Malgré une débauche d’effets, ce nouveau volet de la licence, sur lequel étaient placés beaucoup d’espoirs, donne l’impression de tourner en rond.

Un peu austère en apparence, le jeu du studio bordelais Shiro s’offre à toutes les facéties et aux affects qu’on voudra bien projeter dans ses petits pions personnalisables.

Prendre le large à bord d’un vieux chalutier pour rembourser une lourde dette ? Ce postulat ouvre un univers fascinant de pénombre et d’arbitrages entre le risque et le bénéfice potentiel.

Avec ses agents secrets qui doivent venger le mal de l’humanité, la superproduction Prime est le premier volet sans grande saveur de futures créations à très gros budgets.

La bande dessinée autobiographique de Kate Beaton, aux allures de documentaire, livre le récit captivant d’une jeune femme plongée dans un univers ultra machiste du bassin industriel canadien des années 2000.

Malgré une Rachel Weisz impeccable, ratage dans les grandes largeurs pour ce remake du film de David Cronenberg, à voir sur Prime vidéo, sur une gémellité fusionnelle et toxique dans une clinique.

Longuement attendu, le puzzle game de Daniel Benmergui ne se réalise pas, malgré son caractère intuitif et éblouissant.

Sorte de «Zelda» light, le merveilleux et modeste petit conte calédonien raconte le retour forcé à la ville d’une fillette qui devient écoterroriste.

Malgré sa bonne volonté, la superproduction de Jonathan Goldstein et John Francis Daley ne convainc pas, tant l’idée même d’adapter cet univers semble être un contresens.

Le Japonais Makoto Shinkai sublime l’animation dans un long métrage porté par la beauté des gestes et du mouvement, sur fond de prévention des catastrophes.

En mettant en scène un cours de théâtre peuplé de personnages cabossés, Nick Drnaso s’essaie à un dessin moins clinique sans retrouver la subtilité de ses géniales BD précédentes.

L’ultime saison HBO de la féroce saga de Jesse Armstrong démarre ce lundi sur Prime Video. Une fin toujours pleine de stratégies tordues et de punchlines mordantes qui prend son temps avant d’accélérer.

Les salles de projection du 13e festival Séries Mania ont vu passer de belles créations, dont huit qui ont particulièrement retenu notre attention.

En parallèle d’un événement sémillant côté création, les professionnels européens du secteur se sont alarmés de l’état de l’industrie. En particulier les plateformes de streaming, affectées par des résultats décevants.

Le jeu narratif du studio parisien The Pixel Hunt raconte les tourments intimes de Junon, sur le point de perdre sa mère. Le scénario, touchant et bien écrit, peut toutefois manquer d’aspérités et délaisser le joueur.

La troisième saison de «Ted Lasso», comédie bienveillante et gros succès d’Apple TV +, a perdu tout brio et s’embourbe dans un virage «dramedy» mal maîtrisé.

«Libé» a rencontré sur Zoom quatre membres de la troupe islandaise Vesturport, Gísli Orn Gardarsson, Nína Dögg Filippusdóttir, Björn Hlynur Haraldsson et Nana Alfredsdóttir, qui reviennent sur la genèse de leur série «Blackport».

Créée par la troupe Vesturport, la série islandaise disponible sur Arte décrit la résistance d’un village de pêcheurs face à l’économie mondiale dans les années 80. Et interroge brillamment l’avidité ordinaire.

Les 32 épisodes de la série dévoilent avec une transparence remarquable le processus de création et la vie mouvementée au sein du studio Double Fine Productions.

L’ouvrage de Yeong-shin Ma, carnet de bord de sa mère quinquagénaire inspiré des petits riens qui font sa journée, compose une ode aux femmes qui refusent de s’écraser.

Thriller parano dans lequel Christoph Waltz prend les traits d’un chef tyrannique, la nouvelle série de Tony Basgallop interroge le travail et l’autorité décomplexée qui peut s’y déployer.

Malgré des images chiadées et un budget confortable, la série portée par Vincent Cassel et Eva Green en espions-rivaux-amis-amants ne réussit pas à retrouver son identité.

Le mangaka, réduit en France au dessin animé d'Antenne 2, laisse une œuvre nourrie de ses obsessions mécaniques et mélancoliques. Non dénués de paradoxes, ses ouvrages restent marqués par un humanisme né de l’après-guerre. Il avait 85 ans.

Le livre monstre et fourmillant de l’éditeur et auteur Sammy Harkham nous plonge dans le Hollywood destroy du cinéma bis des années 70, autant que dans le délitement du couple que le héros abandonne pour son travail.

Dans le cadre d’une Amérique rétrofuturiste de mascarade, Billy Crudup incarne un commercial à l’apparence de gendre parfait qui vend des pavillons lunaires.

Des ouvriers se retrouvent pris au piège sur une plateforme offshore malmenée par un tremblement de terre sous-marin. Une série B écossaise en huis clos, inégale mais plaisante.

Le drôlissime thriller à énigmes de Stuffed Wombat plonge le joueur dans un univers corporate pixélisé et détraqué.

Passé la folie furieuse du marketing et des fans impatients, la superproduction inspirée de l’univers de «Harry Potter» s’avère assez plan-plan. Une épopée balisée mais riche en clins d’œil à destination d’un public conquis.

Le chef d’œuvre du survival horror, sorti en 2008, fait l’objet d’une refonte complète qui en sublime l’ambiance et les effets terrifiants.

Le jeu du studio montréalais Scavengers offre une aventure basée sur l’errance, l’observation, et l’archivage des traces d’un monde en train de disparaître. Un projet ambitieux sur le fond, mais qui laisse un peu sur sa faim.

La série créée par deux anciens du «Bureau des légendes» s’attache aux rangers d’un groupe de forces spéciales françaises engagées contre Daech en Irak. Une fiction sèche, efficace dans ses scènes d’action mais peu diserte en émotions.

La série australienne suit ses personnages superbes d’ambivalence, dans le décor plein de drames d’une chaîne de télé des années 80.

La dernière bande dessinée de Geoffroy Monde tire sa magie d’un équilibre instable. Passant de l’opacité à la lumière, il déroule, sur fond d’horreur, le récit d’un naufrage cosmique et comique.

Xavier Mussat s’essaie à la fiction en suivant les traces d’un homme qui se retire du monde. Un livre magnifique entre passé et futur, figuration et abstraction.

L’autrice Emilie Gleason, prix révélation d’Angoulême, s’ouvre sur la gestation difficile de «Junk food», pétillante plongée parmi les «food addicts» d’abord envisagé comme un livre enquête.

Road-movie post-apocalyptique au casting formidable, l’adaptation HBO d’un classique du jeu vidéo est un précipité d’angoisses contemporaines où éclot un humanisme splendide.

Solidaires informatique a appelé à débrayer le 27 janvier, chose rarissime dans le monde du jeu vidéo. En cause notamment, un courrier du patron, Yves Guillemot, qui imputerait aux employés la mauvaise passe que traverse l’entreprise.

Malgré un beau thème, le film d’Atsuko Ishizuka souffre d’un manque d’identité visuelle et surtout d’un recours systématique à une pop mièvre pour sursignifier les émotions.

Les deux réalisateurs de «l’Affaire d’Outreau», Agnès Pizzini et Olivier Ayache-Vidal, racontent comment ils ont mélangé réalité et fiction pour «rendre leur dignité» aux innocents mis en cause, en prenant soin de respecter les PV.

Diffusé sur France 2 à partir de ce mardi, le documentaire sur le fiasco judiciaire entremêle fiction, cinéma, témoignages et très juste jeu d’acteur. Un objet déroutant et intelligent.