Pop, rock, musiques électroniques… Chaque semaine, on vous aide à vous y retrouver dans l’actu des sorties musicales.

Trio magnétique autour du DJ irlandais David Holmes, Unloved livre un double album cinématographique autour de la rupture, avec une longue liste d’invités, dont Etienne Daho et Jarvis Cocker.

Le subversif duo offre un album à la fois cru et poétique, qui multiplie les sonorités aigres-douces et réveille les morts avec joie.

Le groupe indie-punk, formé de quatre Parisiennes aux idées longues, revient avec leur deuxième album «¿ KIERES AGUA ?», une hydre musicale trilingue à plusieurs voix.

La soprano et cheffe d’orchestre canadienne, qui sort un disque avec le Ludwig Orchestra et qui dirigera, jeudi, le «Requiem» de Mozart à la Maison de la radio, raconte à «Libération» son rapport à l’art, à la nature et à la religion.

Rencontre avec le musicien touche-à-tout, fondateur de Poni Hoax, qui revient au jazz avec le quartet Tigre d’eau douce.

Collecteur des musiques et danses traditionnelles de sa région, le chanteur queer les revivifie tout en défendant leur caractère modal.

Le collectif composé de quatre groupes et d’un «sound system quadriphonique» parvient à retranscrire dans son premier album l’apocalypse sonore qui les caractérise.

Balayés par une actualité musicale trépidante, ils avaient échappé aux radars de «Libé». Session de rattrapage.

«Paradigmes», «Happier Than Ever», «El Madrileño»... Voici dix albums pour raconter l’année musicale telle qu’on l’a vécue à «Libé» sur le continent des musiques populaires.

Alors que l’avenir de l’ensemble qu’il a fondé, les Dissonances, est incertain, le violoniste évoque les musiciens qu’il admire, notamment pour leurs inspirations venues d’Europe centrale, et à qui il rend hommage dans deux nouveaux disque.

Reconnu pour ses concerts à la fois électriques et intimes, le violoniste et fondateur des Dissonances, ensemble hors norme et sans chef d’orchestre, a multiplié les collaborations marquantes au gré de ses trente ans de carrière.

Dans son nouvel album «The Possibility Of A New Work for Aquaserge» sorti en octobre, le groupe toulousain rend hommage à quatre compositeurs du XXe siècle à travers une musique aussi déroutante qu’hypnotique.

Malgré la menace de la crise sanitaire et quelques performances décevantes, le festival a tenu bon. Du DJ mauricien GЯEG au musicien italien Andrea Laszlo de Simone, plusieurs concerts resteront comme des grands moments de l’édition 2021.

Le festival des Transmusicales aura lieu à Rennes du 1er au 5 décembre.

Alors que son «Idoménée» quitte Lille pour Berlin, la cheffe d’orchestre et claveciniste Emmanuelle Haïm fête au Théâtre des Champs-Elysées les 20 ans du Concert d’Astrée, l’ensemble avec lequel elle explore le répertoire baroque.

Figure de la scène noise, la poétesse et musicienne américaine prête des vertus apaisantes à «Black Encyclopedia of the Air», nouvel album qu’elle a conçu comme une productrice.

Les pianistes Wilhem Latchoumia et Vanessa Wagner explorent avec brio certaines des œuvres américaines les plus captivantes du XXe siècle.

Le claveciniste virtuose, qui revendique des inspirations littéraires multiples, de Nietzsche à Damasio, présente avec «Melancholy Grace» un album contrasté tant par ses pièces que ses instruments.

Figure de la scène rock bordelaise, le musicien se lance en solo avec un album, «So Far So Good», aussi ambitieux qu’emballant.

Dans le documentaire «Qui a tué la voix de Dieu ?», diffusé lundi sur Arte, Charles-Antoine de Rouvre retrace le tragique destin de la religieuse belge devenue icône du hit-parade.

A la faveur d’un confinement dans un pays qui n’était pas le leur, la musicienne américaine et son compagnon italien ont enregistré un disque saisissant et varié, où se croisent bluegrass, vieilles berceuses et instruments anciens.

Avec «De Mòrt Viva», le musicien occitan emporte tout dans un mélange fécond de machines électroniques et pratiques traditionnelles.

Pharoah Sanders et Floating Points sortent «Promises», avec rêverie ondulante, fureur free, et la contribution du London Symphony Orchestra.

Phénomène en Espagne, le nouveau disque du rappeur madrilène réunit toutes les traditions musicales hispaniques, et leurs têtes de file, du flamenco à la rumba, des Gypsy Kings à Eliades Ochoa.

Dans un ouvrage riche en photos et anecdotes, Manuel Jacquinet retrace l’histoire des mythiques studios d’enregistrement hexagonaux, qui virent passer Prince, Bowie ou les Rolling Stones, mais sont aujourd’hui pour la plupart détruits.

Le producteur de hip-hop américain, habitué à multiplier les identités et les collaborations, sort «Sound Ancestors», présenté comme son premier album solo, dialogue avec ses prédécesseurs comme ses contemporains.

D’après une liste dressée par le chanteur pour renforcer la mythologie de son œuvre, le journaliste John O’Connell dissèque les cents ouvrages ayant le plus influencés sa carrière.

Pour «Rhapsodic», troisième volet d’une série entamée en 2004, le musicien et arrangeur adepte des collages sonores a puisé dans les archives de l’ethnomusicologue Charles Duvelle.

Sélection de dix albums qui ont marqué nos esprits au cours d’une année 2020 vécue sous le sceau des confinements.

La pianiste française, collaboratrice privilégiée de Moondog, autant à l'aise dans les répertoires classiques de Lalo et Messiaen que la chanson délurée de Joseph Racaille, est morte le 6 décembre, à l'âge de 68 ans.

En solo, le musicien et vigneron Loup Gangloff explore dans «Shit Forest» les mondes inconnus à grand renfort de boucles analogiques et de percussions aléatoires.

Après la publication d’un guide devenu référence sur le Wamono, des musiques japonaises anciennes remises en lumière, les DJ Yoshizawa Dynamite et Chintam sortent une réjouissante compilation entre jazz, funk et tradition.

Installé au Canada, le musicien noir et transgenre de 76 ans connaît un second souffle depuis 2015. Une somptueuse anthologie réunit ses compositions singulières au synthétiseur, empreintes de spiritualité.

A partir de ce lundi, «Libé» raconte les histoires heureuses ou tragiques de grands artistes cloîtrés. Après avoir enluminé l’hédonisme sixties, le génie des Beach Boys a mis trente-huit ans à finaliser ce qui devait être son chef-d’œuvre, entre réclusion physique ou mentale, drogues et errements.

Accompagnée du duo électronique français, la chanteuse continue d’explorer les chants traditionnels espagnols avec une sélection d’histoires d’amour issues de l’Estrémadure.

Installée à New York, la DJ et chanteuse sud-coréenne publie «What We Drew», un album aux allures de mixtape où sa voix robotique se mélange à celles de ses amies rappeuses et de son père.

Enregistré à la lisière de la Guyane française et du Brésil, le disque des jazzmen français de No Tongues est le fruit de rencontres avec des Amérindiens et un ethnomusicologue. Une œuvre humble qui privilégie l’écoute de l’autre.

Le saxophoniste britanno-barbadien Shabaka Hutchings et sa formation sud-africaine sortent un second album empreint d’afrofuturisme envoûté.

Enregistré en Australie, l’album, né de la rencontre entre le DJ Gilbert Cohen et Ariel Kalma, sorcier new age de l’électroacoustique, propose un surprenant voyage ésotérique.