentés au Festival cette année.

Adaptation cynique du best-seller «D’après une histoire vraie».

Akin filme la revanche d’une mère-égérie contre des fachos. Un drame.

Le nouveau docu de Marie Dumora déploie avec grâce le destin décousu d’une des deux sœurs qu’elle filme depuis leur enfance en Alsace. Un récit livré par téléphone, comme l’écho d’une voix on ne peut plus humaine.

Floutage de gueule. Outre leur nationalité, «El Presidente» et «la Fiancée du désert» ont en commun d’être foirés.

Des ouvriers en grève occupent leur site et reprennent en main leur travail et leurs vies. Un film communiste et punk à pistes multiples.

Le documentaire d’Emmanuel Gras sur un charbonnier est une sorte de conte réaliste qui sait prendre son temps sans se prendre au sérieux. Une claque et une caresse.

Dépeupleur. Le film de Sharunas Bartas, qui met en scène un jeune couple lituanien parti en convoi humanitaire vers le Donbass, réserve un finale magnifique.

Ascension et chute au sein de la lutte armée corse par Thierry de Peretti. Ample et tragique.

Le premier film de l’Algérien Karim Moussaoui mêle réalité sociale pesante et purs moments de grâce.

Un docu touchant sur la désertification du Forez.

Dans «Avant que nous disparaissions», le Japonais met en scène une humanité qui se fait voler ses concepts par des aliens envahisseurs.

Dans «l’Amant d’un jour», on aime, on se trompe et on se blesse à n’en plus finir. Jusqu’à ce que la douleur s’efface et que tout recommence.

Cyprin. Primé à Cannes dans la même section en 2011 pour «Au revoir», l’Iranien continue sa critique implacable des maux qui rongent son pays dans une intrigue tout en colère contenue.

Douleur sourde

L’étrange attirance d’une bourgeoise chilienne pour un colonel à cravache.

«Avant la fin de l’été» suit trois amis iraniens qui sillonnent la France. Entre drague et questions existentielles, un premier film riche et nuancé.

Hormis la présence des cinéastes habitués des marches, la 70e édition se pare de formes mutantes, entre œuvres expérimentales, séances spéciales de séries télé et nouveaux modes de diffusion, avec notamment le cas épineux de Netflix.

Dans son nouveau film, présenté hors compétition en ouverture du Festival, Arnaud Desplechin imbrique entre elles plusieurs intrigues semées de références littéraires et cinéphiles. Un tourbillonnant fracas d’histoires en miettes.

Avec douceur et empathie, le documentaire «les Pieds sur terre» suit le quotidien d’un hameau en lisière de la ZAD contre le projet d’aéroport. Et déconstruit l’idée que les squatteurs sont des indésirables.

Un dompteur arpente l’Italie en quête de celui qui lui offrit jadis son porte-bonheur perdu. Une très délicate dérive au gré des présages.

Udi Aloni relate le parcours complexe d’un musicien arabe israélien, interprété par le rappeur Tamer Nafar d’après sa propre histoire.