S’éloignant du documentaire, le festival marseillais met à l’honneur des films surréalistes et militants dont les auteurs brouillent la frontière entre réel et imaginaire, de la Sardaigne à São Paulo en passant par le Loir-et-Cher.

Le long métrage de Guillaume Bonnier s’appuie sur une esthétique maîtrisée et des interprètes solides. Mais la dramaturgie s’enlise peu à peu dans des figures contraintes.

Avec une féroce intelligence, la cinéaste Marusya Syroechkovskaya dresse le portrait d’un ami mort, retraçant non pas tant les épisodes de sa vie dans une banlieue de Moscou sous chape de plomb que l’impossibilité de vivre.

En alertant sur les menaces qui pèsent sur la part du cinéma qui prend le plus de risques, la cinéaste a mis le feu au tapis rouge et a été couverte d’insultes. Une sinistre offensive qui ne doit pas éclipser la beauté du film récompensé.

Joie ! Le jury du Festival a remis la palme d’or à Justine Triet pour le brillant «Anatomie d’une chute». Le grand prix va à «The Zone of Interest» de Jonathan Glazer. Deux films aux antipodes du rapport possible entre le cinéma et la vie.

Dans un film délirant et déliré, Jean-Bernard Marlin en fait beaucoup trop dans le genre fantastico-apocalyptique sur fond de quartiers Nord de Marseille.

Dans un film cruel et sans échappatoire, Catherine Breillat scrute la relation transgressive entre une femme – Léa Drucker, impressionnante – et son beau-fils mineur.

Dans le très joli et sensible film des Portugais João Miller Guerra et Filipa Reis, deux domestiques investissent la maison de leur patron.

Inventaire détaillé des toilettes tokyoïtes, le long métrage qui marque le retour du cinéaste allemand à Cannes, palmé d’or en 1984 avec «Paris, Texas», reste un peu trop propre.

Erwan Le Duc trouve son ton et réalise un film de personnages drôle et assez unique en son genre dans le paysage du cinéma français.

Dans un premier film intense, le Russe Ilya Povolotsky suit un père et sa fille, projectionnistes itinérants qui amènent en camion le cinéma dans des provinces reculées.

L’ultime film du cinéaste, entièrement terminé avant son suicide assisté, a été projeté dimanche sur la Croisette. L’occasion pour le regretté révolutionnaire de laisser une dernière consigne.

Un bébé mal tombé, un père somnambule, une mère effrayée qui devient effrayante… Le film du Coréen Jason Yu distille une habile ambiance d’angoisse.

Le génial cinéaste finlandais revient avec un nouveau chef-d’œuvre ­mi-cocasse mi-mélancolique, qui érige l’amour naissant comme unique antidote à la guerre.

Une histoire d’amour troublée par les dérèglements climatiques est au cœur du premier film de la cinéaste sénégalaise Ramata-Toulaye Sy, en compétition.

D’une folle ambition, le film magnétique et tripartite du cinéaste argentin se déploie en une lente épopée.

Estampillé beau «premier film français», le long métrage d’Iris Kaltenbäck joue avec les styles et captive avec Hafsia Herzi, en mère par procuration.

L’action militante du collectif Tapis rouge colère noire a réveillé dimanche une Croisette coincée dans sa fausse bonne conscience après l’affaire Depp.

Dimanche 21 mai au petit matin, des collages contestataires sont apparus sur la Croisette. Le collectif «Tapis rouge colère noire», à l’initiative de l’action, proteste contre «la complicité du Festival envers les agresseurs».

A grand renfort d’ambitions formelles, Jonathan Glazer expose le spectateur au quotidien de la famille de Rudolf Höss, commandant du camp d’Auschwitz-Birkenau.

Un alter ego de Pierre Creton apprend l’amour et l’horticulture dans une ardente et pudique autofiction.

Etourdissant cinquième opus de la saga, le film de James Mangold sort son héros de la retraite pour affronter une menace venue du passé. Avec Harrison Ford, en bonne vieille star comme on n'en fait plus.

Le premier long métrage de Maxime Rappaz pourrait être qualifié de «Jeanne Balibar movie» tant l’actrice enchaîne les différents rôles, qui s’effondrent les uns après les autres.

Instructif mais décidément scolaire, le film du Jordanien Amjad Al Rasheed voit son héroïne dépossédée de sa liberté par une société misogyne.

Comment, par qui, pourquoi, pour ou contre quoi c’est tourné ? L’édition 2023 du Festival ne pourra pas se dérouler sans que le public ne se pose les questions qui font mal face à un film.

Le cinéaste espagnol se fait plaisir avec les retrouvailles amoureuses de cow-boys sexy.

Cédric Kahn consacre un huis clos minutieux et explosif à Pierre Goldman sans tirer de certitude sur l’innocence ou la culpabilité du fascinant personnage.

Le cinéaste, récompensé à Cannes pour «The Square» et «Triangle of Sadness», espère des délibérations musclées entre les jurés et embrasse l’idée d’un Festival ouvert aux voix dissidentes et politiques.

Justine Triet, Jonathan Glazer, Jean-Bernard Marlin… A l’ouverture de la 76e édition du Festival, les critiques de «Libé» font le point sur les films les plus attendus de la sélection officielle.

Le cinéaste belge ausculte la relation de deux jeunes hommes dans un centre pour mineurs délinquants. Un premier long métrage émouvant et subversif, comme un écho au «Chant d’amour» de Jean Genet.

La cinéaste Narimane Mari dresse un portrait hybride de l’artiste Michel Haas. Un patchwork documentaire informel, dans lequel elle assemble fragments d’œuvres d’art et moments intimes de la vie du peintre et dessinateur disparu en 2019.

Porté par son acteur sublime Franz Rogowski, le énième film sur la Légion étrangère met en scène un dilemme moral en mêlant fantastique et politique.

Avec son film de copains loufoque et méta, James Gunn parvient à nouveau à s’élever au-dessus du flot infini et infernal des productions de l’usine à superhéros.

Wissam Charaf suit dans les rues de Beyrouth Ahmed et Mehdia, deux parias amoureux en quête d’un bonheur qui les fuit dans un pays hanté la guerre. Une saga romantique qui prend la tangente dans l’humour désespéré et le mélo fantastique.

Une belle monographie revient sur la vie et l’œuvre de l’artiste belge disparu tragiquement à 25 ans. Où se révèle, au travers d’un travail en grande partie réalisé au stylo, sa hantise de la mort doublée d’une grande vitalité de création.

Matti Geschonneck signe un film appliqué sur la genèse de la «solution finale» nazie, sans pousser au-delà de la reconstitution édifiante.

Mêlant intensité et grâce, la cinéaste portugaise Cláudia Varejão suit l’avenir à inventer d’adolescents des Açores, entre traditions familiales et communauté queer.

Dans un pays secoué par les mouvements contestataires, la 44e édition du festival de cinéma documentaire s’est fait concurrencer par la réalité. Tout en se montrant encore capable de l’éclairer.

Le puissant documentaire de Christophe Cognet s’attache à retracer le contexte de prises de vues clandestines dans les camps nazis, réalisées au péril de leur vie par des déportés.

Retraçant la vie et l’œuvre de Nan Goldin en parallèle de son combat contre une famille de mécènes impliquée dans la crise des opiacés qui ravage les Etats-Unis, Laura Poitras livre un splendide portrait pluriel de l’artiste-activiste.