Très maîtrisé, le premier film de Blaise Harrison est une chronique adolescente aux subtils accents fantastiques.

Avec des flics sur les dents, des hordes de zombies, des familles décomposées ou des cinéastes qui renvoient vers eux les caméras, l’édition 2019 a mis le feu un peu partout et s’est fait secouer par les plans cul de Kechiche.

Au terme d'une édition aussi prestigieuse que défricheuse, le 72e Festival de Cannes a rendu samedi soir un palmarès enthousiasmant et politique, distinguant nouveaux regards et signatures plus confirmées.

Burlesque. Avec acuité et humour, Elia Suleiman se raconte en cinéaste palestinien cherchant sa place dans le monde face au regard des autres.

Loin des scènes d’action hollywoodiennes, Marco Bellocchio aborde le genre du film de mafia à travers la figure du repenti Tommaso Buscetta et ses révélations au juge Falcone.

Autoportrait. Membre de la coopérative qui a produit «la Flor», Alejo Moguillansky suit les aventures rocambolesques d’une troupe itinérante pour vivre de son art.

Purgatoire. Tourné chez lui en Italie, le film de l’Américain explore les extases et angoisses d’une vie sobre.

Le Finlandais Jukka-Pekka Valkeapää aborde un peu brutalement les jeux sado-masochistes.

Audacieux, le film de Stéphane Batut assume sa candeur.

Neige. Le cinéaste change de registre mais se perd en artifices.

Le duo Dafoe-Pattinson irradie dans le deuxième film, à l’image très travaillée, de l’Américain Robert Eggers.

Avec ses plans cul somptueux, le cinéaste catalan sublime la nuit de débauche d’un trio de libertins au siècle des Lumières.

Dans un noir et blanc très léché, Melina León narre dans «Canción sin nombre» un trafic de bébés au Pérou dans les années 80.

Bertrand Bonello explore brillamment la culture vaudoue, des origines haïtiennes à sa manifestation dans un pensionnat de jeunes filles françaises.

L’Islandais Hlynur Pálmason réalise un faux polar autour de la quête obsessionnelle d’un mari rancunier persuadé d’avoir été cocufié.

Vif et généreux, le film d’Alain Raoust dépeint une communauté improbable de révoltés.

Taureau. Un film sans émotion autour des rapports tendus entre une adolescente paumée et un vieux cow-boy noir, sur fond de misère sociale au Texas.

Immergée dans une peuplade amérindienne, la fiction envoûtante de Renée Nader Messora et João Salaviza, récompensée à Cannes en 2018, navigue doucement entre rêve et réalité.

Le couple de cinéastes a jugé nécessaire d’adapter tournage et scénario aux Krahôs pour mieux saisir la complexité d’un peuple dont la survie est menacée par l’Etat brésilien.

Narrant la grossesse d’une ado indécise et ses conflits avec sa mère adoptive, le film de Radu Muntean manque d’empathie.

Proche du thriller, l’enquête politique et familiale de Bojina Panayotova, qui sort en salles, fait émerger le passé trouble de son grand-père bulgare et ressurgir les fantômes de l’après-communisme.

André Téchiné relate avec candeur et optimisme le conflit entre une grand-mère et son petit-fils qui projette d’aller faire le jihad en Syrie.

Fasciné par son héros, un meunier condamné au bûcher par l’Inquisition, Alberto Fasulo n’en tire qu’un film esthétisant qui évacue toute portée philosophique.

Poussif au démarrage, le thriller de Rodrigo Sorogoyen s’inspire d’un scandale politique espagnol mais vise une certaine abstraction.

Le centre Pompidou rend hommage, à travers une belle rétrospective, au cinéaste Serbe, enragé et engagé, infatigable dans sa volonté de montrer ceux qui souffrent et de donner la parole à ceux que l’on veut faire taire.

Dans «les Grands Squelettes», Philippe Ramos mêle l’intimité des pensées et la fixité des photos le temps d’un trip mélancolique dans les rues de Paris.

L’unique film de la star nippone en tant que réalisateur, tourné en 1963, sort enfin en France.

La Brésilienne Beatriz Seigner suit une famille réfugiée dans une île reculée, entre jolie fable et réalisme austère.

La cinéaste, photographe et plasticienne, compagne freestyle de la Nouvelle Vague, est morte dans la nuit de jeudi à vendredi à 90 ans, après une carrière inégale mais aux œuvres toujours pionnières.

Dans «Heart of a Dog», l’artiste rend hommage à son toutou. Esotérique et tortueux.

Précis comme un thriller mais parfois lourd, le film traite de l’impuissance face au naufrage de migrants, en résonance avec l’actualité.

Sans moquerie ni pathos, José Alcala revisite la figure du triangle amoureux à travers les aventures d’un couple de prolos retraités.

S’inspirant du seul échec de Casanova face à une courtisane récalcitrante, Benoît Jacquot revient avec réussite au portrait d’une passion contrariée.