La cinéaste allemande s’est appuyée sur l’imaginaire du western pour en tirer des observations sur la société, et notamment les heurts entre son Allemagne natale et les pays de l’Est.

Volant de stéréotype en cliché, Anne Fontaine se fourvoie complètement dans l’adaptation du roman d’Edouard Louis.

Intrigant mais trop allégorique, le thriller de Joachim Trier suit une jeune femme douée d’un pouvoir psychique.

Jonglant avec les images et les références, «le Musée des merveilles» conte, à cinquante ans d’intervalle, les histoires de deux enfants sourds à la recherche de proches. Une plongée émouvante au cœur d’un New York entre réalité et fantasme.

Clotilde Hesme irradie dans le rôle d’une femme tiraillée entre sa vie amoureuse et son engagement dans une GPA.

Deux fois primé à Cannes, le film de Lynne Ramsay n’est qu’un rejeton idiot des pires «vigilante movies», en plus prétentieux.

Le documentaire d’Eric Caravaca part à la recherche du souvenir enfoui de sa sœur aînée qu’il n’a pas connue.

A 87 ans, le documentariste poursuit son exploration des institutions américaines dans son nouveau film, «Ex Libris : the New York Public Library». Une fresque enthousiasmante qui magnifie le rôle essentiel des bibliothèques dans la société.

L’Américain retrace l’élaboration de son dernier documentaire, une étude naturaliste sur le quotidien d’une bibliothèque où chaque échange se fait en toute transparence.

Juste avant sa mort en 2015, le photographe signait «Sans adieu», un documentaire poétique et sensible sur des paysans auvergnats face à la désertification.

D’une longévité exceptionnelle, l’actrice a connu quatre carrières distinctes. Figure moderne et glamour dans les années 30, héroïne passionnée après-guerre, inspiratrice d’une nouvelle génération de cinéastes, avant de revenir au premier plan dans les années 80.

Dans son documentaire, Mariana Otero nous immerge dans les espoirs et impasses éclos au printemps 2016.

Techniquement maîtrisé, «Laissez bronzer les cadavres» se borne à réciter avec fétichisme les images de glorieux aînés, sans rien leur insuffler.

Noah Baumbach ronronne avec sa tragicomédie familiale juive new-yorkaise, diffusée sur Netflix.

Dépeignant le flirt entre la reine Victoria et un valet indien, Stephen Frears privilégie le simplisme fleur bleue aux complexités de l’histoire.

En s’essayant à la satire sociale sur un ton plus léger mais toujours sinistre, Haneke se caricature sans rencontrer son sujet.

L’écrivain adapte en film trois pièces oubliées du début du XXe siècle dans un hommage en forme de journal intime.

Excessivement didactique, cette plongée dans la jeunesse du philosophe passe à côté de sa démonstration politique.

Le cinéaste iranien porte un regard complice sur la vie d’ados en centre de détention. Un docu juste et sensible.

Clinique et cynique, cette séparation parentale filmée par Andreï Zviaguintsev pèche par son manque d’empathie et son style trop académique.

Accumulant les références attendues et les symboles falots sans pour autant se départir d’un ton sentencieux, le film se révèle totalement creux.

Tandis qu’au sein d’une compétition terne le lion d’or revient à «The Shape of Water» de Guillermo Del Toro et deux prix au Français Xavier Legrand pour son premier film «Jusqu’à la garde», les marges de la sélection officielle n’ont pas manqué de propositions autrement inventives.

Dans «Mektoub, My Love», présenté au festival de Venise, le cinéaste filme les ardeurs sensuelles d’une bande d’amis. La première partie d’un futur triptyque, qui emballe par l’éclatante pureté de son trait.

Le cinéaste filme les ardeurs sensuelles d’une bande d’amis. Première partie présentée à Venise d’un futur triptyque, le film emballe par l’éclatante pureté de son trait.

Entre les affres du grand âge explorées par Paolo Virzi et Robert Guédiguian, et les histoires racistes d’une Amérique des fifties auscultées par George Clooney, seul le docu du vétéran Frederick Wiseman a pour l’instant illuminé la course au 74e lion d’or.

Hors compète, le docu de Verena Paravel et Lucien Castaing-Taylor sur le «Japonais cannibale» et la plongée hallucinée de Lucrecia Martel dans l’Argentine coloniale ont réveillé le festival.

Avec Jeanne Balibar dans le rôle d’une actrice répétant le personnage de la chanteuse, Mathieu Amalric exalte l’alchimie entre les deux femmes.

La Cinémathèque consacre une rétrospective au maître de l’invisible, auteur de «la Féline» et «Vaudou», dont la puissance et l’inventivité de la mise en scène fascinent et inspirent toujours.

Le Brésilien Fellipe Barbosa retrace l’histoire vraie d’un ami qui, poussé par une ambivalente candeur humaniste, s’est confronté à la pauvreté lors d’un long périple avant de mourir sur une montagne africaine. Une épopée empreinte d’une distance très délicate.

Avec sa mise en scène très propre, cette singulière incursion de la fiction dans le milieu fermier tangue entre drame social et tragédie introspective.

Révélé en 2004 avec «Primer», coup d’essai ingénieux et fauché, l’Américain Shane Carruth a récidivé en 2013 avec cette fable biologique délirante et histoire d’amour infectée par un parasite. Un film foisonnant d’inventions narratives et visuelles, enfin diffusé en France.

Extrapolant avec humour autour d’une pièce de BHL, Danis Tanovic montre les coulisses d’une Bosnie en plein marasme.

L’Ukrainien Sergei Loznitsa déroule une fresque hallucinée et pesante sur la Russie et ses vieux démons.

Guerres fratricides, luttes nationalistes, liaisons mafieuses, représailles : dans une fresque tragique et distante, Thierry de Peretti plonge dans le quotidien d’une certaine jeunesse corse de la fin des années 90 éprise d’indépendance.

Le polar de Rodrigo Sorogoyen ausculte le poids de la religion sur une société espagnole coincée dans ses frustrations.

Tiré d’un fait divers sanglant de 1983 qui marqua l’opinion en Géorgie, ce film-dossier trop impersonnel vire au thriller banal et sans âme.

Les quatre albums de Jeanne Moreau ont été conçus à l’ombre du cinéma, entamant un dialogue avec ses rôles.