Dans un délice mi-cartoon mi-absurde sur Arte, Léa Drucker, profane de la politique, se noie dans le bouillon du Quai d’Orsay.

A la frontière entre roman en gravure et BD indé, «Et l’île s’embrasa» retrace une insurrection à Porto Rico en octobre 1950, réprimée dans le sang.

Mandales, crapules et forains, le service culture de «Libération» vous propose quatre séries à regarder cette semaine sur Prime, Paramount+ et Disney+.

Le dessinateur américain, disparu à 60 ans, avait poussé très loin la mise en scène de ses propres démons, de la haine de soi à son addiction au porno.

Drame, fantastique, comédie noire… Trois séries à découvrir rapidement décortiquées par le service culture de «Libération».

Le jeu nous invite à déchiffrer glyphes et signes pour comprendre des langues et progresser dans une tour de Babel labyrinthique. Captivant.

Naviguant de succès en déboires judiciaires, le biopic consacré à l’homme d’affaires tient son cap romanesque. Et se révèle idéologiquement douteux dans son portrait de héros macroniste avant l’heure.

Le mangaka japonais, créateur du pirate de l’espace sosie de Belmondo et doté d’un bras-fusil, est mort vendredi à 68 ans. Son personnage phare l’avait fait connaître en France dans les années 80, via la diffusion de la version animée.

A la croisée de la téléréalité et du docu parodique sur un juré piégé par des comédiens, la série sadique nommée aux Emmy Awards maîtrise l’art du malaise.

Pensée pour épater avec sa technique et ses arcs narratifs inattendus, la chasse aux œufs galactiques des studios Bethesda Softworks s’éparpille et se révèle parfois un peu étriquée.

La série de HBO sur la dynastie des Lakers, club emblématique du basket américain, revient pour une deuxième saison malicieuse.

Larian Studios signe son meilleur jeu depuis les débuts de l’entreprise en 1996. Un succès qui a nécessité six ans de travail, via une organisation surprenante, et qui «embrasse la démesure», raconte son créateur.

Colossale et ciselée, la superproduction épique de Larian Studios, qui sort sur PS5 mercredi, surprend par son attention aux détails et à la narration. Et tient du chef-d’œuvre.

Prenant le contre-pied de la première saison, la série force ses personnages à exister hors du restaurant et de la brigade.

Le dessinateur raconte comment est né «le Visage de Pavil», récit enquête ethnologique où le héros se frotte aux mythes d’un village imaginaire sur une île perdue, une aventure hypnotique en quête d’ailleurs.

La plateforme américaine avance à pas de loup après le rachat de Night School Studio et sort son premier jeu vidéo, avec un résultat très proche d’une série, qui s’inscrit à merveille dans le catalogue du streamer.

Deuxième prépublication de l’été dans l’édition papier de «Libé», le nouvel album de l’autrice de BD s’immerge dans un monde de monstres où un héros déséquilibre autant l’histoire que les cases où il ne parvient pas à s’inscrire.

Trente ans après la fin de la saga consacrée à une turbulente équipe de basket, le mangaka adapte son célèbre shonen pour en faire un film d’animation flamboyant et introspectif.

Avec pour cadre la banlieue, le nouvel album de Chloé Wary, que nous prépublions en partie cet été dans le journal papier, dresse le portrait énergique des habitants d’un quartier imaginaire.

Lors d’une escapade mexicaine, Emma et Noah s’embarquent dans une enquête sur les traces d’un couple disparu quinze ans plus tôt. Malgré les mystères et les étrangetés, la mini-série peine à être autre chose qu'un divertissement estival.

Sur Prime Video, le cinéaste et rappeur Boots Riley imagine avec malice un adolescent noir géant, en pleine découverte du monde extérieur.

Avec son nouvel épisode, la monumentale saga de JRPG a le mérite d’enfin livrer un ensemble cohérent et complet, sans toutefois parvenir à s’extraire d’une narration lourde et de poncifs qu’on pensait disparus.

Le premier film d’animation de l’Iranienne Sepideh Farsi retrace un épisode de la guerre Iran-Irak à travers le regard d’un ado qui voit son monde devenir exsangue et terne. Au risque de miner le film lui-même.

Recueil de dix «reportages» fantaisistes, le dernier album de Delphine Panique est né dans la foulée d’un projet avec de jeunes migrants.

Entre épisodes très denses sur les productions de récits et d’autres plus poétiques, la saison 6 de la série dystopique de Charlie Brooker s’émancipe de son statut de pythie de la tech pour celui de conteuse.

Créateur du Punisher et de Wolverine, l’emblématique et discret dessinateur américain, qui a participé à façonner l’univers de Marvel, est mort à 93 ans. Il laisse parmi les plus importantes planches de «Spider-Man» des années 60 et 70.

Le studio Blizzard sort la suite de sa célèbre série. Très attendu, le jeu surprend par son monde ouvert et ses beaux graphismes, mais se perd dans un système de récompenses qui peut rendre accro.

Si le show de Netflix, qui s’attache à mettre en images les premiers instants de la catastrophe de 2011, n’est pas une bonne série, il force néanmoins un opportun devoir de mémoire.

Revisitant le classique en version animé, Anca Damian propulse le naufragé dans une ambiance magique et musicale.

Dans un portrait plus symbolique que véridique, le dessinateur allemand Max Baitinger met splendidement en images les poèmes de l’autrice tombée dans l’oubli.

Dans une mise en scène où tout converge vers l’intériorité et une esthétique nourrie par l’épouvante japonaise, la première création du studio français Atelier QDB sonde la psyché d’une danseuse en captivité. Irrésistible.

Réunies dans un ouvrage, les gouaches et aquarelles d’Hugues Micol revisitent le panthéon Marvel, évoquant les fascicules de comic book.

Sur Disney+, l’adaptation en série de la BD de Gene Luen Yang est un cocktail détonnant où un lycéen en mal d’émancipation doit se confronter aux puissances divines chinoises.

Deux hommes d’affaires croates se rendent dans une ville exsangue après la guerre en ex-Yougoslavie. Comique et grave, cette mini-série livre un panorama passionnant d’un lieu oublié et de ses habitants qui questionnent leur avenir.

Pour cet épisode spécial entretien de notre podcast, nous nous intéressons à la situation compliquée de la scène indépendante du jeu vidéo en compagnie du fondateur du studio The Pixel Hunt.

Malgré un spectacle élégant et une montée en complexité, la suite de «New Generation» perd son récit dans un carnaval d’images épuisant.

Le nouveau jeu de Nintendo bat déjà tous les records, confirmant une nouvelle fois la vieille règle qui veut qu’un «Zelda» ne soit jamais mauvais. Et va encore plus loin que le précédent dans son intention de donner au joueur les clés.

Jeu de tir multijoueur mis en avant comme l’un des joyaux du Game Pass de Microsoft, le dernier-né des studios Arkane pâtit d’un level design très pauvre et gâche ses rares bonnes idées.

Réminiscence d’une parenthèse enchantée à l’été 1954, le très beau jeu du studio indépendant LCB Game Studio compose un habile drame d’épouvante.

Dans le fatras de la série anthologique de Disney +, «la Caverne des hurlements» du studio d’animation Cartoon Saloon est la plus belle chose qui soit arrivée à l’univers de George Lucas depuis des lustres.