Le Portugais João Pedro Rodrigues donne un coup de fouet à une Croisette endormie avec un conte drôle, profane et follement sexuel.

Sur les hauteurs de Chamonix, le film d’alpinisme de Thomas Salvador est une fable fantastique tout en agilité.

Retour à la science-fiction du maître canadien, qui fouille jusqu’à l’abstraction dans les entrailles de ses personnages.

Le premier film du jeune Simon Rieth plonge la tête la première dans une adolescence azimutée.

Dans un polar méta sur la relation entre un flic undercover et celui sur qui il enquête, l’Australien monte en puissance par le son et pousse à bout ses personnages.

Davy Chou filme la quête d’identité d’une Française d’ascendance coréenne, dans un récit ample qui donne tout son temps aux émotions.

Le cinéaste australien propose une étouffante adaptation de la fable du génie de la lampe avec Tilda Swinton et Idris Elba.

Focalisé sur un conflit fraternel, Desplechin revient à l’autobiographie dans un film qui tourne au règlement de comptes.

Dans un premier long magique, Elena López Riera convoque une tradition de son village natal, et fait déborder la force de l’eau autant que celle de l’adolescence.

Se saisissant d’un passé qui ne passe pas, Philippe Faucon affronte avec humilité et réalisme la violence de l’ère coloniale, ses zones d’ombre et ses non-dits.

Furieux et vivant, le premier long de Lola Quivoron suit une jeune femme passionnée de cross bitume.

Le cinéaste italien Pietro Marcello ouvre la Quinzaine des réalisateurs avec un premier film en français qui reste sur le bord du surnaturel et peine à émouvoir.

Après son film sur la chanteuse allemande Nico, Susanna Nicchiarelli poursuit sa veine biographique avec ce nouveau portrait en pointillé de la fille du théoricien de la lutte des classes.

Le cinéaste Michelangelo Frammartino et sa coscénariste Giovanna Giuliani reviennent sur la singularité d’un tournage sous-terrain avec une équipe de spéléologues, vécu comme une révélation personnelle et artistique.

Dans un film magnifique, l’Italien Michelangelo Frammartino reconstitue l’exploration de spéléologues qui, dans les années 60, ont fouillé une grotte de 700 mètres de profondeur. Une plongée euphorisante.

Dans «Pas… de quartier», drame antifasciste rétro et contemporain, Paul Vecchiali accentue encore son goût des paradoxes.

Le cinéaste raconte comment il a créé un univers personnel et intime dans un village imaginaire, avec la volonté de s’écarter des représentations médiatiques de la Corse.

Le temps d’un été au village, le premier et très beau long métrage de l’acteur Pascal Tagnati propose une myriade de manières rêveuses de réinventer le récit.

L’Italien Jonas Carpignano poursuit sa trilogie calabraise entre fable et documentaire, dans les pas d’une ado qui découvre que son père est lié à la mafia locale.

Pour soigner sa maladie, un docteur s’injecte de l’ADN de chauve-souris. Une mauvaise idée pour lui, une épreuve pour nous.

Le palmarès de la quarante-quatrième édition du Festival international du film documentaire fait la part belle aux œuvres politiques, avec en grand prix «Mato Seco Em Chamas», subtile équilibre entre intensité et lâcher-prise.

Ni documentaire ni fiction, le généreux film d’Ilan Klipper suit des patients d’un hôpital psychiatrique, dans l’institution et chez eux.

Volontairement grotesque, le pamphlet fictionnel aux allures de film d’horreur kitsch campe un groupe d’action antiféministe qui agit la nuit.

Après deux sessions en ligne, la 44e édition du festival du documentaire parisien signe son retour en salles et s’illustre par une sélection où percent le soulèvement et la révolte.

Adaptation burlesque et révolutionnaire de recueils franciscains, le chef-d’œuvre de Roberto Rossellini ressort en version restaurée.

Sorti sur Disney+, le nouveau Pixar suit les aventures d’une ado qui découvre le désir en même temps que sa capacité à se transformer en panda roux géant. Pas déplaisant, le film reste bien lisse, symptôme de l’aseptisation du studio.

Sensible et juste, le film de Samuel Theis explore les sentiments impossibles d’un enfant pour son professeur de CM2.

Après avoir mené de front l’écriture de son film et du roman «Rabalaïre», qui partagent certains personnages, le cinéaste explore l’équilibre entre rire et thèmes politiques, plaisir et catastrophe.

Comédiens et cinéastes qui soutiennent la cause du collectif «La Clef Revival» réagissent à l’évacuation auprès de «Libération».

Avec ce film de voisinage énervé, Alain Guiraudie se renouvelle encore dans une surprenante comédie sur fond de panique sociale, de terrorisme et de polysexualité.

Face aux impératifs d’une super-production hollywoodienne et d’une franchise archi-connue, le cinéaste a su imposer ses vues et ses références, bousculant les codes du genre à travers un Batman en lutte contre le mal et lui-même.

Dans une fresque enténébrée de près de trois heures, brassant dystopie grunge et polar psy, Matt Reeves imagine un Bruce Wayne confronté à l’inquiétante étrangeté de son destin de vengeur obsessionnel.

Ni surprise ni heurt, mission accomplie pour cette 47e édition des césars qui se voulait lisse en sans happening intempestif. Les «Illusions perdues» de Xavier Giannoli et «Annette» de Leos Carax ont dominé la cérémonie.

Le documentaire convaincant d’Emmanuel Gras suit quatre gilets jaunes en 2018, Agnès, Benoît, Nathalie et Allan, de leur rond-point de Chartres jusqu’aux Champs-Elysées.

Stéphane Brizé continue à explorer le monde de l’entreprise dans son dernier film, où un plan de licenciements pousse le chef Vincent Lindon à un dilemme moral.

Arte diffuse ce mardi soir la série documentaire du cinéaste haïtien qui s’appuie sur un constat: l’histoire humaine mondiale récente est celle de l’extermination et de l’exploitation féroce des autres peuples par les pouvoirs occidentaux.

Situé à la lisière du Hollywood des années 70 dans lequel il a grandi, le long métrage de Paul Thomas Anderson oscille entre l’histoire d’amour et d’amitié, entre le film sur tout et sur rien.

Avec Denis Podalydès qui campe un écrivain torturé correspondant avec ses maîtresses-groupies, le dernier film du réalisateur, adapté du roman de Philip Roth, est un effarant traité de méta-misogynie.

Du western-roman d’amour au teen-movie décalé en passant par l’opéra-pop… l’heure est venue de la rétrospective des films appréciés par la rédaction.

Blockbuster cérébral sur le capitalisme numérique, fable-labyrinthe de nos temps virtuels… Vingt ans après le premier «Matrix», Lana Wachowski fait, sans sa sœur, son auto-analyse dans l’ultime opus de sa saga mythique.