Entre fascination et rejet, le documentaire, interdit aux mineurs, capte la présence dérangeante du Japonais qui avait tué et mangé une étudiante à Paris, en 1981.

Anne Alix met en scène le voyage agréable mais trop candide de deux femmes dans une France où les origines s’entremêlent.

Malgré son casting efficace, le film de Romain Gavras s’épuise dans l’accumulation dérisoire de clichés et un cynisme arrogant.

Dans son biopic hollywoodien sur l’auteure de «Frankenstein», Haifaa al-Mansour privilégie lourdement l’angle de sa condition de femme.

Christopher McQuarrie signe la suite directe de «Rogue Nation» en privilégiant les moments d’action filmés à l’ancienne sans abuser des effets numériques.

Malgré quelques lourdeurs, le film de Boris Khlebnikov sur un couple d’urgentistes russes en crise face aux contraintes bureaucratiques du système hospitalier touche par sa retenue.

Composé de deux courts métrages réalisés avec des étudiants du Conservatoire national supérieur d’art dramatique, le film de Guillaume Brac se nourrit d’influences rohmériennes pour dépeindre des aventures sentimentales en toute fraîcheur.

Eric Judor tente d’étoffer son jeu dans un mélo soporifique où il joue un dépanneur qui se retrouve du jour au lendemain avec trois enfants à charge.

A partir d’une trame de polar classique, le retour d’un tueur en cavale, Patricia Mazuy signe un film plein d’ironie et truffé de références.

Dans le documentaire «l'Empire de la perfection», le tennisman acariâtre est analysé et vénéré dans les règles.

A l’occasion de la sortie de «Zama», la réalisatrice Lucrecia Martel évoque les décors minimalistes du tournage et le rapport au temps.

Après neuf ans d’absence, la cinéaste argentine Lucrecia Martel revient avec un envoûtant récit de dépaysement magique dans l’Amérique du Sud du XVIIIe siècle. Une mise en scène sidérante pour des vertiges multiples.

Véritable star dans son domaine, il a éclairé les plus grands films de Jim Jarmusch, Wim Wenders, Peter Pogdanovitch...

A l’occasion de la sortie d’«Au poste !», le cinéaste (également cadreur et monteur) revient sur ce qui lui donne envie d’écrire, ses méthodes de tournage et espère ne jamais devenir «professionnel».

Dans «l’Ile au trésor» puis, à la fin du mois, «Contes de juillet», Guillaume Brac traque les petits bonheurs et explore les recoins du centre de loisirs val-d’oisien.

Le cinéaste iconolâtre Yann Gonzalez mélange les genres et puise dans sa cinéphilie la plus intime pour raconter, façon polar, l’histoire d’une productrice de pornos gays qui veut reconquérir sa monteuse en réalisant un film, dans les années pré-sida.

Bruno Podalydès réussit une adaptation fidèle et poétique de la bande dessinée de Jacqueline Rivière et Joseph Pinchon.

Conçu sur une bonne idée de départ, le film d’horreur de John Krasinski s’égare à force de déjà-vu et de sentimentalisme.

Trois films du collectif amical Diagonale ressortent en salle. Une ode à la modestie sensible en rupture avec le formalisme de la Nouvelle Vague et loin du réalisme brut des années 70.

Entre conte gothique et romance ado, le nouveau film des réalisateurs de «Salvo» évoque avec justesse le rapt et la mort du fils d’un ancien mafieux.

L’anti-biopic d’Emily Atef étire, avec un sens poussé du détail, le quotidien de l’actrice en cure.

Parfois attachant, le film d’Hélène Fillières sur l’engagement d’une femme dans la marine nationale manque de recul sur son sujet.

En parallèle d’une rétrospective à la Cinémathèque, un docu sur la carrière du cinéaste féru d’expérimentations sort en DVD.

Dénicheur de talents, producteur et homme d’influence de la cinéphilie internationale depuis cinquante ans, Pierre Rissient, mort le 6 mai, a aussi réalisé deux longs métrages en Asie. Entre film mental et collage envoûtant, celui tourné en 1982 à Manille, longtemps introuvable, ressort en salles et en DVD.

Retour sur un festival marqué par une large propension à la citation, voire à l’autocitation… mais aussi par l’enfance vécue comme une tannée, l’amour envisagé comme une aventure à trois, ou des mises en scène visant l’immersion totale dans leur sujet.

Les choix du jury du Festival ont distingué bonnes intentions, indignations rhétoriques et cinéma convenu, reléguant celui de Jean-Luc Godard à l’hommage, avec une palme d’or spéciale, et délaissant nombre de beaux films de cette édition.

Procès. Nadine Labaki dépeint grossièrement la souffrance de gosses des rues de Beyrouth.

Complotiste. Film noir à la sauce pop, le troisième long de David Robert Mitchell déboulonne les mythes hollywoodiens sans maniérisme.

Narcissique. Ming Zhang suit un héros apathique qui n’émeut pas.

Immigration. Fin, juste, humain… «Amin» émeut.

Combats. A travers l’histoire d’un flic noir infiltrant le KKK, Spike Lee démontre avec malice que les tensions des années 70 n’ont rien perdu de leur actualité.

En pleine Révolution française, un jeune moine finit par troquer sa soutane pour un fusil.

Sexy monstre. Luis Ortega raconte avec justesse l’histoire du pire tueur en série de l’histoire argentine, Robledo Puch, tout juste âgé de 20 ans.