Nicolas Maury, ­acteur, réalisateur de «Garçon chiffon», et président du jury de la Queer Palm 2021.

A travers l’histoire vraie d’un Japonais qui, sur une île philippine, a continué de se battre pendant trente ans après la Seconde Guerre mondiale, Arthur Harari signe le biopic magnifique d’un homme qui ne voulait ni la paix ni mourir.

Entretien, à quelques heures du début du Festival de Cannes avec Leos Carax dont la comédie musicale «Annette» signe la réouverture festivalière après une année covidée.

Dans un film hanté par le spectre de la contagion et qui résonne tout particulièrement en pleine pandémie, la Brésilienne Maya Da-Rin fait corps avec son héros, un homme d’âge mûr pris à la frontière entre deux mondes.

Un premier film onirique particulièrement réussi qui entremêlent science-fiction et derniers instants de la cité d’Ivry qui portait le nom du célèbre cosmonaute.

Road-movie statique, le superbe film de Hassen Ferahni dresse le portrait de Malika, tenancière d’une buvette dans le Sahara. Y défilent et jouent, aux confins du documentaire, toutes sortes de figures de la société algérienne.

Dans son beau premier film en tant que réalisatrice, Robin Wright interprète une femme en deuil et en reconquête d’elle-même au milieu des montagnes d’un monde sauvage, filmé dans toute sa splendeur, qui lui devient peu à peu familier.

Une exposition au BAL et une rétrospective à la Cinémathèque française permettent de s’immerger dans l’œuvre d’un des plus grands cinéastes vivants, auteur de magnifiques fresques documentaires sur les mutations de la Chine.

Dans son premier film, le jeune cinéaste palestinien Ameen Nayfeh met en scène la réalité de la vie en Cisjordanie occupée, à travers le parcours semé d’embûches d’un père qui tente de rejoindre son fils blessé de l’autre côté.

Le beau premier film du cinéaste sénégalais Mamadou Dia nous entraîne dans une subtile tragédie familiale et politique. Autour d’une jeune fille rêvant d’émancipation s’y opposent deux visions de la liberté et de la religion.

Hollywood ressort du grenier la souris et le félin bagarreurs du célèbre cartoon pour un long métrage avec prises de vues réelles, animation, mais pas la queue d’une idée.

Primé à la Mostra de Venise et disponible sur Netflix, le beau film de l’Indien Chaitanya Tamhane suit l’apprentissage et les désillusions d’un musicien possiblement médiocre sans porter de jugement sur son héros.

Une caméra miniature, deux-trois semaines de tournage sur le «Queen Mary 2» avec Meryl Streep en figure de proue, le nouveau film du réalisateur de «Contagion» navigue entre tour de force et amateurisme déguisé.

Pour la seconde fois, le festival suisse romand a lieu en ligne. Une édition qui explore frontalement ce qui dans la réalité nous fait signe, ou de l’œil, quand tout se passe par écrans interposés.

Oublié du palmarès mais révélation incontestable de cette Berlinale 2021, le cinéaste géorgien signe une histoire d’amour sorcière et un grand film sur le football comme art populaire.

Particulièrement riche, l’édition en ligne du festival berlinois introduisait notamment les premiers films de l’ère Covid, tournés dans des villes masquées et dans le respect des distances, à l’instar de celui du cinéaste roumain Radu Jude.

Le cinéaste roumain Radu Jude, ours d’or de la Berlinale 2021 avec «Bad Luck Banging or Loony Porn», revient sur la création d’un film en temps de pandémie et à la mesure de la folie de l’époque.

Le palmarès du festival de cinéma qui s’est achevé vendredi dans une version virtuelle inédite a sacré l’excellent cinéaste roumain Radu Jude et son film tourné en pleine pandémie.

L’immense cinéaste, disparue en 2015, fait l’objet d’une rétro VOD en dix films, de son premier court au mélo proustien «la Captive».

En 20 coups de cœur et un scandale, best-of chronologique de ce qui aura coloré d’un enthousiasme contagieux nos écrans passablement noircis par les caprices de la pandémie.

Préparation d’un spectacle, ados difficiles, «hobos» états-uniennes… Trois films diffusés sur Arte racontent, dans des contextes différents, la vie des jeunes et témoignent d’un désir d’accéder à la vérité des expériences individuelles.

Durant cinq ans, Jérémy Gravayat a filmé des habitants d’un bidonville de La Courneuve. Un docu émouvant et sensible.

Quasi porté disparu depuis presque trente ans, le grand cinéaste expérimental arménien réapparaît avec un nouveau chef-d’œuvre, «la Nature», fruit de quinze années de travail. Un poème visuel sur la catastrophe écologique qu’il prophétise depuis ses premiers films.

Culte mais introuvable durant des décennies, le film de Franco Rosso scande la lutte du reggae face au racisme.

Massoud Bakhshi décrit l’ambiguïté d’une émission de télé-réalité iranienne où les spectateurs exercent une parodie de tribunal.

Entre images d’archives à vif et discussions contradictoires sur la «violence légitime» en démocratie, David Dufresne fait surgir la crise politique au cœur de la colère sociale et de sa répression.

François Bégaudeau passe du docu enjoué sur les modes de vie alternatifs et associatifs en milieu rural à une fiction à charge sur un ermite prônant la solitude.

«La Maquisarde» de Nora Hamdi questionne la place des femmes en temps de guerre dans ce huis-clos carcéral entre une paysanne et une Française pro-FLN, résistante sous l’Occupation.

Delépine et Kervern mettent en scène trois héros en lutte contre algorithmes, robots et géants d’Internet dans une comédie farceuse, triste, lo-fi et très réussie.

Dans un style grandiose et glacial, le réalisateur de «Tenet» réplique les angoisses et les politiques de l’époque qui l’érige en auteur tout-puissant. Cartographie, avec spoilers, de ses impasses.

Sorti en 1981 et actuellement repris en salles, le film de David Cronenberg offre une vision cathartique de la lutte sans merci entre deux télépathes.

Rues, parkings, clubs… Louis Wallecan met en scène l’inspiration du danseur de Memphis.

Un vieux marin sur les traces d’un fils abandonné : le film de Wang Xiaoshuai sort enfin dix ans après sa présentation à Cannes, comme neuf.

La 31e édition du festival de cinéma a bien eu lieu jusqu’à dimanche, dans une atmosphère étrange et masquée, alors que tant d’autres événements étaient annulés pour cause de Covid-19. En résulte un palmarès imprégné d’urgence et de nécessité absolue.

Le film de Yossi Atia met en scène un tour-opérateur qui fait visiter les lieux où furent commis des attentats dans les années 2000.

Philippe Garrel dépeint les trois histoires d’amour d’un apprenti ébéniste dans un récit d’éducation sentimentale en noir et blanc qui s’affranchit des oppositions entre le passé et le présent, comme dans ses derniers films.

Amin Sidi-Boumédiène réfute les discours majoritaires qui voient en l’islam la cause du terrorisme, thématique au cœur de son allégorique «Abou Leila».