Michael DeForge décrit un monde élastique étouffé par la technologie, sans espoir de révolte.

Petit objet atmosphérique et élégant, le jeu-BD conçu par la Danoise Ida Hartmann raconte une saison estivale désastreuse et angoissée d’une célibataire.

Balançant le joueur dans un monde ouvert luxuriant où s’ébattent de grosses cylindrées, le nouvel opus de Playground Games est une absurdité jubilatoire.

Le festival nantais de cinéma international met à l’honneur les chefs-d’œuvre produits par la mythique société japonaise, qui fête ses 100 ans.

Le groupe anglais propose gratuitement un jeu vidéo consacré à «Kid A» et «Amnesiac», son diptyque emblématique du début des années 2000. Une expérience intéressante mais inaboutie.

Des livres, des jeux, des films dans l’actu… C’est le vite vu des pages Images de «Libération». Cette semaine, une chambre bien rangée, Tom Hanks dans l’apocalypse, du «jump scare» et un ciel orangeade.

La minisérie «Dopesick» se penche sur la montée en puissance du groupe pharmaceutique qui a commercialisé et banalisé l’oxycontin, à l’origine d’une crise massive des opioïdes aux Etats-Unis.

La subtile et touchante série canadienne de Bilal Baig met en scène une jeune personne qui se débat pour vivre sa transidentité face à une famille traditionaliste.

Dans un album interactif, la dessinatrice invite à suivre son parcours pour être publiée, révélant ainsi le mal-être de toute une profession. Probablement le meilleur de l’année.

La nouvelle création de Turtle Rock Studios, très dense, est la belle surprise de cette fin d’année.

Dans sa dernière BD, en librairie le 4 novembre, l’auteur et dessinateur retrace le parcours de son comédien fétiche, ado lambda lors du tournage des «Beaux Gosses», aujourd’hui star de cinéma. Un voyage au pays de la célébrité.

La première création du studio chinois Pixpil, qui évoque l’esthétique néo-rétro de «Zelda», charme avec ses mondes souterrains et son sens du détail.

Retraçant l’histoire d’un réseau clandestin pendant la Seconde Guerre, Simon Roussin, au dessin, et Louise Moaty et Raphaël Meltz, au scénario, signent un objet magnifique aux antipodes du récit historique et de ses figures imposées.

Dans une fable écolo folk où une petite fille de la ville rencontre et suit une enfant sauvage, Tomm Moore et Ross Stewart subliment une nature toute en rondeurs.

Après deux années d’absence, la série de Jesse Armstrong revient dans une troisième saison qui pousse encore plus loin le déchirement intrafamilial. Avec le fils Kendall au centre des regards.

Ultraviolence, critique sociale, complotisme... la série coréenne appuie sur tous les boutons et tient le spectateur en haleine par son suspense sadique. Mais la recette est connue et ne parvient pas à cacher le manque d’originalité.

La rom-com de Yuta Murano suit un garçon qui fugue après avoir appris que son amoureuse va déménager.

Formidable bal masqué sanglant, «Deathloop» condense tout le savoir-faire du studio lyonnais Arkane, récemment racheté par Microsoft. L’occasion de demander à deux «level designers» comment se fabriquent ces espaces purement ludiques.

Le mangaka, cofondateur de l’Atelier du gekiga, est mort vendredi à 84 ans. Partisan d’une création collective, à la manière de l’industrie du cinéma, il avait créé «Golgo 13», sa série phare et fleuve qui lui survivra.

Voulant jouer la transparence sur ses chiffres de visionnage, l’un des patrons de l’entreprise a gracieusement consenti à préciser les films et séries les plus vus de la plateforme de streaming, en deux maigres diapos.

Fruit d’une longue gestation, le premier long métrage de Florence Miailhe retrace l’exil de deux enfants dans un conte migratoire tout en fluidité et en métamorphoses.

Formé par Osamu Tezuka avec qui il travaillera régulièrement, cette figure discrète, cabossée, de la production animée japonaise laisse quelques chefs-d’œuvre, dont sa relecture féministe de «la Sorcière» de Michelet. Il avait 88 ans.

Impressionnant par son ampleur, ses effets spéciaux et la destinée de ses personnages, le premier épisode de la série adaptée de l’œuvre d’Isaac Asimov se présente comme le «blockbuster» d’Apple TV+.

Le mythique magazine ressort sous forme de mook trimestriel. Un retour trop scolaire faisant regretter l’inspiration punk de l’original.

S’inspirant du dessinateur japonais, Patrick Imbert s’est attaché à reproduire les émotions du manga tout en y imprimant davantage de réalisme.

Adaptation réussie d’une des plus belles bandes dessinées du dessinateur japonais Jirô Taniguchi, le film d’animation de Patrick Imbert met en images les élans vitaux de personnages aux prises avec les pentes de l’Himalaya.

Marcello Quintanilha peint en teintes technicolor la relation explosive d’une mère et de sa fille dans une favela de Rio.

Avec un positionnement introduisant le métissage des cultures, les Français d’Amplitude se démarquent de la série concurrente «Civilization». Et c’est tant mieux.

Le modèle des packs payants donnant une chance d’acquérir des joueurs plus huppés est poussé à fond dans le successeur free-to-play de «PES». Une logique qui abîme les jeux de sport en les faisant dériver vers le modèle des jeux d’argent.

Fresque monumentale, riche en images très froides et ouvragées, le film de Denis Villeneuve, tiraillé entre son désir de coller au texte et son ambition grand public, ne laisse de place ni à l’ambiguïté ni à l’ésotérisme.

Ecrite puis adaptée en série pour Arte par l’écrivain italien Niccolò Ammaniti avant l’apparition du Covid, "Anna" est une fable cruelle où une épidémie condamne les enfants à l’âge de la puberté.

Ridiculisant l’hystérie collective des chaînes d’info, le premier film de Mouloud Achour et Dominique Baumard condense une forme de stupidité caractéristique de l’époque mais manque d’audace.

L’acteur, mort ce lundi à 88 ans, a inspiré de nombreux dessinateurs, incarnant dans leurs pages une masculinité magnétique.

Très attendu cette rentrée, le thriller domestique, création indépendante du portugais Luis Antonio, est une merveille de tension et d’inventivité où, piégé dans un cycle où les événements se rejouent indéfiniment, le joueur doit échapper à

Luis Antonio, concepteur de «Twelve Minutes», revient sur les coulisses d’une création en germe depuis 2014.

Parmi les créations, moins Covido-centrées que prévu, présentées lors de la troisième édition du festival lillois, on retrouve de joyaux et bonnes surprises qui concentrent leur regard sur des collectifs et des communautés.

Le Japonais Masaaki Yuasa dépeint dans un film d’animation mineur mais attachant l’histoire d’une femme qui voit dans chaque goutte d’eau son amant mort en mer.

Après une année vierge, le directeur de Séries Mania, Frédéric Lavigne, se prépare à une édition de transition. Elle sera marquée par la mise en place d’une plateforme numérique permettant de suivre le rendez-vous lillois à distance.

Navet sans aucune inspiration, ce deuxième volet tente de refourguer la même recette que le premier thriller du même nom, en vain.

Le journaliste Julien Abadie retrace dans un livre le cheminement qui a mené les Wachowski à leur prototype pop au circuit fondu.