Injustement grimé en tourneur de séries B, le cinéaste américain d’origine hongroise, mort en 2002 et mis à l’honneur à Paris, est l’auteur d’une œuvre prodigieuse de films de genre, hantée par les tourments du siècle.

Enquête immobile d’une enfant fascinée par son père dans l’Espagne franquiste, le deuxième long métrage de Victor Erice ressort en salles en version restaurée.

Plus féministe et moins cynique que son pendant hollywoodien, le film noir nordique des années 40 et 50, aïeul du thriller à la «Millénium», se redécouvre à Paris jusqu’au jeudi 8 janvier.

Ressorti en salles, le chef-d’œuvre du cinéaste britannique plonge dans les limbes cauchemardesques de la conscience d’un vétéran de la guerre du Vietnam.

Un coffret Bluray permet d’explorer les différentes versions du film-palimpseste réalisé puis désavoué par son réalisateur, fresque politique et décadente noyée dans le sang et le sperme.

Réédition des huit films de la saga qui suit les aventures de la justicière nippone, joueuse de cartes invétérée. Ces longs métrages des années 60 nous replongent somptueusement dans les violentes guerres de clans qui ont marqué le pays.

Le cinéaste Thomas Kruithof met en scène un couple chamboulé par le mouvement des gilets jaunes. Un film audacieux, mais qui manque de parti pris.

Dix ans après la sortie en salles du premier des deux volets du blockbuster, le cinéaste indien les fusionne en un remontage inédit truffé de plans rétiniens, exaltant la démesure d’un cinéma encore trop méconnu en France.

A travers l’histoire houleuse de l’inventeur du stand-up américain, le biopic de Bob Fosse charge la liberté d’expression étriquée des sixties.

La série de Jean-Stéphane Bron et Alice Winocour nous plonge dans le huis clos diplomatique de tractations internationales sur le nucléaire iranien, qui aboutissaient à l’accord de 2015. Un récit à suspense, criant de réalisme.

Figure importante du nouveau cinéma hongrois et animée par la volonté de «montrer les gens tels qu’ils sont», la réalisatrice est morte le 1er octobre, à 87 ans.

Du cultissime «Macadam Cowboy» au thriller «Marathon Man», la Cinémathèque met à l’honneur le Britannique qui a filmé de nombreux déçus du rêve américain.

Trois œuvres de jeunesse de la figure de la Nouvelle Vague tchécoslovaque, où elle impose son style indocile, avec une attention constante à la condition des femmes, ressortent en salles.

L’institution parisienne ressort les films du premier cinéaste primé de l’oscar du meilleur film pour «les Ailes» en 1929. Une œuvre éclectique, du western au drame social, marquée par un style nerveux et une maîtrise de l’action.

Six films du cinéaste japonais ressortent en salles mercredi 27 août, redévoilant un univers empreint de perversité et d’érotisme morbide, flirtant volontiers avec l’abstraction.

Injustement méconnu, le charmant et audacieux vaudeville du cinéaste américain sur un couple brisé est réédité en Blu-ray.

Redécouverte en salles de trois œuvres de la cinéaste hongroise, qui raconte avec un regard singulier l’intimité de son pays sous le joug soviétique et au XIXe siècle.

Formidable et déstabilisant, le deuxième volet de la «trilogie paranoïaque» du cinéaste Alan J. Pakula fait l’objet d’un coffret collector comprenant un ouvrage inédit signé Jean-Baptiste Thoret.

Figure charismatique de l’âge d’or hollywoodien, l’actrice new-yorkaise, à l’aise dans tous les genre, fait l’objet d’une belle rétrospective à La Rochelle Cinéma puis au Majestic Bastille.

Le cinquième film du cinéaste ukrainien Sergueï Paradjanov, qui bousculait en 1965 les codes du réalisme soviétique, ressort en salles. La tragédie de deux amants y prend la forme d'une symphonie de couleurs et de mouvements.

Pionnier d’une «Nouvelle Vague» suédoise longtemps restée dans l’ombre du totem Bergman, le cinéaste fait l’objet d’une rétrospective en salles et d’un documentaire.

Dans un splendide film restauré en 4K plus de trente ans après sa réalisation, le cinéaste japonais injustement méconnu Shinji Somai sonde avec délicatesse la curiosité morbide de trois gamins.

La Cinémathèque française met à l’honneur l’œuvre foisonnante de l’Italien qui, à travers le cinéma de genre et le faits divers, a documenté et dénoncé les stigmates du fascisme, de l’après-guerre aux années de plomb.

Jusqu’au 26 mai, la rétrospective dédiée à l’Américain dissipe l’idée injustement répandue d’un technicien dénué de génie créateur, rendant hommage à son éclectique inventivité.

La Fondation Jérôme Seydoux-Pathé consacre un cycle à l’actrice qui affola les années 20 et 30 en Allemagne puis à Hollywood, tant par ses rôles sensuels que par sa liberté. Nonobstant son image de séductrice, elle se montra

Dans «Rage», réédité avec «Fast Company» par Carlotta Films, le cinéaste de l’épouvante intime s’essaye à la fable postapocalyptique, tout en corps mutants et zombies enragés.

Chef-d’œuvre sur le racisme, le film du cinéaste américain de la violence sorti en 1982 sur un chien dressé pour attaquer et tuer fait la part belle à la mise en scène et à l’hybridation des genres.

Ressortie en DVD de la fable picaresque du cinéaste italien Sergio Corbucci dans laquelle un ouvrier agricole mexicain et un marchand d’armes suédois se lancent dans une aventure révolutionnaire.

Le critique Olivier Mudry propose dans un ouvrage raffiné et passionné un portrait de l’actrice disparue en 2007, vue chez McCarey, Minnelli ou Kazan.

Le tout premier film du cinéaste mexicain, conte charmant et mélancolique préfigurant son statut de maître du fantastique, sort enfin dans les salles françaises.

Dans un film longtemps invisible et enfin restauré, Robert Bresson nimbe d’une splendide noirceur les amours fantasmées de deux idéalistes.

Le film de Walter Hill sur une escouade de la garde nationale américaine paumée dans les marais de Louisiane revient avec son style sec et brutal. Un chef-d’œuvre marqué par une stupéfiante maîtrise de l’espace.

A l’honneur d’une rétrospective à la Cinémathèque à Paris jusqu’au 1er mars, l’Américain, caméra mythique et audacieuse des années 60 à 90, n’a cessé d’imaginer l’insoumission, notamment au capitalisme.

Ce grand film politique du cinéaste Satyajit Ray de 1984, en salles en version restaurée, plonge dans l’intimité d’un trio amoureux au début du XXe siècle, où une femme s’émancipe des carcans traditionnels d’une société scindée en deux.

Adapté d’une histoire vraie, le beau film restauré de Kon Ichikawa sonde avec subtilité la psyché du moine qui a incendié l’édifice bouddhiste de Kyoto en 1950.

De «Laura» à «The Human Factor», la Cinémathèque présente une belle rétrospective des chefs-d’œuvre du cinéaste qui incarna une quintessence du classicisme hollywoodien.

Capricci réédite le splendide film de Manoel de Oliveira, variation sur «Madame Bovary» où la rêverie et le désir deviennent un antidote à l’ennui.

Le sulfureux film, overdose culinaire, qui avait estomaqué la France des années 1970, ressort en coffret collector dans une version restaurée 4K assortie d’un livre de recettes.

La série-monde du réalisateur allemand suit le quotidien d’un village de Rhénanie-Palatinat sur plusieurs générations. Et fait l’état des lieux d’une mémoire bouleversée par un siècle de traumatismes.

Les éditions Carlotta publient la somme du critique italien Aldo Tassone, qui fut un proche du réalisateur de «la Dolce Vita». Une plongée aussi érudite qu’exhaustive dans dans l’œuvre protéiforme du maestro.