Malgré une intrigue et des effets visuels séduisants, la nouvelle production d’Ubisoft, qui cède à la facilité du monde ouvert, pèche par son manque d’originalité et d’envergure. Sur PC, PS5, Xbox Series.

Diffusée sur Paramount +, la série de Benjamin Charbit et Noé Debré, avec l’acteur bankable dans le rôle du justicier masqué, déjoue les pronostics et se révèle délicieuse de kitsch et d’autodérision.

Après une saison inaugurale moins magistrale qu’espérée, la série dérivée du «Seigneur des anneaux» sort un deuxième volet, trop mou et aux cadres dénués de souffle.

Sept ans après le premier tome de «Moi ce que j’aime, c’est les monstres», l’autrice américaine au style unique et très abouti raconte comment elle a travaillé sur sa nouvelle bande dessinée, dont «Libé» publie les premières planches.

Admirable de précision, le jeu du studio Bureau 81 nous plonge dans le rôle d’une petite main du FBI chargée de résoudre une enquête dans une ambiance haletante.

Dans un épuisant n’importe quoi, trois cinéastes canadiens mettent en scène une Amérique infestée de créatures très peu menaçantes.

Si la panne mondiale du 19 juillet est a priori un accident et pas le fruit d’une cyberattaque, la fiction carbure souvent aux hypothèses paranoïaques. Petit tour d’horizon en cinq exemples.

La nouvelle saison de la série de Christopher Storer réutilise les recettes qui ont fait son succès et multiplie les tableaux esthétiques de grande qualité, sans parvenir toutefois à lier solidement l’ensemble.

Un frère et une sœur, confrontés à la fin imminente du monde virtuel qui leur servait de refuge, doivent composer avec la médiocrité et la violence du réel. Un conte hybride et enténébré.

Grande figure oubliée de «Métal hurlant», Nicole Claveloux publie une bande dessinée surprise, belle réflexion sur les rêves. Joueuse et magnétique, l’octogénaire revendique le droit à la simplicité et l’artisanat.

Avec des panoramas au design à couper le souffle, le studio FromSoftware signe une extension captivante du jeu en monde ouvert, que les joueurs doivent mériter par leur persévérance.

Le maître japonais Shigeru Mizuki met en scène, dans un manga pour enfants, un héros aussi innocent qu’inquiétant, écolier à la tête d’une armée infernale.

Pilotée par le cinéaste Joko Anwar, une mini-série fantastique ausculte les inégalités et injustices de la société indonésienne dans une série de contes cruels. Inégale mais séduisante.

Enrôlé dans un gang des townships, un gamin se prend de passion pour les rodéos automobiles urbains. Une production sud-africaine qui se révèle lourdingue.

Première femme à être publiée dans la revue d’avant-garde japonaise «Garo», la mangaka, décédée en 1981 à l’âge de 37 ans et qui est exposée à Pompidou, fait l’objet d’une édition de l’intégrale de son œuvre.

Pawo Choyning Dorji suit la trajectoire d’un moine témoin de l’instauration du droit de vote en 2006, où le monde moderne se confronte à la tradition et la spiritualité. Gentillet.

La série historique, portée par Ewan McGregor, ne parvient pas à sortir de l’ombre de son propre interprète de prestige. Dommage.

Inédite en français, «Come Over Come Over» suit avec délice et une étonnante tristesse le quotidien de deux gamines façon journal intime.

Ce coup d’essai d’un studio d’exilés hongkongais offre, avec une variété de moyens spectaculaire, une expérience philosophique saisissante.

La série phare de Prime Video, bâtie en miroir déformant des méga-machines Marvel, peine à garder son souffle après l’effondrement de ces dernières.

La série Disney + explore les jeunes années du futur mythe, à travers son antagonisme avec Saint Laurent.

Malgré des visuels sublimes et un travail stupéfiant sur le son, le jeu d’aventure de Ninja Theory s’avère tristement normé par rapport au premier opus.

Lorgnant le thriller, l’énième déclinaison de l’univers Star Wars se démarque un peu en faisant mine d’égratigner l’image des chevaliers au sabre laser mais perd vite son audace.

Embarrassée par sa créature-concept qui apparaît au père égocentrique d’un enfant disparu, la minisérie Netflix reste trop superficielle.

Deux ados tristes découvrent une caverne magique dans un film d’animation japonais lacrymal qui n’ose rien.

Pour les créateurs du feuilleton, Michelle et Robert King, amoureux du format télévisuel, les séries et le cinéma «se tirent une balle dans le pied lorsqu’ils tentent de se fondre l’un dans l’autre».

Michelle et Robert King lancent, avec une quatrième saison, le début de la fin de la meilleure série du moment. Basculant habilement du comique à l’angoisse, le feuilleton est une grande saga sur le paranormal et les maux de l’Amérique.

Joël Vaudreuil réalise un attachant premier long d’animation mais ne parvient pas à dépasser le statut de souffre-douleur de son personnage adolescent.

Les commissaires de l’expo «1964-2024», qui offre une traversée de l’histoire contemporaine de cet art au musée parisien jusque novembre, reviennent sur l'élaboration d'un tel projet et les multiples univers qu'il réunit.

Dans le cadre de l’événement «la BD à tous les étages», une exposition à l’ambition gargantuesque tente d’embrasser toute la création depuis soixante ans. De Hergé à Tezuka, de Ware à Yokoyama, la traversée proposée est renversante.

Ni plaidoyer ni réquisitoire pour la BD, qui n’en a pas besoin, l’événement organisé par Beaubourg est exceptionnel par la quantité vertigineuse d’œuvres qu’il donne à voir.

Nouvelle adaptation de l’affaire de l’éventreur du Yorkshire qui a hanté l’Angleterre en 1975, le polar classique bascule habilement vers le portrait d’une police et d’un pays rongés par leurs préjugés.

La relève de l’ancienne série star des jeux de simulation de tennis revient sur des bases solides grâce à un gameplay léché et réaliste. Mais garde une marge de progression encore importante.

Bien taillée pour son format court, la jolie série coréalisée par Eléonore Costes est portée par sa sincérité d’écriture et une complicité familiale bien à propos.

Entre décors en 3D et personnages réalisés à la main, le film d’animation sur une Terre détruite et sa civilisation sacrifiée finit par souffrir de son genre hybride.

Le jeu en stop motion des studios Slow Bros, un ravissement de diversité de volumes et de textures, pèche malheureusement par l’extrême répétitivité de ses tâches.

Avec ses blagues fossilisées et ses personnages d’une bêtise surjouée, la série faussement héritière de «H» sur une compagnie low-cost est à l’image du Canal + ère Bolloré.

Pour reprendre le pouvoir sur ses angoisses paralysantes face à l’état du monde, l’auteur se dédouble sur le papier et superpose des version passées de lui-même.

Dans une BD minimaliste mais loin d’être froide, le dessinateur imagine un gamin de retour des Etats-Unis et se débattant avec ses souvenirs et ses fantasmes.

La superproduction de Capcom, parfois confuse mais graphiquement riche, réussit un voyage de fantasy odysséen, exigeant la patience.