Fabián Hernández raconte avec douceur l’histoire touchante d’un ado androgyne colombien qui joue au «vrai mec» pour sauver sa peau.

Parti tourner à l’étranger, le Japonais Kore-eda, palmé d’or à Cannes en 2018, nous ressert une pelleté de bons sentiments.

Broderie Dans un film tout en délicatesse, ­Maryam Touzani dépeint un ­triangle d’amours ­contrariées.

Dans le premier film prometteur de l’Américain Owen Kline, un jeune auteur de BD part en quête d’une vie plus trépidante.

Un an après le très réussi «la Loi de Téhéran», l’Iranien Saeed Roustayi confirme toute l’étendue de son talent dans une fresque familiale qui tient de Tolstoï et du «Parrain».

Le cinéaste ukrainien présente un docu terriblement contemporain sur la guerre, infernale machine à déshumaniser.

Alex Garland met en scène une femme persécutée par foule de personnages masculins, tous incarnés par Rory Kinnear.

Le documentaire d’une violence inouïe de Verena Paravel et Lucien Castaing-Taylor, tourné à l’AP-HP, plonge littéralement dans des corps humains.

Le film de Céline Devaux, avec Blanche Gardin, s’avère être une banale comédie romantique.

Le conte d’épouvante de Mark Jenkin, prodigieusement entêtant, se tisse autour des bruits des côtes de Cornouailles, des murmures de radios et d’images granuleuses.

Dominik Moll suit deux flics enquêtant sur un féminicide en faisant habilement fi de la chasse à l’homme inhérente au genre.

Quentin Dupieux se permet de planquer son énorme casting derrière des masques et des combis moulantes dans un film à sketchs drôle mais carrément vide.

Pour son premier passage derrière la caméra, Lee Jung-jae, l’acteur star de «Squid Game», signe un thriller politique digne d’un épisode de «Scooby-Doo».

Trente-six ans après le premier film de Tony Scott, l’acteur américain remonte dans son grand bazar à réacteurs pour un dernier tour de manège poussif.

Le premier film de Cristèle Alves Meira, joyeusement poreux et cabalistique dans ses débuts, ne tient finalement pas ses promesses.

Le Festival de Cannes a lancé son propre métavers. Inutile: la Croisette c’est déjà pas la vraie vie.

Mi-SF mi-body horror, le long métrage gore, bricolé et inspiré du Japonais Takahide Hori, en salles ce mercredi, démontre tous les apports du stop motion au cinéma d’animation.

Le cinéaste italien revisite un traumatisme national, le rapt et l’assassinat de l’homme politique Aldo Moro en 1978 par les Brigades rouges, dans «Esterno Notte», série magistrale et féroce qui ressemble surtout à un film en six actes.

Avec sa bande de super-antihéros, l’Américano-Cubain Michel Fiffe se meut entre les époques et crée avec son écriture héritée des années 80 une œuvre formidablement contemporaine.

Tourné dans l’Himalaya, ce premier long métrage sur un instituteur téléporté dans un village reculé célèbre les joies inattendues de l’ascétisme et offre de somptueux panoramas.

Dans ce diptyque, tiré de la série qu’il a réalisée au Japon, Kôji Fukada compose un tableau amoureux intense et langoureux. Et campe de captivants personnages de femmes, de l’inconnue insaisissable au flirt régulier.

L’adaptation élégante du roman éponyme et le savoir-faire de Masashi Ando et Masayuki Miyaji ne parviennent pas à dépasser le classicisme ronflant du merveilleux héroïque.

L’adaptation du jeu vidéo mettant en scène le combat entre un super soldat et une armée d’extraterrestres se prend trop au sérieux et ne propose que des images et un univers pauvres.

Malgré ses lourdeurs, la mini-série sur la chute d’Elizabeth Holmes, qui a arnaqué la Silicon Valley avec sa start-up, fascine.

La Tchèque Michaela Pavlátová signe un film d’animation douteux sur une Occidentale partie refaire sa vie à Kaboul. Malaisant et dispensable.

Vingt ans après le premier épisode de «The Wire», David Simon et George Pelecanos reviennent pour OCS dans la grande ville du Marylandpour retracer l’affaire Wayne Jenkins, symptomatique des dérives policières américaines.

Déclinaison d’un jeu de réflexion japonais, le casse-tête de Patrick Traynor, à première vue complexe et déroutant, se révèle rapidement captivant et addictif.

Pour Mathieu Triclot, Thomas Altenburger et Benoit «ExServ» Rénier, le dernier-né de FromSoftware brille par sa manière de construire un monde ouvert et prend le joueur en étau entre émerveillement et besoin d’avancer.

Esthétiquement étrange et inconfortable, l’autobiographie animée de Ilze Burkovska Jacobsen plonge dans la Lettonie de la guerre froide.

Sur Amazon Prime, une famille d’éleveurs du Wyoming affronte des événements paranormaux dans un western fantastique. Une production léchée mais sans esprit ni originalité.

Mélange de pixel art et de textes léchés, le jeu de point’n’click du studio Geography of Robots amène à chercher un parent dans une banlieue post-industrielle.

La mangaka Q Hayashida se relance avec malice dans une aventure de dark fantasy spatiale.

Suivant un obstétricien anglais dans un hôpital en manque de moyens, la création d’Adam Kay réussit à tordre les codes de la série médicale.

Adaptation originale et surprenante du mythe crétois, le premier long métrage de Carlo Vogele échoue toutefois à faire oublier l’artifice numérique qui donne vie à ses images.

Toujours aussi déstabilisante, la troisième saison de la série de Donald Glover poursuit, en creusant le sillon de l’onirisme, son portrait désabusé de l’Amérique et de son racisme.

Depuis ses débuts en 2016, la série a constamment cherché à se démarquer et à bousculer les codes. La preuve par trois épisodes marquants.

Dans ce très beau premier livre, l'Allemande Mia Oberländer rend un hommage personnel et inquiétant aux grandes femmes, constamment jugées.

A l’heure de digérer le pléthorique festin offert par la manifestation lilloise, reste un sentiment presque vertigineux d’une création fiévreuse dans la forme et pessimiste dans ses récits.

Le très beau «Ecoute, jolie Márcia», du Brésilien Marcello Quintanilha, remporte le Fauve du meilleur album, dominant un palmarès très dense, marqué par le spectre de la guerre en Ukraine.

En annonçant une reprise des aventures du personnage de Franquin contre l’avis de sa fille Isabelle, les éditions Dupuis créent une belle polémique d’ouverture de festival à Angoulême.