La cinéaste brésilienne Renée Nader Messora et le Portugais Joaõ Salaviza dressent le superbe portrait sur trois générations de la communauté indigène des Krahôs, en lutte pour la préservation de leur terre au nord-est du Brésil.

Dans «Occupied City», le cinéaste anglais mêle images de la capitale néerlandaise dans les années 2020 et voix off scandant les noms des lieux de l’Holocauste.

Sous prétexte de « réalisme», le film de Jawad Rhalib dresse un portrait caricatural et hypocrite de l’islamisme homophobe, à travers la vie d’un établissement belge.

Plongée dans le quotidien effréné d’une infirmière dans un hôpital marseillais, le documentaire de Sébastien Lifshitz révèle, parfois maladroitement, les questionnements qui la traversent.

Dix ans après «Timbuktu», le cinéaste raconte l’histoire d’amour, lisse à souhait et sans saveur, d’un vendeur de thés cantonais et d’une immigrée ivoirienne, dans une esthétique d’intelligence artificielle.

Le jury du festival a décerné l’ours d’or au grand film de cinéma réalisé par Mati Diop, dont l’histoire retrace la restitution d’objets d’art pillés lors d’une guerre coloniale au Bénin par la France.

Ana Vaz signe un premier long métrage où la caméra, comme un œil, capte les animaux «réfugiés» dans Brasília à l’heure du Covid et l’atmosphère de science-fiction qui règne dans la capitale.

Pour la dernière édition du directeur artistique Carlo Chatrian, le festival allemand a offert cette année deux extrêmes : des œuvres d’une gravité insoutenable comme d’une légèreté affolante.

Après avoir arpenté l’histoire de sa famille paternelle dans «Leur Algérie», Lina Soualem s’attèle à l’autre versant en tissant un portrait riche et sensible de trois générations de femmes palestiniennes dont sa mère, l’actrice Hiam Abbass.

Le festival allemand, présidé par Lupita Nyong’o, a fait la part belle aux films français pour son premier week-end. Entre guerre des étoiles, inceste et documentaire postcolonial, la sélection interroge la nécessité du cinéma.

Mystérieux et émouvant, ce premier long métrage sur la prise de conscience d’une enfant transgenre au Pays basque espagnol raconte avec force l’épreuve du corps et du langage.

Avec droiture et sobriété, ce rare film yéménite témoigne de la difficulté d'un couple dont la femme cherche à avorter, dans un pays qui l'interdit.

Drôle et hors des cases, le quasi long métrage du jeune cinéaste breton Brieuc Schieb avance gaiment vers son apothéose absurde.

Sorte de portrait-robot patriarcal porté par Cailee Spaeny, le nouveau long métrage de Sofia Coppola narre les coulisses d’un faux conte de fées.

Des sorcières et des sauvages au temps de Christophe Colomb : Helena Girón et Samuel M. Delgado signent un film où la révolte couve sous le maniérisme.

Une palme d’or retentissante, des lesbiennes bagarreuses, une fable hybride… Sans renouer avec l’ère pré-Covid, les salles obscures ont vu défiler de francs succès au box-office, du blockbuster au film d'auteur, et de belles exubérances.

Le préquel de Paul King, centré sur la jeunesse du personnage de Roald Dahl, construit un pur mythe libéral en rajoutant du sucre au sucre.

Plan-séquence en noir et blanc et en yiddish, le long métrage d’Ady Walter nous plonge dans une communauté juive d’Europe de l’Est à l’aube de la Shoah avec presque trop d’ambition.

Dans cette mini-série d’Iris Brey, qui raconte la passion intense entre une actrice et sa doublure, la mise en scène sensible et maligne interroge les rapports entre le cinéma et la sexualité.

Le beau film de Dominique Marchais, radicalement écologique, arpente les cours d’eau du Béarn en compagnie de ceux qui, chacun à leur façon, observent et protègent une nature bouleversée par l’activité humaine.

La filmographie de la cinéaste libanaise morte en 2019 est remise à l’honneur jusqu’au 10 décembre en région parisienne. Une œuvre politique et élégiaque, traversée par les guerres au Moyen-Orient, qui trouve un douloureux écho aujourd’hui.

Le réalisateur de «Seven» et «Fight club» déploie sur Netflix sa maîtrise glacée et de celle d’un tueur à gages dans un long métrage intelligent sur et contre le spectateur.

En 2022, le cinéaste polonais Maciek Hamela a sillonné l’Ukraine envahie en minivan pour conduire des civils en zone sûre. En résulte un documentaire subtil et courageux, qui met en lumière la pluralité des existences brisées par la guerre.

Idylle contrariée entre une prof de philo et un ouvrier, cette comédie de Monia Chokri aux accents rétro se révèle plus autocritique et habile que prévu.

Le Brésilien Kleber Mendonça Filho parcourt Recife, où il vit, et ses salles de cinéma, dans une promenade urbaine tendre.

Le Roumain Cristi Puiu replonge dans le confinement partiel de 2020 à travers quatre saynètes qui manquent de cruauté et de virtuosité.

Film de 1993 resté inédit en France, ce récit d’initiation d’une jeune fille sur fond de divorce est la révélation tardive d’un chef-d’œuvre du cinéaste japonais Shinji Somai, disparu en 2001. Il sort en salles ce mercredi.

La comédie avec Pio Marmaï, Jonathan Cohen et Noémie Merlant suit un trio de militants écologistes aux aventures conformistes à l’extrême, sur fond de lutte des classes affadie.

Ressortie restaurée du film de Cronenberg, adaptation hallucinée du roman de William S. Burroughs, qui ne l’était pas moins.

De retour neuf ans après son premier long, Thomas Cailley enchante avec un blockbuster d’auteur au budget ambitieux. Une fable fantastique où les genres s’hybrident, qui nous place aux premières loges des mutations de l’espèce humaine.

Des archives de la Yougoslavie, la documentariste serbe tire les images du cameraman favori de Tito. Et brosse son portrait en filigrane de l’histoire des luttes du XXe siècle pour l’indépendance et contre la bipolarisation du monde.

Mêlant les genres et dynamitant l’image, entre TikTok et Lewis Carroll, le cinéaste roumain fait jaillir une héroïne prolétaire de l’audiovisuel traversant à toute allure la violence du monde.

Le retour en salles du film fleuve, traversé par les affres du couple formé par Bulle Ogier et Jean-Pierre Kalfon, permet de se plonger dans une redoutable mise en abyme du cinéma.

Pour sa quatrième édition, le festival «à étiquettes glissantes» marseillais s’est livré à une exploration joyeuse et politique des identités à travers sept séances de courts métrages aussi inclusifs que subversifs.

Inspiré d’un fait divers, le nouveau film de Rabah ­Ameur-Zaïmeche suit une bande de braqueurs sublimes, évoluant dans une géographie flottante.

Le sublime documentaire d'Alexander Abaturov raconte le combat, sans aucune aide de l’Etat, des Russes iakoutes contre de graves incendies.

Trente ans après son dernier film, Victor Erice explore la mémoire, les croyances et le cinéma en mettant en scène un réalisateur à la recherche de son ami et acteur principal disparu subitement.

Le long métrage de Lav Diaz plonge deux policiers évoluant en parallèle dans la violence des Philippines de Rodrigo Duterte.

Marqué par la sobriété nouvelle du cinéaste sud-coréen Hong Sang-soo, ce trentième film faussement simple sur l’addiction excelle dans l’art du malaise et de la désinhibition.

L’indéfendable et opportuniste film de Romain Cogitore, avec François Civil en flic infiltré et Lyna Khoudri en écolo énamourée, nous refourgue un ramassis de clichés, sur la police comme sur les militants.