Dix ans après «Bienvenue à Zombieland», Ruben Fleischer revient surfer sur la vague du film de morts-vivants avec une suite parfois drôle mais surtout caricaturale.

Dans son style éprouvé de tendresse décalée, le film de Sébastien Betbeder, autour des retrouvailles de trois amis après un deuil, finit par devenir un tantinet lénifiant.

Le faux polar de Claude Schmitz, qui narre la complicité entre des kidnappeurs et leur victime, s’en sort avec une vraie délicatesse.

Caustique et touchant, le film d’Alejandra Marquez Abella narre le déclassement social d’une riche famille confrontée à la crise économique de 1982 au Mexique.

L’acteur revient sur son éprouvant travail d’incarnation du personnage d’Arthur et son double, Joker. Un monstre qu’il a dû interpréter sans en dissiper toutes les ambiguïtés.

Portrait extraordinaire d’un autiste relatant son ressenti, à mesure qu’il invente son chemin dans un monde qui le met en échec.

Longtemps censurées en URSS, les œuvres de la cinéaste ukrainienne portées par une esthétique unique font l’objet d’une rétrospective et de ressorties en salles.

Nicolas Pariser raconte dans une comédie subtile le sauvetage, par une jeune philosophe, d’un édile socialiste fatigué.

S’emparant sans vergogne de concepts thérapeutiques largement rebattus, le cinéaste et poète se fait le gourou autoproclamé et mégalo de la «psychomagie».

Admiré dans les années 90 puis oublié, le cinéaste indépendant new-yorkais est à redécouvrir à la faveur de la ressortie en salles d’une trilogie. Des films qui, de la rencontre à la fuite, ont gardé toute leur noire lucidité dans la description des sentiments.

Jacques Deschamps suit des lycéens en stage de formation hôtelière dans un documentaire mâtiné de comédie musicale.

En tentant d’explorer la psychologie des hommes, Nicolas Boukhrief perd totalement l’aspect inquiétant de l’intrigue.

Inédit depuis 1963, le film d’Armand Gatti, tourné à Cuba pour Fidel Castro, expose un idéal socialiste en forme de fable politique baroque entre ciel et terre.

Privilégiant les sujets politiques, le palmarès de la 76e édition du festival a attribué le lion d’or au thriller psychologique de Todd Phillips et le lion d’argent au «J’accuse» de Polanski. Et laisse sur le carreau les beaux films de James Gray et Noah Baumbach.

Malgré quelques vraies réussites d’audace stylistique, les autres sélections ont présenté des films révélateurs de cet académisme typique des festivals internationaux.

Combats étouffés, humiliations, critique sociale, individualisme exacerbé… La dernière édition du festival laisse transparaître un climat assez actuel d’inquiétude générale et de révolte.

Dans les pas d’un pyromane récidiviste, le film d’Oliver Laxe captive par sa vision onirique des métamorphoses d’une nature toute-puissante.

Du déplaisant «la Vérité» de Hirokazu Kore-eda au plus convaincant «Ad Astra» de James Gray, en passant par l’étrange «Ema» de Pablo Larraín ou l’émouvant «Marriage Story» de Noah Baumbach, les rapports tortueux sur fond de crise familiale pimentent cette 76e édition.

Jalonné de références sixties, de Bardot à Rohmer, le film de Rebecca Zlotowski révèle en Zahia Dehar une actrice ultramoderne et subtile, au service d’une radieuse chronique sociale qui a la douceur d’un conte d’été.

Rencontre avec le cinéaste atypique et prolifique, des films improvisés de ses débuts au récent «Thalasso», en passant par l’écriture de polars. Sans oublier sa brillante mini-série «Il était une seconde fois», visible jeudi sur Arte.

Inspiré par un fait divers et un documentaire sur un commissariat de sa ville natale, le cinéaste et d’excellents acteurs relatent avec brio les intrigues locales et l’enquête autour de l’assassinat d’une vieille dame. Un drame qui sonde puissamment la psyché humaine.

Cinq ans après «l’Enlèvement de Michel Houellebecq», Guillaume Nicloux capte la rencontre de l’écrivain avec Gérard Depardieu dans un centre de soins. Un film bancal qui vaut pour la présence des deux monstres.

En 1971, le cinéaste sicilien proche du néoréalisme adapte pour la RAI le récit d’un instituteur prônant une pédagogie ouverte et moins contraignante. Improvisé au jour le jour, «Diario di un maestro» ravit par son innovante approche artistique et sociale.

Trois films à voir (ou pas), en salles depuis mercredi.

Au festival de La Rochelle, une rétrospective de la cinéaste ukrainienne morte il y a un an a révélé un sublime corpus d’œuvres mêlant intime et social. Des films à l’esthétique anticonformiste qui furent longtemps censurés en URSS.

Delphine Gleize pose un regard attendri sur les rugbymen du club de l’Aviron bayonnais dans un documentaire touchant mais un peu répétitif.

Portrait d’un tueur en série qui sévit à Hambourg dans les années 70, le film de Fatih Akin vire au thriller horrifique.

Le documentariste franco-cambodgien, qui a beaucoup filmé le génocide khmer rouge, présente «les Tombeaux sans noms». Plutôt qu’un «devoir de mémoire», il préfère évoquer un «travail de mémoire».

«Contre ton cœur», le nouveau long métrage de la cinéaste portugaise, magnifiquement mis en scène, explore la part violente de nos sociétés contemporaines à travers la vie chaotique d’une famille.

A la fois inquiétant et hilarant, le film de Quentin Dupieux suit un Jean Dujardin psychopathe reclus dans les Pyrénées avec son manteau à franges.

Minimaliste et burlesque, le long métrage de Pascale Bodet met en scène les relations humaines dans un appartement situé face à un camp de migrants parisien.

Reprise en salles du superbe thriller et chef-d’œuvre de Karel Reisz tourné aux Etats-Unis en 1974, sur l’addiction au jeu d’un professeur d’université.

De son projet d’adapter un roman d’Emmanuèle Bernheim, interrompu par le décès de l’auteure, le cinéaste tire un film bouleversant et empreint d’inquiétude.