Femmes prisonnières, revers du destin, temps assassin… Trois chefs-d’œuvre de la période française du cinéaste cosmopolite sont à redécouvrir en salles dans d’étincelantes copies restaurées.

Dans ses films noirs, ses drames «western», puis ses comédies, le cinéaste insaisissable des années 60 et 70, un peu oublié, épinglait les mœurs rétrogrades de son pays, l’Italie. La Cinémathèque lui consacre une rétrospective.

Le mélodrame frondeur du cinéaste philippin, puissant chef-d’œuvre inédit en France quarante ans après sa réalisation, observe la fan obsédée d’un acteur médiocre.

Longtemps maudit, détourné à des fins de propagande par les nazis, le somptueux diptyque de Fritz Lang s’inspirant d’une légende germanique est un bijou complexe. Il sort en Blu-ray à l’occasion de son centenaire.

Le film de Dalton Trumbo sorti en 1971, qui retrace la vie d’un mutilé de la Grande Guerre prisonnier de son propre corps, est rediffusé en salles.

Entre comédies acides et mélodrames gothiques, le cinéaste hollywoodien aux idéaux égalitaires dénonçait subtilement les travers de l’époque dans une œuvre empreinte d’ambiguïté sexuelle.

Loin des fresques historiques qui ont fait le succès international du monumental cinéaste japonais, les six films qui ressortent en version restaurée comptent autant de chefs d’œuvres à redécouvrir.

Figure tutélaire du cinéma, symbole d'une masculinité ombrageuse, l’acteur a enchaîné les chefs-d’œuvre, de «Plein Soleil» au «Guépard» en passant par «le Samouraï» ou «Rocco et ses frères». Il est mort ce 18 août à 88 ans.

L’ultime chef-d’œuvre de Robert Mulligan, premier rôle de Reese Witherspoon au cinéma, gamine de 14 ans pressée de vivre ses premières amours, ressort en coffret DVD-Blu-ray. Un bijou de délicatesse.

Le film scandale de 1976 narrant la passion, dans un Japon conservateur, entre une ancienne prostituée et son employeur fait l’objet d’une somptueuse édition 4K. Une œuvre où une sexualité sans limite porte un message émancipateur.

Entre splendeur et ténèbres, quatre films du cinéaste italien aux héros tourmentés font l’objet d’une ressortie en salles, parmi lesquels «Ludwig», enfin diffusé en version complète.

Dans le sillage d’une rétrospective à la Cinémathèque française, les magnifiques films du cinéaste provençal, où le mélodrame côtoie la comédie populaire, retrouvent le chemin des salles dans des versions restaurées.

«Que la bête meure» et «le Vampire noir» de Román Viñoly Barreto, «Un Meurtre pour rien» de Fernando Ayala: sortie en salles de trois perles des années 50, qui magnifient les codes du genre.

Artus Films réédite la fameuse trilogie giallo du prolifique cinéaste italien, portée par le jeu magnétique d’Edwige Fenech et les expérimentations formelles, jouant sur la confusion entre fantasme et réalité.

Solitude, humiliation, désamour… Plus de quarante ans après le suicide du cinéaste à la grâce punk, l’intégralité de son œuvre autobiographique est exhumée dans un coffret Blu-ray qu’on reçoit comme un trésor.

Le superflic cyborg de Paul Verhoeven ressort en version restaurée. L’occasion de se replonger dans cette fable mordante sur l’Amérique reaganienne.

Des films de samouraïs aux mélodrames inédits, l’œuvre sanglante et cathartique du cinéaste japonais disparu en 1975 est célébrée dans une riche rétrospective à la Cinémathèque.

Pionnier des comédies musicales passé de Broadway à Hollywood, le cinéaste américain des années 30 à 50 fait l’objet d’une biographie fouillée qui souligne sa modernité en même temps que ses liens avec les arts de son temps.

La manifestation parisienne propose cette année une centaine de films de tous horizons et toutes époques, dont moult pépites oubliées, une place importante étant faite aux réalisatrices.

Portrait d’une teinturière dans le Japon des années 50, le sublime mélodrame du cinéaste Kozaburô Yoshimura est disponible en salles dans une version restaurée.

Les deux longs métrages du réalisateur français, dans lesquels Lino Ventura joue un ganster en fuite et un marin dans la tourmente, ressortent en versions restaurées au cinéma.

Les deux films de Claude Chabrol, où l’enquête du flic ambigu incarné à merveille par Jean Poiret sert de prétexte à une chronique sociale au vitriol, ressortent en coffret Blu-ray.

La Cinémathèque française consacre une belle rétrospective au cinéaste considéré comme l’inventeur de la comédie soviétique, qui fut aussi avant-gardiste dans ses choix de mise en scène qu’audacieux dans ses sujets.

Longtemps conspué, le chef-d’œuvre précurseur de Michael Powell, filant la métaphore cinématographique à travers un assassin qui tue caméra au poing, ressort en Blu-ray et bientôt en salles.

De retour au cinéma en version restaurée, le film de Visconti suit une Anna Magnani volcanique, mère courage qui veut faire de sa fillette une star dans la Cinecittà d’après-guerre.

La réédition du long métrage du cinéaste américain est l’occasion de redécouvrir cette adaptation intelligente et réussie d’une pièce de théâtre qui explore l’envers du décor de Hollywood.

De 1946 à 1989, le réalisateur américain a créé une œuvre d’une inventivité et d’une noirceur éblouissantes. La cinémathèque consacre une rétrospective au brillant portraitiste d’un pays dysfonctionnel.

De Fisher à Gilling, un coffret rassemble sept des plus grands succès des studios, chantres du fantastique sauce britannique.

Pour ses 50 ans, le chef-d’œuvre d’animation de René Laloux et de Roland Topor sort en version restaurée accompagné d’un livre sur sa genèse. Sublime.

Récit d’apprentissage d’un enfant issu d’une famille très pauvre, la flamboyante trilogie du cinéaste indien, filmée dans les années 50, fait l’objet d’une ressortie en version restaurée.

Histoires de mafia, déambulations nostalgiques, musiques populaires… En marge de l’exposition «Naples à Paris», le musée projette les films sur la ville qui a tant inspiré les cinéastes, de Roberto Rossellini à Paolo Sorrentino.

Du film de gangsters aux mélos sur la filiation, le cinéaste japonais dépeignait avec splendeur la vie nippone d’après-guerre. A l’occasion des soixante ans de sa mort, six de ses longs métrages ressortent en salles.

Une (re)plongée dans l’œuvre du cinéaste venu du théâtre souligne l’acuité de son regard qui révèle, avec élégance et esprit, tout le tragique de l’existence.

«Kuroneko» et «Onibaba», deux films des années 60 du réalisateur japonais de «l’Ile nue», ressortent au cinéma. Le second, plus marquant, creuse le thème d’une bestialité dictée par la survie mais troublée par les instincts sexuels.

La Fondation Jérôme Seydoux-Pathé consacre un cycle au réalisateur et acteur suédois de la première partie du XXe siècle dont les films, ancrés dans la nature, s’intéressent particulièrement aux marginaux et leur rédemption.

Ressortie de «la Clé» et «Miranda», deux films jouissifs et jouisseurs qui marquent un tournant dans la carrière du cinéaste libertaire italien.

Une rétrospective à la Cinémathèque française et un livre collectif permettent de (re)plonger dans l’œuvre du cinéaste américain, brassage de genres parcouru d’une énergie folle, tout en héros ambigus et corps impatients.

Quatre films de l’actrice et cinéaste suédoise reviennent en salle dans des copies neuves. L’occasion de découvrir une œuvre féministe et provocante, très en avance sur son époque.

Le thriller haletant de Joseph Sargent, qui dépeint une prise d’otages dans les transports en commun sur fond d’un portrait sinistre de New York, est réédité en Blu-ray.

Le festival La Rochelle Cinéma consacre une rétrospective à l’icône désobéissante de Hollywood, dont la carrière s’étend sur six décennies, et qui aura incarné comme personne une féminité glorieuse et vénéneuse.