Entre western rural et conte halluciné, ce docu-fiction décrit avec grâce le retour d’un ancien baroudeur dans son village natal pour y attendre la mort.

Le festival montrait les derniers films de deux Français travaillant hors des cadres usuels.

Pour sa 28e édition, le FID a une fois encore explosé les genres et les approches pour évoquer aussi bien la situation des migrants que les excentricités des riches Américains en folie et autres lanceurs de fromages.

Dans «Eté 93» de Carla Simón, une fillette assimile le malheur, le temps d’une saison.

Kidnapping middle class ingénieux et troublant signé Ben Young, apprenti Lynch australien.

Pour une fois joué par une actrice transsexuelle, le rôle principal n’est que le vecteur d’un récit sacrificiel.

Par une approche presque documentaire, Pierre Jolivet raconte les grandeurs et difficultés d’une profession finalement mal connue.

Dans le film de Feng Xiaogang, aussi beau qu’acide, une femme discréditée par son mari se débat pour rétablir son honneur dans un cadre stylisé à l’extrême.

Réflexions sur un couple marqué par les crises, le film devient pesant en abusant d’une vision strictement analytique.

Guilhem Amesland suit sans esbroufe les péripéties de ses héros dans une comédie délicate en forme de portrait d’une France anonyme.

Creusant toujours plus profond le sillon du thriller hypnotique, le nouveau film de Kiyoshi Kurosawa, tout en suggestions, se teinte ici d’un ordinaire surnaturel.

L’Iranien Reza Mirkarimi se contente de réutiliser des recettes développées, plus brillamment, par d’autres.

Malgré un scénario surprenant et prometteur, le cinéaste égyptien Sherif El Bendary gâche son road movie à force de banalités.

Légèreté primesautière, vitesse, autodérision : dans «l’Amant d’un jour», le cinéaste filme les états d’âme d’un quinquagénaire confronté au regard amusé de sa maîtresse de 23 ans et de sa fille du même âge qu’il héberge suite à une déception amoureuse.

Le chef opérateur Renato Berta évoque son travail auprès du cinéaste, amateur de contraintes formelles et d’expérimentations.

Kôji Fukada filme l’effacement du genre humain au profit des robots dans un Japon post-apocalyptique.

Malgré quelques saillies cocasses, Eric Judor se normalise avec cette satire sociale en milieu new age.

Un couple turc met en scène une fausse grossesse dans ce film acerbe et maîtrisé qui n’épargne personne.

Entre conte sensuel et portrait moderne, Jean Breschand narre le destin de l’unique femme de l’histoire qui dirigea l’Eglise catholique.

La Cinémathèque française consacre une rétrospective à l’auteur de «Traitement de choc», «Armaguedon» et «la Vie à l’envers». En tout, neuf longs métrages, vues en coupe de la société française, entre détachement glaçant et drôlerie cinglante.

Diversement accueilli à la Mostra de Venise en 2015, le film de Jerzy Skolimowski sort enfin. Un exercice de style virtuose et glaçant, qui superpose destins et images dans la répétition d’un court instant.

A travers l’évocation d’un rituel traditionnel, John Trengove pointe l’hypocrisie de la société sud-africaine face à l’homosexualité.

Filmant les aventures, inspirées de faits réels en Espagne, d’un ancien espion et d’un politique corrompu, le réalisateur de «la Isla mínima» signe un thriller à la virtuosité un peu creuse.

Marginaux, optimistes, rêveurs : les jumeaux de «Pas comme des loups» s’affranchissent des codes. Saisissant.

Passé un début léché et assez audacieux, le nouveau film de Cyril Mennegun s’égare dans sa quête de sublime entre chichis et pathos.

Eric Valette signe un polar brutal, dont l’habile mise en scène compense la lourdeur des clichés.

Du scénario à la mise en scène, en passant par la direction d’acteur, le film de Nicolas Silhol maltraite son sujet sans état d’âme.

Le Mexicain Enrique Rivero suit le retour d’une femme auprès de sa mère mourante. Animiste et gracieux.

A trop vouloir montrer le quotidien déprimant d’un couple de toxicos, Ashley McKenzie s’égare, entre visions réductrices et abus de métaphores.

Dans «Fixeur», Adrian Sitaru suit avec finesse l’enquête de journalistes français à la recherche d’une prostituée mineure en Roumanie.

Le nouveau film du cinéaste, autour des voyages de l’explorateur Percy Fawcett, n’est pas un récit d’aventure classique mais plutôt une odyssée généreuse, où les rêves enfantins, confrontés à la réalité, dérivent vers une apothéose inattendue. Une splendeur.

Dans «Paris pieds nus», le duo burlesque, inventif sans être mièvre, se promène à travers une réduction kitsch de la capitale.

Le cinéaste japonais a tourné en France un film envoûtant dans sa première partie, inspiré de Poe et de Franju, sur l’image comme territoire de limbes.

Martin Zandvliet aborde sans finesse le calvaire de jeunes soldats allemands prisonniers des Danois.