Entre traversée des songes et éveil politique, première incursion du cinéaste thaïlandais au théâtre .

Nathalie Nambot et Maki Berchache narrent les désillusions de jeunes Tunisiens à leur arrivée en Europe.

Le réalisateur thaïlandais s'aventure pour la première fois au théâtre avec le magnifique «Fever Room», entre traversée des songes et éveil politique.

De Vienne à Lisbonne, redécouverte en festivals de l’élan révolutionnaire qui électrisa les cinéastes cubains des années 60, jusque dans la réalisation de spots d’actualités, les «noticieros», creuset de folles inventions formelles.

Splendide dans sa royale agonie, Jean-Pierre Léaud donne chair et corps au film du réalisateur catalan Albert Serra dans un clair-obscur où se mêlent magie et médecine.

Brodant sur l’échec cuisant d’un boxeur finlandais des années 60, «Olli Mäki» se contredit par une esthétique trop soignée.

Dans «la Fille inconnue», où une médecin campée par Adèle Haenel tente de retrouver l’identité d’une femme morte, les cinéastes belges cherchent un apaisement que la jeune actrice s’efforce de ne pas combler.

Avec «Miss Peregrine et les enfants particuliers», le cinéaste retrouve le fil perdu de son inspiration à travers une fable où boucles, inversions du temps et artifices permettent tous les retournements.

Dans «Dead Slow Ahead», le documentariste catalan Mauro Herce explore un navire voguant sans destination en allégorie magnétique du monde.

Le Festival des cinémas différents et expérimentaux met en avant cette année le comique.

Dans «Radin !», la star comique parmi les mieux payées de France entend redorer le blason de l’avarice. Un combat pro domo ?

Entre empathie et cruauté, le film de Rafi Pitts décrit le parcours du combattant d’un jeune clandestin mexicain engagé dans l’armée pour regagner les Etats-Unis où il a grandi et dont il fut chassé.

Dans «Juste la fin du monde», le jeune cinéaste star adapte la pièce de Jean-Luc Lagarce et joue à ne rien dire dans une cacophonie assourdissante.

David Yon suit l’errance nocturne d’un homme et d’un garçon en quête d’oubli dans l’Atlas algérien. Une sublime métaphore de la guerre et du passé.

Le premier long métrage de Houda Benyamina dépeint avec une enthousiasmante insolence le parcours de trois filles, entre amours et trafics.

Sur les sentiers de l’Atlas marocain, Oliver Laxe suit le périple semé d’embûches de deux voyous convoyant la dépouille d’un cheikh. Grisant.

Ovationné à Cannes, le film de l’Allemande Maren Ade dépeint une relation père-fille tendue, entre l’irrésistible drôlerie et l’étude de caractère, la noirceur et l’absurde. Un tour de force.

Oublié du palmarès de Locarno, le film du Japonais Katsuya Tomita est, avec «l’Ornithologue» de João Pedro Rodrigues, l’un des sommets de l’édition 2016.

Du léopard d’or pour «Godless», de la Bulgare Ralitza Petrova, à la révélation de «Gorge Cœur Ventre» de la Française Maud Alpi et son peuple animal, le festival suisse a parcouru les zones de l’inhumanité.

Après des débuts enivrants, l’horreur. Rites cannibales, cohorte de tuberculeux, affres au fond de la mine ou en haute mer : la 69e édition du festival suisse exhale un parfum d’épouvante.

Exil, éloignement, distance et réincarnation : à mi-parcours, quatre films déments planent sur la 69e édition du raout cinéphile. Dont, en majesté, «l’Ornithologue», du Portugais João Pedro Rodrigues.

A la sortie du western de Sam Peckinpah en 1969, le déchaînement de violence de personnages qui désiraient sauver un ami innocent choqua l’Amérique.

Entre comédies énergiques et drames autobiographiques, cinq films réalisés à ses débuts par le maître taïwanais, dont trois inédits, sont à l’affiche cet été.

Le Coréen Gyeong-tae Roh déroule sa vision apocalyptique d’une contamination généralisée. Un film d’horreur à l’état pur.

Vingt ans après le premier volet, Roland Emmerich et sa clique d’aliens font un come-back aisément dispensable.

Fictions, docus, premiers films : durant une semaine, le rendez-vous marseillais, plus que jamais défricheur, a révélé de nouveaux regards sur la violence du monde actuel.

Poursuivant sa quête perpétuelle, le Sisyphe rongeur et rongé pourrait bien entraîner la fin du monde dans ce 5e volet de «l’Age de glace», allégorique et universel.

Marco Tullio Giordana s’est inspiré de l’histoire vraie d’une Italienne qui a disparu après avoir tenté de fuir «la Pieuvre».

Ironie du calendrier, les films de Cesc Gay et de Paddy Breathnach développent tous deux le thème de la maladie.

D’un bassin francilien à l’Islande, la comédie posthume de Sólveig Anspach brasse avec énergie les sentiments d’un homme pour une maître-nageuse.

Un docu retrace la naissance, dans les années 50, d’une nouvelle façon d’appréhender les maladies mentales.

Manille, 1976 : une femme tente de survivre entre une mère tyrannique et son amant violent. Chef- d’œuvre.

Dans l’excellent «Allez coucher ailleurs» de Howard Hawks, qui ressort, le soldat Cary Grant tombe amoureux, se travestit, et fait de l’uniforme un être.

Le film de Safy Nebbou place le spectateur dans un environnement hostile, sans jamais lui venir en aide.

Trois courts métrages inédits du cinéaste français sont présentés au festival Côté court de Pantin

Gurvinder Singh revient sur les conflits entre Indiens et indépendantistes sikhs dans le Pendjab. A hauteur de cabot.

Le premier long métrage d’Arthur Harari, qui raconte le bannissement d’un fils de diamantaires devenu voyou, séduit par une ambition thématique et une mise en scène de haut vol.

Le centre Pompidou propose une rétrospective intégrale des films de l’inflexible tandem marxiste. Un œuvre toujours aussi tranchante et libre.

Echanges par portables interposés avec le réalisateur de «John From».

Lors d’un été languide, João Nicolau plonge deux ados amoureuses dans des rites envoûtants venus de Mélanésie.