L’exposition à Paris d’une partie de la collection du musée new-yorkais a été possible grâce aux contacts et aux moyens financiers de la fondation.

A Montpellier, le musée Fabre ose un face-à-face périlleux mais réussi entre le peintre Francis Bacon et l’artiste conceptuel Bruce Nauman.

A Sérignan, dans l’Hérault, le plasticien livre une critique malicieuse des dérives capitalistes et du marketing aguicheur à travers installations, tableaux et films.

Au LaM de Villeneuve-d’Ascq, œuvres et objets ayant appartenu au surréaliste montrent son vif intérêt pour l’ésotérisme et le chamanisme.

Travail d’archive minutieux, organisation d’événements, édition d’un magazine… La structure fondée en 2014 s’est lancée dans une recension méthodique des vies et œuvres des femmes artistes. Une initiative qui s’inscrit dans une dynamique portée par un marché de l’art toujours en quête de révélations.

Après des siècles passés dans l’ombre ou confinées à certaines disciplines, des créatrices gagnent enfin la reconnaissance des musées et galeries. Une visibilité acquise de haute lutte, malgré des réflexes conservateurs, notamment à l’université.

Au XXe siècle, les créatrices devaient très souvent composer avec les contraintes d’une vie normée et le désintérêt d’un milieu très masculin. Seule issue : une production souterraine et chaotique.

L’artiste Laëtitia Badaut Haussmann ressuscite le passé de la demeure moderniste voulue par le collectionneur dans la vallée de Chevreuse.

Pistage, sentiers, cartes géographiques détournées : plasticiens et scientifiques ont exploré ensemble un ancien parc de chasse pour en livrer une exposition à Paris.

Figure incontournable de l'abstraction, maniant avec la plus grande élégance le point et la ligne, l'artiste d'origine suisse est morte le 7 juillet à Paris à l'âge de 89 ans.

A travers peintures, photos et sculptures, la Tate Britain revisite un siècle de création liée à l’homosexualité.

Reconstitution naturaliste d’un monde fantasmé, cette invention, très en vogue au XIXe siècle puis tombée dans l’oubli, est aussi une source d’inspiration pour les artistes contemporains.

Le musée de la Vie romantique, à Paris, expose les œuvres florales de ce peintre botaniste, influent prescripteur du décorum de son temps. Une intense expérience de la vision.

La «danse du ventre» fait l’objet d’une expo vidéo au centre Pompidou. Charlène Dinhut, sa curatrice, détaille les enjeux socio-politiques de la réappropriation de cette source de fantasmes par les artistes contemporains.

Entre rite et fête, les danseurs de Meg Stuart réinventent la prise de contact.

Absente de cette campagne, la culture ­a ­pourtant de nombreux dossiers en souffrance. ­Premier tour d’horizon avec la photographie qui se cherche un avenir, le numérique qui chamboule le financement du cinéma et les fondations qui font de l’ombre aux musées.

Avec l’exceptionnelle collection de la maison japonaise Matsuzakaya, fondée il y a quatre siècles à Nagoya, le musée Guimet permet de voir de près l’extrême sophistication technique d’un vêtement pensé selon des codes immuables.

A Malakoff, une expo présente comme un «work in progress» les archives vivantes du féminisme, écrites et orales, et invite une quarantaine d’intervenants à faire entendre leurs voix sur une chaîne YouTube.

Piercings, tatouages, maquillage : l’artiste pluridisciplinaire fête ses 50 ans au MAC/Val, à Vitry-sur-Seine, avec une rétrospective aux allures d’hommage posthume, où dialoguent dessins ruinés et objets témoins de ses vies multiples.

Au printemps, plusieurs événements mettront à l'honneur la création  contemporaine africaine. Un phénomène aux facettes multiples qui confronte la France à son rapport avec le continent.

Disparu en mai, l’artiste est salué à Chambéry à travers une émouvante expo qui retrace ses liens avec ses amis adeptes de la ligne et du carré.

Le musée parisien célèbre la peinture de cet impressionniste à la carrière éclair dont le génie fut de redonner vie au corps masculin.

L’artiste sénégalais, dont les guerriers géants ont connu un succès international, est mort jeudi à Dakar. Après trente ans de carrière, il laisse derrière lui une œuvre riche et humaniste.

Le sculpteur sénégalais Ousmane Sow est décédé le jeudi 1er décembre à Dakar, à l'âge de 81 ans. Il laisse une œuvre puissamment expressive et humaniste.

La sculpture que l’Américain souhaite «offrir» en hommage aux victimes du 13 Novembre et voir posée sur la colline des musées, à Paris, révèle l’opacité des attributions d’emplacements de la mairie.

Grande Dépression, krach boursier : à l’Orangerie, une expo montre comment les artistes américains des années 30 ont réagi à la violence de l’époque, entre introspection inquiète et création engagée.

Au Louvre, les dessins et œuvres du sculpteur livrent un vivifiant instantané de l’art du XVIIIe siècle, entre hommage à la froideur de l’Antiquité et penchant pour une nature exaltée.

Axé sur neuf artistes nées dans des pays subsahariens, «l’Autre Continent» révèle une vision à rebours des discours normatifs.

Le musée d’Orsay célèbre la période charnière qui vit l’essor d’une société au matérialisme forcené, galvanisée par une ambiance de fête permanente.