Faux conte de fées tournant à la comédie d’action, le long métrage de Sean Baker filme la rencontre entre ­une strip-teaseuse déterminée à sortir de sa condition et le fils d’un oligarque russe, dont la famille désapprouve l'union.

Primé à Cannes, le film du cinéaste roumain sur un jeune homme rejeté après avoir embrassé un garçon, enfonce le clou sur l’homophobie ordinaire mais délaisse son personnage principal.

Alors que «Miséricorde» sort ce mercredi 16 octobre, l’auteur et cinéaste revient pour «Libé» sur les liens qui unissent le communisme, la religion et l’érotisme.

Dans une vaste opération posthume destinée à faire connaître l’œuvre-vie de la photographe campée par Kate Winslet, le film d’Ellen Kuras ne va pas au cœur des choses.

Le cinéaste thaïlandais expose ses installations vidéo au musée parisien, jusqu’au 6 octobre. Une traversée onirique et envoûtante, qui s’accompagne d’une rétrospective intégrale de ses films.

Le cinéaste Truong Minh Quy explique comment il a mêlé histoire familiale et celle du Vietnam en laissant place à l’interprétation.

Le long métrage de Thierry de Peretti, sur une photographe qui documente les déchirements politiques de l’île à la fin du XXe siècle, articule malédiction et hasard dans une tragédie juste.

Avec ce film musical sur la transition de genre d’une narcotrafiquante dans un Mexique fantasmé, doublement primé à Cannes, le cinéaste trouve son souffle dans l’outrance et le déchaînement des sentiments.

Le duo derrière «Eat the Night» revient sur l’évolution de leur cinéma et leur nouveau rapport à la fiction.

A travers le parcours de deux femmes et d’un bébé adopté à la naissance, Victor Iriarte aborde le douloureux passé franquiste du trafic d’enfants en Espagne.

Teen-movie grandi trop vite, le film de Pablo Cotten et Joseph Rozé met en scène les retrouvailles d’amis en collège.

Journal filmé, élégie documentaire, enquête-performance... Alors que tout va mal, les films de cette 35e édition du festival marseillais ont placé au centre la mémoire et le lien humain.

A l’occasion de la sortie de son long métrage qui suit, du Sri Lanka à Taiwan, les pas d’une jeunesse libre, le cinéaste raconte comment il a utilisé une caméra à 360 degrés et un casque de réalité virtuelle pour cette expérience filmique.

Installé sur une plage grecque, lieu de détente et de drague gay, le long métrage de Zacharias Mavroeidis aux airs de poupées russes méta explore une rupture estivale et la relation entre deux amis de longue date.

Mêlant réel et fiction, autobiographie et récit à plusieurs voix, l’auteur s’empare du personnage polymorphe de Virginia Woolf dans un lumineux documentaire politique. En salles, après une première diffusion sur Arte.tv.

Le documentariste allemand de 69 ans, auteur des monumentaux «Material» et «Heimat ist ein Raum aus Zeit», est mort mercredi d’un cancer. Avec lui disparaît une certaine histoire de l’art révolutionnaire en Europe.

Le premier long de Theo Montoya est un sublime essai hybride sur la jeunesse queer de la métropole colombienne. La mort de l’un de ses acteurs avant le tournage en a fait un manifeste endeuillé et vital.

Au terme d’une 77e édition jouant à fond de tous les contrastes au risque de la cacophonie, le jury présidé par Greta Gerwig aura finalement consacré les films les plus emballants de la sélection.

Métaphore de la situation de son pays, le film du cinéaste iranien désormais en exil fait monter la parano dans une famille au fil du mouvement de contestation, et mêle à la fiction la violence d’images documentaires.

Avant la cérémonie de clôture du 77e Festival samedi et le verdict du jury présidé par Greta Gerwig, la team culture dresse son palmarès idéal, parce qu’on a bien le droit de rêver.

Le film de Gaël Morel sur un triangle amoureux pris dans l’épidémie de VIH a du mal à nous émouvoir.

Jusqu’où ce Festival nous fera-t-il retourner notre veste ? Heureusement, même quand les critiques de «Libé» ne savent plus où ils en sont, il est des films qui réparent tout.

S’enferrant dans une voie un peu thriller, le premier long métrage de fiction du cinéaste palestinien émigré au Danemark campe deux cousins qui cherchent à rejoindre l’Allemagne pour reconstruire leur vie.

Surjouant son côté sexy et caliente, le polar du Brésilien sur un trio amoureux ne convainc pas.

Les cinéastes plongent un superbe trio de héros dans le tourbillon d’une vie qui les mènera à un destin funeste, mélangeant brillamment les genres pour les dissoudre.

Le film de l’indispensable cinéaste, présenté en section Cannes Première et non en compétition comme il l’aurait mérité, suit un jeune homme de retour au village, et cache derrière sa manière simple des abîmes de beauté et d’ambiguïté.

Le cinéaste canadien pousse un peu loin sa veine abstraite avec un film au ton absurde sur le deuil, les images et la technologie où tout finit par partir en vrille.

Interview à la volée d’une personnalité de passage au Festival de Cannes. Aujourd’hui, le chanteur qui brille dans «les Reines du drame» d’Alexis Langlois.

Entouré d’un casting formidable, le cinéaste conte depuis le futur l’histoire d’amour entre deux starlettes que tout opposait, et file avec ce premier long camp et musical un sacré lifting au cinéma français.

Dans un film à la fois ample, lumineux et bouleversant, le cinéaste franco-marocain dépeint, à travers détails et rencontres, le parcours d’un émigré clandestin à Marseille.

Après six ans d’absence de long métrage, le Chinois revient avec un film fabriqué à partir de morceaux et de chutes de ses anciens films. Un film formidable, pourtant plus simple et plus radical, pour raconter une histoire d’amour ratée.

Entre la compétition officielle et la section Cannes Classics, le film lugubre du vétéran du Nouvel Hollywood et le court posthume du cinéaste suisse mort en 2022, en forme de dernières volontés, se répondent.

Péplum rétrofuturiste imbitable et brumeux, avec de vrais morceaux de fascination dedans, le dernier film maousse de Francis Ford Coppola a laissé nos envoyés spéciaux à Cannes éberlués.

Aujourd’hui, on rentre dans le dur de la compétition, nos critiques ont leur premier coup de chaud et tombent sur leur premier os, Judith Godrèche invente un signe de ralliement #MeToo et la drag-queen Paloma crache sur «Bambi».

Interview à la volée d’une personnalité de passage au Festival de Cannes. Aujourd’hui, la drag-queen incarnée par l’acteur et réalisateur Hugo Bardin, gagnante de la première saison de «Drag Race France» et membre du jury de la Queer Palm.

Le Suédois enchaîne les transgressions gratuites et s’acharne avec sadisme sur son actrice, pendant que le spectateur excédé se demande comment cette atrocité a atterri en compétition.

Présenté à la Semaine de la critique, le premier long du cinéaste français est un thriller réussi, inspiré des histoires vraies de Syriens en exil devenus détectives amateurs pour pister des anciens tortionnaires du régime d'Assad.

Est-il vraiment possible, ou souhaitable, d’organiser un festival «sans polémique» ? Malgré le vœu pieux de Thierry Frémaux, le cinéma n’est pas une bulle enchantée et la critique doit souffler sur les braises.

Disparue en 2023 juste après le tournage du film, la cinéaste avait confié à ses enfants et à son monteur la tâche de le terminer. Leur œuvre chorale et intime est présentée en ouverture de la Quinzaine.

Renée Nader Messora et Joaõ Salaviza reviennent sur leur méthode de travail en compagnie des Krahôs, sur les liens tissés au long court avec la communauté indigène et leur rejet de l’exotisation.