Ampoulée mais bien ficelée, la première mise en scène du comédien britannique ne révolutionne pas la belle histoire d’amour de Pouchkine et Tchaïkovski.

Malgré la beauté de l’espace scénique, la pièce tombe dans le déjà-entendu en illustrant de manière scolaire des phrases de Duras, Ernaux ou Haraway sur la sexualité et le genre.

Le metteur en scène transforme brillamment le livre inachevé de l’artiste italien en un laboratoire théâtral où pensée, politique et sexualité crue s’entremêlent.

Pendant une heure vingt, Philippe Quesne transforme la scène du théâtre de la Commune d’Aubervilliers en galerie d’art, où se multiplient performances et installations en direct sur fond de poésie.

Au théâtre de l’Odéon à Paris, puis en tournée, l’actrice hybride, entourée d’une dizaine de danseurs, d’un satellite et de trois canons à air, donne un spectacle où les discours attendus prennent parfois le pas sur le beau et l’incongru.

Dans un spectacle bien pensé, la plasticienne irano-américaine Shirin Neshat livre une puissante mise en scène de l’opéra de Verdi.

En cette rentrée, deux pièces du dramaturge norvégien se jouent au T2G de Gennevilliers et à la Comédie-Française, ouvrant nos salles à des espaces plus introspectifs.

Marquée par une fréquentation record, la 79e édition du Festival, qui a notamment fait une place à l’actualité du Proche-Orient, a parcouru les différentes pistes de la forme documentaire.

Après l’anglais et l’espagnol, cette année, la langue arabe est l’invitée du festival. Petite réflexion sur nos attentes et nos fantasmes, et la manière dont les artistes du monde arabe invités lors de cette édition du festival en jouent.

Avec «Every-Body-Knows-What-Tomorrow-Brings-And-We-All-Know-What-Happened-Yesterday», le jeune danseur et chorégraphe tunisien livre une performance au cordeau, mais dont la démonstration politique, un peu faible, laisse sur sa faim.

Ce vendredi, on recycle les vieux spectacles avec Olga Dukhovna, on réceptionne le courrier de Milo Rau et on reste sur la touche avec «Israel et Mohamed».

Le danseur de flamenco Israel Galván et l’homme de théâtre Mohamed El Khatib s’essaient à un duo sur la mémoire et l’héritage qui, noyé dans la verve bien connue du second et malgré l’élégance du premier, ne raconte pas grand-chose.

Ce jeudi, on tremble devant «les Perses» de Gwenaël Morin, on renouvelle le théâtre documentaire avec Emilie Rousset et on apprend le «parlé-vrai» avec l’actrice Zahy Tentehar.

Le metteur en scène, artiste associé au festival depuis 2023, poursuit avec Eschyle son travail sur les grands textes, les évidant et les fragilisant pour leur donner paradoxalement plus de corps et de verbe.

Ce mercredi, on se prend une claque intergalactique avec Tiago Rodrigues, on monte dans le petit manège de Jonas & Lander et on prend une leçon de vie dans le Off.

Le duo de performeurs portugais Jonas & Lander invente dans une petite forme très bien tenue un manège absurde et hilarant, qui subvertit joyeusement les codes du masculin.

Ce mardi, on rhabille les danseuses, on rejoint les créatures du désert de Radouan Mriziga et on part en transe avec Mette Ingvartsen.

Dans un ballet à la fois ancré et d’ailleurs, le chorégraphe Radouan Mriziga s’inspire de la vie dans le Sahara et livre un hommage aux êtres qui ont fait du désert leur milieu à force d’adaptation et de préservation des traditions.

Ce lundi, on invite Gaza au festival, on danse beaucoup (mais avec plus ou moins de bonheur) et on réinvente la déclaration d’amour.

Dans un seul en scène sensible et revigorant, Nicolas Barry subvertit l’exercice surfait de la déclaration d’amour, en la déplaçant dans un référentiel queer.

Aujourd’hui, on défend Marlene Monteiro Freitas, on est déçu par Ostermeier et on imagine la ministre de la Culture en Sarah Bernhardt.

Véritable machine à saynètes, la ministre de la Culture, dont la venue dans la cité des papes est encore incertaine, pourrait partager la scène avec les comédiennes les plus chevronnées.

A travers un spectacle étrange et jouissif inspiré des «Mille et Une Nuits», Marlene Monteiro Freitas s’éloigne apparemment du conte pour en retrouver, grâce à une radicalité carnavalesque, la beauté primitive.

Aujourd’hui c’est l’ouverture, on aiguise nos crayons, on trépigne pour Monteiro Freitas, on se languit d’Ostermeier. On croise tous les doigts.

Adieu joie et jouissance : le Britannique Robert Icke, spécialiste des classiques de théâtre et nouveau venu sur la scène lyrique, aplatit l’œuvre de Mozart et Da Ponte sous les poncifs.

Le Festival commence ce samedi 5 juillet. Des grands noms et de la danse dans le in, 1 724 spectacles dans le off et l’équipe de «Libé» au pied du mur, pardon, des remparts.

Le metteur en scène Stanislas Nordey adapte avec malice la pièce antibourgeoise de Feydeau, au langage cru, qui dépeint la nuit rocambolesque de deux amants.

La 36e Nuit des molières n’a que poliment protesté contre les coupes budgétaires dramatiques qui touchent le spectacle vivant. Multi-récompensés: « Du charbon dans les veines » de Jean-Philippe Daguerre et « Le Soulier de satin» d'Eric Ruf

A la Comédie-Française jusqu’au 15 juillet, Elsa Granat explose le classique fataliste d’Anton Tchekhov, y injectant justesse et compassion dans une mise en scène puissante.

Faisant appel à neuf jeunes Afghanes ayant fui leur pays, Jean Bellorini livre une relecture puissante et distanciée de la tragédie de Sophocle.

Au Théâtre du Rond-Point à Paris, la comédienne mélange stand-up, monologue et confessions dans un spectacle intime et burlesque.

Sur la scène de la Scala à Paris, le collectif d’artistes guinéens questionne les rapports de genre dans son pays et livre une performance engagée et périlleuse.

La pièce jeunesse de Maïa Sandoz, qui transpose le personnage médiéval du voleur au grand cœur dans un contexte contemporain, souffre d’un didactisme outrageux.

Sous la direction de Tommy Milliot, la troupe de la Comédie-Française s’empare de deux pièces de l’écrivain belge. Une fiction d’épouvante réussie, pleine de tension dramatique.

Après le succès de son adaptation de «Réparer les vivants», Emmanuel Noblet met en scène un roman de Tanguy Viel qui relate le jugement d’une affaire d’escroquerie.

L’exigence de l’interprétation musicale de Teodor Currentzis ne permet pas de faire oublier la paresse de la proposition scénique de Peter Sellars.

Sous le charme de loups, oiseaux et autres cosmonautes, «Libé» livre sa sélection de créations de théâtre ou de cirque conçues pour les enfants et les ados, à voir dans toute la France.

Quarante ans après l’originale et le colossal succès de son adaptation anglaise, Ladislas Chollat livre une mise en scène efficace, mais sage, de la comédie musicale inspirée d’Hugo.

L’adaptation du roman d’Han Kang par Daria Deflorian mêle horreur et burlesque avec intelligence mais pèche par une deuxième partie aux enjeux plus attendus.

Fernando Pessoa version Groucho Marx ou drag queen, lyrisme immodéré ou bruitages assourdissants… Le dramaturge américain perd le spectateur entre les personnalités de son héros inspiré par l’écrivain portugais et les artifices scéniques.