La maison d’édition cofondée par Lewis Trondheim réactive sa collection après cinq années de silence. Un retour qui incarne un projet éditorial éloigné des logiques industrielles et qui favorise la découverte de nouveaux auteurs.

Sexisme, violences sexuelles, racisme… «Libération» a recueilli la parole d’élèves qui pointent la persistance d’un virilisme toxique, d’une mentalité de boys’ club entretenue par des étudiants comme par certains intervenants.

«Libération» a recueilli les témoignages d’étudiants et d’intervenants, qui racontent la culture du surtravail, le «crunch», les nuits passées sur place et les burn-outs.

La deuxième salve de la série hospitalière dépeint brillamment le stress et les solidarités des équipes soignantes confrontées à la déferlante des malheurs humains.

Deuxième opus des aventures de la super-héroïne au lasso resté en carafe à cause de la fermeture des salles de cinéma, le nouveau blockbuster féministe de Patty Jenkins avec Gal Gadot sort directement en VOD.

L’austère création de Michel Ziegler délivre une étrange promenade faustienne dans les Alpes suisses nourrie du folklore local. Une expérience qui distille un précieux sentiment de malaise faisant oublier toutes ses maladresses techniques.

Dans un monologue où des silhouettes se transforment en manif ou en sniper, où le chaos des images dévoile un paysage mental, L.L. de Mars s’exaspère du monde tel qu’il est et des rapports humains qui l’habitent.

La profession, précarisée et dans l’attente de décisions depuis la remise du rapport Racine, a été sidérée de découvrir que ses représentants n’avaient pas été conviés à la table des négociations.

Dans un album au graphisme splendide et profond, Antoine Maillard s’empare du genre horrifique du slasher et livre un récit implacable où la tension réside dans l’entre deux et l’amalgame de petits riens significatifs.

En douze d’existence, Dontnod s’est forgé une identité en assumant ses idées progressistes comme personne dans l’industrie du jeu vidéo. Rencontre avec son PDG, Oskar Guilbert, qui évoque pour «Libération» le futur du studio parisien.

Artistes et acteurs de la culture ont accepté de dire à «Libé» s’ils voteraient Macron, au second tour, pour faire barrage à l’extrême droite.

Entre désir de grandir et celui de séduire, peur de renoncer à l’enfance et d’accepter sa féminité… Dans son livre, la dessinatrice explore avec acuité les étapes qui jalonnent une vie, du corps intime au corps social.

Pourtant confié aux Polonais de Bloober Team, «Medium» déçoit entre bavardage inutile sapant l’imaginaire et la peur, et splitscreen, vendu comme une promesse alléchante, mais trop littéral et sans fantaisie.

La vibrionnante mise en regard de l’œuvre des deux cinéastes, tournée le mois dernier au festival Carrefour de l’animation, sera visible en ligne jeudi pour une projection unique.

La fresque d’époque XXL de Canal suit un préfet aux prises avec une maison qui s’effondre. Un spectacle plaisant mais convenu.

Avec de nouveaux niveaux à son casse-tête déguisé en jeu d’action, le studio IO Interactvie offre une très belle conclusion à sa trilogie lancée en 2016.

La bédéaste israélienne Rutu Modan délivre dans «Tunnels» un récit aux personnages truculents mêlant fibre familiale et politique.

Maurane Mazars autrice de Tanz !, prix de la révélation à Angoulême

Le festival a remis le prix du meilleur album à «l'Accident de chasse», premier livre d'un duo d'Américains, au cours d'une cérémonie à huis clos marquée par les appels au boycott et les bugs techniques.

Un an après la remise du prometteur rapport Racine, qui préconisait de repenser le statut des auteurs pour les sortir de la précarité, rien n’a changé, et le ras-le-bol est grand. Au point d’appeler au boycott du festival d’Angoulême.

La traditionnelle cérémonie de remise des prix ce vendredi et les expos en juin : à cause de la pandémie, la nouvelle direction artistique du FIBD se frotte cette année à une édition en deux temps, menacée de boycott. Entretien avec le tandem d’Angoulême.

Avec «le Long des ruines», l’auteur met en scène une sorte d’«Aventure intérieure» dans la psyché d’une jeune femme.

Vingt ans après «Pilules bleues», le Suisse revient à l’écriture autobiographique qui l’a consacré avec le bouillonnant «Oleg». Il évoque pour «Libération» son rapport au récit, la nécessité d’une mise à distance par la fiction, sa quête d’une jouissance dans l’anecdotique et l’exaltation qu’il trouve dans le dessin.

Première série hexagonale à caracoler en tête des top 10 mondiaux de Netflix, la relecture du personnage version Omar Sy rend d’autant plus criantes les difficultés longtemps rencontrées à l’export par le reste de la production. Mais les choses changent.

Entre aventures et énigmes, cette délicate création, où il s’agit d’aménager un territoire grâce à des morceaux de cartes, insuffle de nouveaux frissons à la géographie.

Obnubilés par les enchères d'une planche de Tintin qui tutoie de nouveaux records, les grands médias français font ressembler la bande dessinée à un Ehpad uniquement peuplé de personnages octogénaires. Au secours.

Influencé par le manga et les comic books, le dessinateur français publie «Ion Mud», sa première BD de science-fiction claustrophobique.

Ethan Hawke se surpasse dans le rôle de John Brown, figure d'abolitionniste en lutte armé contre l'esclavage, dépeint dans cette mini-série américaine comme un demi-fou hirsute.

Entre «miscellaneous» et historiettes, l’artiste mêle bribes de souvenirs et références cinématographiques ou littéraires, livrant un récit intime à la beauté flottante.

En 20 coups de cœur et un scandale, best-of chronologique de ce qui aura coloré d’un enthousiasme contagieux nos écrans passablement noircis par les caprices de la pandémie.

Très lovecraftienne, cette belle création convie le joueur à un périple sur une île de Polynésie, ponctué d’énigmes très réussies, dans la peau d’une femme atteinte d’une maladie incurable.

Le chef-d’œuvre d’Alberto Breccia, roman graphique des années 80 mettant en lumière les crimes de la dictature militaire, vient d’être réédité.

Le jeu vidéo événement mijoté plusieurs années par le studio polonais CD Projekt se transforme en festival de dysfonctionnements et en catastrophe industrielle.

Après le succès de sa saga «The Witcher», le studio polonais CD Projekt dévoile ce jeudi son nouveau bijou, très attendu. Une immersion en vue subjective dans un monde ouvert foisonnant, servie par une qualité d’écriture qui fait oublier la faiblesse de certains mécanismes.

Ode aux hobbys étranges et aux «freaks» lunaires -ici des «détectoristes» de métaux-, la mini-série britannique, visible sur Arte, offre un condensé d’humour british et invite à lever le pied pour mieux regarder le monde.