Le documentaire de Richard Copans montre comment le cinéma a permis à cet éducateur de libérer l’inconscient des enfants auxquels il consacra sa vie.

A peine ouverte, sitôt refermée : la rétrospective consacrée au cinéaste disparu en 2004 à la Cinémathèque française n’aura guère duré. DVD et livres permettent malgré tout de (re)découvrir cette œuvre magnifique et protéiforme, faisant résistance à l’isolement contraint.

Autour de Fukushima et du film de Duras «Hiroshima mon amour», Judith Cahen et Masayasu Eguchi mêlent politique et vie intime dans un film-essai trop théorique et un peu poseur.

Dans son premier film, Mehdi M. Barsaoui explore le dévouement de deux parents pour trouver un organe à leur fils, parfois à gros traits.

Autour de l’initiation d’une adolescente qui communique avec l’au-delà, «la Danse du serpent» de l’Argentine Sofía Quirós Ubeda séduit surtout par ses scènes réalistes.

La 70e édition du festival de Berlin s'est terminée samedi soir. Toujours pléthorique, on pouvait y découvrir les nouveaux films d'Abel Ferrara, Tsai Ming-liang, Cristi Puiu et Hong Sang-soo.

La 70e édition du festival international de Berlin a primé des films traitant de sujets sensibles, tels l’avortement et le désarroi des classes moyennes.

Au sein d’une riche sélection documentaire, trois films stimulants, articulés autour d’une figure singulière, frappent par leur poésie ou leur mordant.

Le premier film d’Antoine de Bary fait une belle place au charme de son protagoniste devant incarner De Gaulle jeune, mais tourne aussi à la compil des meilleures facettes de l’acteur.

Avec l’arrivée d’une nouvelle direction composée de Mariette Rissenbeek et Carlo Chatrian, le festival international tente de se réinventer avec une programmation dépoussiérée et plus exigeante.

Le film tibétain aux allures de western surréaliste un brin maniéré captive par son onirisme et son étrangeté.

Dans un documentaire à la fois tendre et impertinent, Diako Yazdani interroge la violente homophobie culturelle de son peuple à travers le parcours d’un jeune qui cherche à s’assumer en Irak.

Schématique et poussif, le film d’Annabelle Attanasio sur une jeune fille aux prises avec son père violent révèle cependant le charisme de son actrice principale.

Autour du procès d’une adolescente, Stéphane Demoustier aborde de façon trop moralisatrice l’incommunicabilité entre les générations.

Destin Daniel Cretton narre sans fioritures le combat d’un jeune avocat américain pour la défense de personnes, souvent afro-américaines, injustement condamnées à mort dans les années 80.

Le cinéaste islandais évoque la lente maturation de son deuxième film, «Un jour si blanc», nourrie par ses travaux de plasticien et ses rencontres artistiques.

Trop théorique et frileux, le film de la cinéaste Bani Khoshnoudi cherche à dépeindre les états d’âme d’un Iranien homosexuel égaré au Mexique.

Sur le thème éculé de deux enfants fuyant le monde des adultes, ici un hôpital psychiatrique, le film de Fabrice Du Welz est un festival de symboles lourds et de clichés en bout de course.

Nourri de références assumées aux films d’Eric Rohmer, le premier long métrage de la Chinoise Yuan Qing en est une splendide variation tropicale, qui dépeint les rencontres fortuites d’une jeune touriste en Malaisie après une crevaison à bicyclette.

Pour sa première réalisation en solo, Jeanne Balibar retrouve l’esprit du cinéma politique des années 70 dans un film espiègle et généreux sur une équipe municipale inventant des projets novateurs.

Abordant frontalement le thème du harcèlement des actrices, le film du Taïwanais Midi Z brouille les pistes en virant au thriller psychologique bancal.

Marqués par son éducation calviniste, les chefs-d’œuvre de Schrader, qui n’a jamais cherché à plaire, mettent en avant des hommes seuls et obsédés, prêts à basculer.

Avant son arrivée à Paris pour une rétrospective au Forum des images, le cinéaste américain revient, pour «Libération», sur une œuvre trop mal connue, où l’austérité dissimule une violence sourde.

Somptueux premier volet d’une odyssée qui entremêle les générations et les saisons, le film du jeune cinéaste chinois Gu Xiaogang décrit les mutations sociales et urbanistiques qui affectent quatre frères, leurs aïeux et leurs enfants.

Elégante et dynamique, l’adaptation du roman de Louisa May Alcott, sur les ambitions de quatre ados, déconstruit le récit originel et jongle avec les époques.

Avec justesse et poésie, Bas Devos dépeint les rencontres nocturnes faites par une femme de ménage après s’être assoupie dans le métro bruxellois.

Derrière et devant la caméra, le comédien-cinéaste porte à l’écran une précieuse peinture de l’aristocratie au comique et aux affects savamment contenus.

A travers une sélection drastique, en vingt coups de cœur et par ordre chronologique, retour sur une année de films qui ont marqué nos critiques.

Valérie Donzelli signe une comédie empilant maladroitement les idées et une satire politique trop attendue.

Situé à Contagem, ville populaire de l’Etat du Minas Gerais, le sombre film de Maurilio et Gabriel Martins oscille avec finesse entre polar et chronique sociale.

Le Chinois Zu Feng réalise un polar plombant, à la «Memories of Murder» et enlisé dans une métaphysique sirupeuse.

Salué par une rétrospective à Paris et la sortie d’un livre sur sa carrière, le cinéaste texan revient sur sa filmographie aventureuse.

Dans son dernier film, le cinéaste marseillais dépeint le désarroi d’une famille modeste éclatée et tiraillée entre les injonctions de réussite individuelle et le besoin de solidarité. Noir et lucide.

Sans situer avec précision son récit dans l’espace ou dans le temps, Rabah Ameur-Zaïmeche filme un Ramzy Bédia très touchant en médecin esseulé, à la fois candide et digne.

Drôle, malin et plein de références, le film d’horreur de Peter Strickland narre l’histoire d’une robe maudite qui torture ses propriétaires.

La Cinémathèque française consacre une rétrospective au cinéaste américain aussi crucial qu’influent, mort il y a vingt ans. Dès ses débuts en 1967, ses films inventent des formes se faisant l’écho de son activisme militant, de sa vie en communauté et de son goût pour le voyage et l’aventure.