Dans son premier long métrage, l’actrice adapte «la Mécanique des fluides» de Lidia Yuknavitch, mémoires d’une enfance sous l’emprise père abusif.

Le film-fleuve de Pedro Pinho, sur un ingénieur portugais venu faire une étude environnementale en Guinée-Bissau, glisse dans les méandres des désirs et des incertitudes.

Chronique recréée de la fabrication d’«A bout de souffle», le film de l’Américain Richard Linklater, tourné à Paris et en français, saisit au présent les conditions qui ont rendu possible le chef-d’œuvre de Jean-Luc Godard.

Au milieu du désert chilien des années 80, une petite fille grandit dans un cabaret trans. Un western bagarreur.

Alexe Poukine suit, entre didactisme et émotion, une assistante sociale volontaire devenue travailleuse du sexe.

L’Espagnol Oliver Laxe plonge un père et son jeune fils au cœur d’une free party au beau milieu des sables, dans un périple trippant à la recherche de sa fille disparue. Coup de foudre.

 L’Iranienne Sepideh Farsi documente l’horreur de la guerre à Gaza à travers le regard de la photographe Fatma Hassouna, tuée par l’armée israélienne avant la diffusion du film.

Dans le thriller du Néerlandais Sven Bresser, un protagoniste inquiet et inquiétant explore les marécages après le meurtre d’une jeune fille.

En ouverture de la sélection de l’Acid, le road-trip sarde de Sophie Letourneur, bricolé à partir de ses enregistrements personnels, malmène sa cheffe de famille dans une narration joyeusement décousue.

La fiction combative de la cinéaste libanaise, qui ressort en salles ce mercredi 7 mai, survole avec réalisme la place des femmes en huit décennies d’histoire de la Palestine et du Liban.

Le cinéaste algérien signe un thriller peu convaincant autour de l’héritage toxique du patriarcat, où un fils d’industriel voit disparaître son reflet.

Adaptant un roman d’Aharon Appelfeld, le cinéaste filme l’histoire d’un enfant juif caché chez une prostituée où défilent soldats allemands et collabos dans l’Ukraine de 1943. Une œuvre hantée sur l’enfance et les énigmes du monde.

Le cinéaste revient sur le tournage du «Village aux portes du paradis», premier film somalien montré au Festival de Cannes, marqué par la spontanéité dans le choix des plans et la recherche de solutions créatives.

Le cinéaste somalien Mo Harawe filme ses personnages, son pays et le vent dans un premier long métrage poétique et obstiné.

Dans le deuxième volet d’une trilogie documentaire aussi vibrante que combattive, le cinéaste chinois se penche sur les pénibles négociations auxquelles sont confrontés des travailleurs migrants des ateliers de confection de Zhili.

Tiraillé entre territoire occupé et rêves d’avenir, le conte du cinéaste gazaoui suit la quête d’un jeune Palestinien pour retrouver son pigeon voyageur disparu.

Dans une reconstitution chorale, les habitants de ce village portugais rejouent la lutte contre un projet de construction de mine de lithium.

Le réalisateur du documentaire «Tardes de Soledad» revient sur l’équilibre dont il a dû faire preuve pour traiter ce rituel violent et sacrificiel à travers le portrait d’un torero. Un film qui lui a donné accès à ce milieu ultrafermé.

Un vieux guérisseur spécialiste des rites funéraires traverse la jungle colombienne et se heurte à une guerre qui s’éternise dans un film d’une beauté tranquille.

Le cinéaste brésilien raconte comment il a puisé dans son histoire personnelle pour dépeindre l’idylle complexe et réaliste au cœur de «Baby», filmé dans les rues tumultueuses de São Paulo.

Isabelle Prim mêle avec inventivité l’histoire réelle d’un hôpital psychiatrique à celle de la bête habitant les forêts du Gévaudan environnantes.

Des débuts des années 80 à «Che» en passant par «Ocean’s Eleven»… Une intéressante somme critique revient sur la première partie de la filmographie du cinéaste américain, marquée par ses expérimentations et sa singularité.

Dans une satire SF mordante, le cinéaste coréen met en scène un Robert Pattinson cloné à chacune de ses morts pour servir les ambitions d’un tyran colonisateur de l’espace, écho vertigineux au fanatisme des démiurges capitalistes à la Musk.

Avec «Mickey 17», «satire politique» de science-fiction, le cinéaste coréen tend un miroir glaçant à notre époque saturée d’autocrates fascisants, tout en glissant «pour une fois, une histoire d’amour», comme un ferment de résistance.

Le cinéaste italien rate son adaptation du trip à l’ayahuasca autobiographique de William S. Burroughs, transformant l’inspiration clinique de l’auteur en imageries glamours.

Le thriller du réalisateur américain, où la caméra incarne un personnage invisible, montre une famille qui emménage dans une maison hantée par une présence mystérieuse. La nôtre ?

Inspiré par l’âge d’or du raï dans les années 90, le cinéaste franco-marocain a imaginé son long métrage comme une fresque romanesque avec des espaces pour laisser ses personnages s’exprimer.

Pensé comme un conte social où une aide à domicile abuse financièrement des personnes qui l’emploie à Marseille, le film de Robert Guédiguian multiplie les scènes malaisantes, quitte à tomber dans la caricature sexiste.

Dans un long métrage au sujet brûlant mais sans véritable impact politique, les sœurs Coulin imaginent l’histoire de Pierre qui observe impuissant l’attirance de son fils pour l’ultra droite.

Bien castée, l’adaptation d’un roman de Sorj Chalandon sur une tentative de monter «Antigone» dans un Liban en guerre abuse des effets factices.

Dans son premier long métrage anglophone, Pedro Almodóvar sublime le lien entre deux amies de jeunesse alors que l’une, malade, prévoit de mettre fin à ses jours en douceur.

De «The Substance» à «l’Histoire de Souleymane», de «Megalopolis» à «Anora», les critiques de «Libé» ont chacun choisi ce qui les a marqués lors d’une riche année de films fous, audacieux, détonants, emballants et clivants.

Dans un long métrage où les bizarreries prolifèrent, le cinéaste canadien Matthew Rankin explore le remplacement et les émotions en imaginant une Winnipeg où tout le monde parle persan.

Additionnant les suffrages des journalistes cinéma, voici le top 10 de nos meilleurs films de l’année, sans autre classement que celui de l’alphabet.

Rencontre avec le cinéaste qui emprunte, avec «Cent mille milliards», les codes du conte pour explorer la fascination ambiguë de son personnage d’escort face au luxe et au plaisir matériel.

Le⋅la cinéaste évoque les sources d’inspiration qui ont nourri son premier long métrage, entre mémoire pop des années 2000 et redéfinition de la comédie musicale au prisme queer.

Tourné entre 2022 et 2023 sur la ZAD de Notre-Dame-des-Landes, le documentaire de Guillaume Cailleau et Ben Russell construit une précieuse théorie de l’action faite de patience et de gestes quotidiens, modestes ou décisifs.

Tourné entre 2019 et 2023 en Cisjordanie, le film cosigné par un quatuor israélo-palestinien raconte la résistance courageuse des habitants de Masafer Yatta, étouffés par la colonisation de l’Etat hébreu.

Film body horror où Demi Moore incarne un ex-sex symbol droguée à un sérum de jouvence, le second long de la Française Coralie Fargeat sur le vieillissement féminin se révèle laid et anxiogène.

A travers les yeux d’une petite fille, la Mexicaine Lila Avilés regarde avec douceur les travers d’une famille fantasque dont l’agitation cache une tragédie à venir.