Dans ce portrait filmé, les cinéastes Sophie Bachelier et Valérie Malek suivent un jeune Sénégalais exilé en Tunisie au travers de ses dessins.

Dans un film d’initiation qui se réinvente sans cesse, le cinéaste suit un ado iranien vivant en Finlande, sans se confiner au sujet des frontières.

Dans ce film sur l’occupation soviétique de la Lituanie, le spleenétique Sharunas Bartas poursuit avec cohérence son travail sur la guerre et ses répercussions.

Le beau documentaire de Marie Dumora, qui suit depuis des années une famille de l’est de la France, s’attache cette fois à l’itinéraire d’un enfant placé, avec espoir et lucidité.

Grand prix à Cannes, «Memoria», le dernier long métrage d’Apichatpong Weerasethakul, est une formidable expérience sonore et visuelle dans une Colombie filmée comme un rêve éveillé.

Dans un docu en forme de plaidoyer pour le réinvestissement affectif et économique du continent africain, la Camerounaise Mary-Noël Niba recueille les témoignages de personnes qui, après l’avoir quitté, ont décidé de retrouver leur pays.

Dans un documentaire riche et sans pathos, Michel Leclerc redonne voix au couple d’anarchistes qui adopta des centaines d’enfants persécutés.

La cinéaste confronte dans le huis clos d’un hôpital surchargé un couple petit-bourgeois au bord de la rupture à un gilet jaune blessé lors d’une manif.

Dans un documentaire plein de tendresse, Lina Soualem se penche sur la séparation de ses grands-parents après soixante-deux ans de mariage, remise en question bruyante et euphorique du mutisme familial.

A travers l’itinéraire d’un personnage de fiction aux premières heures de la révolution syrienne, ce premier film un peu artificiel reconstitue un moment décisif de l’histoire.

Les frères Nasser font éclore une histoire d’amour pleine de justesse en territoire palestinien. De façon subtile, le tout prend des allures de manifeste antimachiste à la faveur de la découverte, réelle, d’une statuette d’Apollon.

Le documentaire limpide de Dieudo Hamadi accompagne des victimes de la guerre des six jours qui militent avec rage et maladresse dans un périple le long du fleuve Congo.

Une rétrospective en salles met en lumière l’œuvre du formidable cinéaste franco-mauritanien qui, des années 60 à sa disparition récente, aura décolonisé le cinéma francais avec ses films beaux et frondeurs.

Adapté du récit autobiographique d’Annie Ernaux sur l’avortement, le film d’Audrey Diwan, primé samedi à la Mostra de Venise, peut se targuer de la dignité de son sujet mais pèche par une trop grande légèreté contemplative.

Filmer un faux film, critiquer les critiques en costume réac, jouer à l’actrice… après un démarrage hollywoodien, place à la mise en abyme sur les écrans de la 78e édition du festival, qui refait le match art élitaire-art populaire.

Les films de la 78e édition du festival rivalisent de lamentations, tantôt gracieuses chez Almodóvar et Campion, tantôt uniformisées et lénifiantes chez Larraín ou Villeneuve.

En se penchant sur la tuerie d’ouvriers grévistes en 1962 par les autorités communistes, Andreï Konchalovsky reconstitue autant un pays a priori disparu qu’un académisme d’époque.

Tendance cinquante nuances de droite sur fond de faux accent marseillais, le film démago et viriliste de Cédric Jimenez est raté autant dans son exécution que dans ses intentions.

Hubert Viel observe chez Louise, personnage scindé en deux entre la petite fille et la femme, le point où s’est achevé l’enfance dans la ferme laitière familiale. Un film-conte poétique et assez bouleversant.

Le jury de Spike Lee a récompensé le film de Julia Ducournau, qui devient la deuxième femme palmée d’or. Les prix d’interprétation reviennent à Caleb Landry Jones pour «Nitram» et Renate Reinsve pour «Julie (en 12 chapitres)».

Le documentaire intime et radical de Marco Bellocchio, 81 ans, ­donne la parole à sa famille pour exorciser le suicide de son jumeau.

Cinétract d’amour impossible et épopée antifasciste, le premier film de l’Indienne Payal Kapadia brûle l’écran de la Quinzaine.

Les sons veloutés de «Memoria» vont nous hanter longtemps, nous rappelant s’il le fallait que la vieille rivalité amoureuse du son et de l’image est une pierre angulaire de l’histoire du cinéma.

Noémie Merlant signe le beau film d’une romance, peut-être impossible, entre deux mondes.

Semih Kaplanoglu met en scène un vieux paysan turc retors rongé par le remord, à l’heure d'un pèlerinage à la Mecque.

Dans un film absurde au surréalisme aléatoire, un homme se transforme en gallinacé quelque part en Egypte.

La réalisatrice britannique Clio Barnard signe avec brio une romance musicale et drôle.

Dans un premier film acéré, Vincent Le Port sublime l’histoire vraie d’un jeune séminariste meurtrier qui raconte ses pulsions, admirablement interprété par la révélation Dimitri Doré.

Le film lourdingue de Cédric Jimenez tourne à vide.

Jean-Gabriel Périot adapte librement Didier Eribon et brosse le portrait de la classe ouvrière, mêlant archives et texte lu par Adèle Haenel.

Fable itinérante à travers l’Italie, le premier film de Laura Samani confronte la quête d’une mère endeuillée à l’ambiguïté de genre d’un brigand.

Dans son deuxième long métrage, la cinéaste russe Kira Kovalenko peint brillamment la lutte d’Ada, une adolescente à l’étroit dans sa famille de garçons et dans son village perdu d’Ossétie du Nord, pour s’emparer de sa liberté.

Tourné en vingt-cinq jours pendant un confinement, le film du Russe Alexeï Guerman Jr. met en scène un homme assigné à domicile et cerné par un monde extérieur qui lui en veut.

L’ultraléché long métrage de Kogonada traite des liens fraternels entre un enfant adopté et un robot qui tombe en panne.

Dans un choc des cultures impressionnant, Tom McCarthy plonge le merveilleux Matt Damon au-delà du Vieux-Port et des clichés dans un film d’enquête qui sonne juste.

Dans une explosion de plaisir et de blasphèmes, au milieu d’une atmosphère de contagion très à propos, le miraculeux profane Paul Verhoeven fait de Virginie Efira une nonne hérétique et jouisseuse.

La cinéaste costaricaine Nathalie Alvarez Mesén met en scène une sorcière innocente dans un doux manifeste de déconstruction du puritanisme misogyne.

En adaptant le récit d’infiltration de Florence Aubenas, le réalisateur-écrivain, dans la droite ligne de son œuvre tiraillée entre narcissisme et réalisme, effleure la justesse mais dépolitise la rencontre.

Dans «le Genou d’Ahed», charge convulsive contre les errances nationalistes et les institutions de son pays, le cinéaste israélien invente des formes furieuses, y compris contre lui-même.

Retour en salles et en festival après des mois de fermeture… l’heure des questions existentielles et des tests salivaires, ou l’inverse.