Admiré des intellectuels, le cinéaste argentin, passionné de son et de mises en scène chorégraphiées, complice de Jorge Luis Borges, est mort mardi à 78 ans.

Porté par son casting féminin et androgyne, «les Garçons sauvages» est une splendide épopée visuelle. Un fantasme de cinéma habité de métamorphoses et affranchi de toute contrainte.

Raccord avec l’époque, le festival a accouché d’un palmarès très féminin en donnant notamment l’ours d’or à «Touch Me Not», d’Adina Pintilie. Mais c’est surtout hors compétition que se sont distingués de superbes films, tels ceux de Jean-Paul Civeyrac, Kiyoshi Kurosawa et Hong Sang-soo.

«Je vois rouge», de Bojina Panayotova, et «Kinshasa Makambo», de Dieudo Hamadi, se sont illustrés dans la section Panorama du festival allemand.

Extraits de la collection «Onde de choc» présentée à la 68e Berlinale, deux épisodes déjouent les codes du fait divers filmé.

Vahid Jalilvand examine la lutte de deux hommes pour rendre justice après la mort d’un enfant. Une vision très (trop ?) pessimiste.

Alors qu’un appel de cinéastes allemands le presse de se moderniser, le festival de Berlin reste riche en films à thèse. Le motif de la lutte des hommes contre leurs démons s’impose cette année.

Le festival, qui s’est ouvert ce jeudi sur fond de mouvement #MeToo et d’une nouvelle dénonciation d’abus, a permis de découvrir, entre autres, le nouveau chef-d’œuvre en stop motion de Wes Anderson.

Autour d’un mariage, les retrouvailles entre un Palestinien vivant à Nazareth, en Israël, et son fils émigré à Rome tournent au règlement de comptes.

Pour son premier long métrage, Xavier Legrand ausculte dans une mise en scène tout en retenue la confrontation d’un couple divorcé à travers le regard d’un enfant de 11 ans. Un judicieux mélange de docu-fiction et de thriller.

De son parcours à travers 23 pays sur les traces de migrants, le plasticien chinois tire un docu didactique mais trop généraliste, plombé par son ego d’artiste.

«Cro Man» de Nick Park et le biopic «England is Mine» de Mark Gill sur le chanteur de The Smiths explorent de façon trop lisse l’identité mancuno-britannique.

Une rétrospective intégrale et un émouvant essai mettent en lumière l’œuvre à la fois cosmique et intimiste de l’immense cinéaste, morte en 2015.

Sorti en 1960, le film d’Antonio Pietrangeli évoque avec finesse et insolence la tentative d’émancipation de quatre prostituées.

Pour son troisième long métrage, Antony Cordier imagine une noce endiablée dans le cadre excentrique d’un zoo. Une comédie réussie évoquant les univers de Noah Baumbach et de Wes Anderson.

Relatant la révélation des documents secrets sur la guerre du Vietnam en 1971, Steven Spielberg héroïse dans un film haletant le contre-pouvoir journalistique et l’émergence des premiers lançeurs d’alerte.

Tiré d’un fait réel du XIXe siècle, le film narre le parcours de deux frères basques dont l’un est atteint d’acromégalie.

De «l’Aile ou la Cuisse» à «Maine Océan», l’acteur lancé par Godard a imprimé le caractère et l’énergie singulière de son jeu, entre seconds et trop rares premiers rôles. Il est mort dimanche à 73 ans.

Bien qu’inégal, le nouveau film de Richard Linklater, road-trip funéraire de trois vétérans du Vietnam, a le mérite de poser un regard sensible sur l’histoire contemporaine des Etats-Unis, l’hypocrisie militaire et le patriotisme.

Dans un passionnant docu-fiction riche en témoignages, Merzek Allouache ausculte une société frustrée et égarée par les promesses de l’au-delà.

Trente ans après, l'actrice retrouve Jean-Claude Brisseau pour «Que le diable nous emporte». Elle évoque leur collaboration, ses méthodes de travail et la polémique autour de la récente annulation de la rétrospective du cinéaste à Paris.

Dans ce film tourné à l’économie, Jean-Claude Brisseau se libère des académismes pour magnifier la sensualité de son trio d’actrices.

Narrant la relation entre une jeune femme et un futur aveugle, le nouveau film de Naomi Kawase sombre dans la niaiserie et l’émotion forcée.

Affranchi des codes classiques, le cinéaste a exploré les traumas historiques des Etats-Unis comme les refoulements de l’âme. A l’occasion d’une rétrospective parisienne et de la sortie de trois ouvrages, retour sur une œuvre riche et à rebours des idées reçues.

De la création de la revue «Trafic» avec Serge Daney à la réalisation de films, l’éditeur fut aussi un cinéphile engagé.

Dans «l’Echappée belle», Paolo Virzì filme le road-trip incontinent de deux monuments du cinéma en camping-car.

Mixant romance, docu et polar, «Tharlo», de Pema Tseden, dresse un tableau social de son pays annexé par la Chine, où il a rencontré un succès inattendu.

Bilan en vingt films ou presque de l’année cinéma, telle qu’on l’aura traversée toutes boussoles affolées à «Libération».

Trop paresseux et mécanique, le film de Zhang Tao manque d’émotion dans son portrait d’une aïeule chinoise devenue une charge pour les siens.

Adaptant le roman de Gary, Eric Barbier met en scène avec verve une relation mère-fils interprétée par Charlotte Gainsbourg et Pierre Niney.

A partir d’un conflit social réel dans une fabrique d’ascenseurs, le Portugais Pedro Pinho élabore une fiction documentaire qui interroge les limites de l’autogestion. Une réjouissante mise en abyme qui allie analyse politique et comédie musicale.

Dans son premier long métrage, Sofia Djama tente de faire coïncider les petites histoires à la grande.

Mouvements perpétuels de la vie, plongées dans l’abîme de la vieillesse, virevoltages suspendus des amours impossibles… dans une rétrospective la Cinémathèque permet de se replonger dans l’œuvre du cinéaste allemand, expert des valses entre vie et mort.

Dans ce documentaire lumineux et intense, le réalisateur de «Bovines» filme un travailleur congolais sur le chemin de son labeur.

L'auteur de «la Vie à l'envers», film admiré par Duras et Scorsese, s'est éteint hier à l'âge de 85 ans.

A Paris, la rétrospective consacrée au prolifique réalisateur et producteur permet de (re)découvrir l’extraordinaire parcours de «l’Empereur du cinéma coréen», célèbre pour avoir été enlevé par Pyongyang.

Le festival des Trois Continents a présenté vingt-trois trouvailles inégales, d’abord choisies pour le témoignage qu’elles délivrent sur la réalité du pays.

Dans un second film attachant, Paul Otchakovsky-Laurens relate comment lui est venue l’envie de créer sa maison d’édition à travers son goût pour la lecture dans son adolescence.

«Jim & Andy : the Great Beyond» montre l’envers du film de Milos Forman, comment l’acteur américain a été habité, au-delà des prises, par le rôle du comique Andy Kaufman.