Le cinéaste tente une satire «post-MeToo» dans un décor années 30 en carton-pâte.

Pour son premier film, la Costaricienne Valentina Maurel raconte brillamment la relation tendue et conflictuelle d’une adolescente avec son père.

La fable soudanaise d’Ali Cherri, contant le labeur d’un briquetier et la création de son monstre de glaise, manque de force.

Au milieu d’un film simple et fait presque tout seul, le maître coréen Hong Sang-soo cache une déclaration d’amour à son actrice fétiche, Kim Min-hee, et la clé de tout son cinéma fait d’heureux accidents.

Pour son premier long métrage, «Astrakan», le réalisateur a mobilisé ses propres souvenirs et superposé les époques dans une œuvre profondément sensorielle sur l’enfance, où cohabitent le lyrique et le prosaïque.

De la retenue à l’explosion, l’audacieux premier long métrage de David Depesseville suit la trajectoire d’un enfant qui peine à s’ancrer dans le monde.

Le cinéaste et comédien de ses films, raconte le tournage en altitude de son nouveau long métrage par grand froid, sa quête d’authenticité et la liberté qu’il entend laisser aux acteurs et aux techniciens.

Une partie des films du couple de cinéastes font un retour bienvenu en salles, quelques mois après la disparition de Jean-Marie Straub. Une œuvre pleine d’amour et de colère qui n’a pas pris une ride.

Primé à Cannes, le long-métrage du cinéaste roumain se cantonne à un exercice de style, quitte à desservir un sujet intéressant, plein d’ambiguïté.

Le documentaire de Kazuhiro Soda, réalisé selon sa méthode stricte, suit un psychiatre sur le point d’être retraité.

Alors que les salles peinaient à se remplir, les écrans ont vu défiler cette année nombre de longs métrages fascinants, d’une grande richesse stylistique et thématique. «Libé» fait le bilan en 22 pépites.

Par la diversité et l’originalité de ses formes, le cinéma de Danièle Huillet et Jean-Marie Straub, disparu ce dimanche, restera une oeuvre de la résistance, de la pensée et du plaisir, art volé à la haute culture.

Leonardo Di Costanzo filme avec brio un huis clos carcéral où gardien et prisonniers sont coincés dans une prison sur le point de fermer. Les interdits ne tardant pas à sauter pour laisser place à la rencontre.

Trajectoire d’un jeune homme tunisien malmené par la société injuste qui l’entoure, l’impressionnant premier long métrage de Lotfy Nathan ravive autant qu’il panse les blessures du pays, douze ans après les printemps arabes.

Le documentariste retrace les récents mouvements sociaux de son pays natal, privilégiant une approche lyrique et efficace, sans laisser vibrer ses images.

Le nouveau film de Patricia Mazuy s’articule autour d’une scène choc, éprouvante à voir et délicate à filmer. La cinéaste, deux comédiens, le chef-op et la monteuse nous racontent les préparations et précautions qui ont entouré le tournage.

Avide de «garder la joie de filmer» à 84 ans, le cinéaste polonais revient sur la genèse d’«Eo», pensé comme un poème politique en transe à rebours des fictions normalisées, et dit son admiration pour «Au hasard Balthazar» de Bresson.

Road-movie à quatre pattes, le long métrage de Jerzy Skolimowski suit l’évasion épique d’un équidé à travers le chaos et la méchanceté du monde des hommes.

Pour sa vingtième édition, le festival du cinéma documentaire offre une remarquable sélection de films empreints d’humour et de mélancolie, faisant la part belle aux portraits d’artistes et d’écrivains.

Malgré sa volonté affichée de réveiller le film français bourgeois, Sébastien Marnier garde les yeux rivés sur le modèle chabrolien dont il livre un erzats plus «camp» mais moins efficace.

Farce de notre époque embarquée sur un yacht en compagnie de milliardaires et d’influenceurs, le film du cinéaste suédois, palme d’or à Cannes, liquide toutes les valeurs, à commencer par l’amour, dans un siphon scatologique.

Adapté d’un classique de la littérature danoise, le premier film magnétique de Tea Lindeburg tire vers le cinéma fantastique de Carl Theodor Dreyer.

Hong Sang-Soo interroge notre rapport à la liberté dans un long métrage intense et mélancolique, qui suit sur vingt-quatre heures le personnage d’une ex-actrice cachant un lourd secret.

Montage d’images d’archives appuyé par une bande-son dérangeante, le documentaire de l’Ukrainien Sergueï Loznitsa reconstitue le plus grand massacre de la Shoah par balles, qui a fait 33771 victimes près de Kyiv en 1941.

João Pedro Rodrigues revient sur son approche de la comédie, sur l’importance du plaisir dans son travail et sur l’utilisation des artifices pour conter le réel.

Plus qu’un cinéaste, le réalisateur était un homme de son temps, un inventeur révolutionnant les formes et renversant les valeurs.

Bojena Horackova croise les récits de la romance passée d’une exilée lituanienne vu du présent et d’un futur envisagé depuis ce même passé, 1989 et son contexte de chute du communisme. Un mélange subtil et réussi de gravité et de légèreté.

Un ado se rêve en star du rap, dans un docufiction inoffensif et plein de bonnes intentions.

Molly Reynolds consacre un documentaire précieux mais standardisé à la vie du premier acteur aborigène, qui se raconte plein de fierté et d’autodérision.

Pour son quinzième long métrage, Denis Côté offre un huis clos poétique sur le désir féminin, sans volonté d’enseigner quoi que ce soit sinon d’interroger nos propres envies.

Soutenant Rivette, Godard ou Akerman, la productrice n’a jamais cessé de défendre l’indépendance et l’«irresponsabilité» des auteurs. Elle est morte jeudi.

Entre l’Argentine et le Brésil, une adolescente se lance en conquête d’elle-même et de son frère disparu dans un film généreux et sensoriel.

Dans une exposition commune, le cinéaste Pedro Costa, le sculpteur Rui Chafes et le photographe Paulo Nozolino, tous trois portugais, donnent à voir des œuvres ténébreuses qui convoquent les limites du perceptible, du dicible et du possible

Le documentaire de Laurie Lassalle narre une histoire d’amour entre deux gilets jaunes. Bluette et reportage s’entremêlent de façon hyperréaliste pour décrire une époque renversante.

Figure de «Libé», le critique majeur est mort il y a trente ans. Demeurent de grands textes qui ont encore bien des choses à dire sur le cinéma.

Dans une remise des prix décevante et sans prise de risque, le jury du Festival de Cannes présidé par Vincent Lindon, a donné à Ruben Ostlund la deuxième palme d’or de sa carrière pour le méchant «Triangle of Sadness».

Le premier film de Kelly Reichardt en compétition fait le portrait lo-fi de Lizzy, sculptrice solitaire et obsessionnelle. Une réflexion limpide sur l’art et ses rapports avec la vie.

Le cinéaste signe un film toujours camp mais moins inspiré que ce à quoi il nous avait habitués.

Laissant Benoît Magimel, haut-commissaire en costard blanc, se débattre dans la moiteur de Tahiti, Albert Serra offre un grand sursaut au Festival de Cannes.

Fort de l’intensité de ses personnages, le premier long d’Andrés Ramírez Pulido, qui suit des ados entre détention et évasion, déploie ses séductions formalistes. Le film a obtenu le grand prix Nespresso de la Semaine de la critique.