La Cinémathèque française consacre une rétrospective à l’immense cinéaste allemand, père de «Nosferatu» et «l’Aurore», pionnier du muet, dont une grande partie des œuvres a disparu.

Splendeur de jeunesse du cinéaste italien, «Chronique d’un amour», qui ressort en salles, recèle déjà les motifs qui illumineront ses œuvres ultérieures.

La Cinémathèque française consacre une rétrospective au génial cinéaste américain, offrant une vue d’ensemble rare sur une carrière en deux temps mais cohérente, jalonnée de chefs-d’œuvre éclectiques.

De retour sur grand écran, le cinéaste américain tout en maîtrise et en autoréférence de ses thèmes obsédants impressionne dans ce nouvel opus, qui semble guidé par son héros, un ex-détenu joueur de poker, prisonnier de ses cauchemars.

Dans une anthologie foisonnante, le cinéphile Pascal Françaix offre une traversée intime d’un cinéma, fleuron des cultures LGBT, marqué par la démesure et les artifices.

Le cinéaste mexicain, maître du mélodrame noir, mettait en scène des personnages piégés dans leurs affects et leurs pensées criminelles. Cinq de ses œuvres emblématiques ressortent en salles, cette semaine, en version restaurée.

Dracula, Frankenstein, l’homme invisible… Deux coffrets célèbrent les classiques du cinéma fantastique du studio.

Un coffret de quinze films permet de revisiter la virtuosité du performeur, qui a su faire de son corps une arme à la puissance jouissive.

La série «Flying Circus» du sextuor britannique à l’humour insolent et barré sort dans une intégrale en DVD.

La rétrospective présentée par la Cinémathèque française permet de s’immerger dans l’œuvre du cinéaste, tournée vers la mer. Jacques Rozier met en scène la dérive et capture la douceur dont on sait qu’elle ne durera pas.

Deux films du cinéastes italien, incursions dans le giallo, forment un diptyque tant ils semblent se répondre, jouant volontiers du mélange des genres, entre esthétique pop et gothique flamboyant.

Dans une mise en scène aux références artistiques assumées, Albert Lewin filme la présence magnétique, presque surréaliste, d’Ava Gardner en grande séductrice exaltée par un amour destructeur.

Ressortie en salle du film de Masahiro Shinoda, turbulant représentant de la Nouvelle Vague japonaise, adaptée d’une célèbre pièce de kabuki.

Avec une économie des plus chiches et un artisanat dont il ne cherchera jamais à se défaire, le cinéaste a passé à la moulinette tous les codes normatifs.

A l’occasion d’une rétrospective à la Cinémathèque française, rencontre avec le discret et farfelu cinéaste, critique aux «Cahiers du cinéma» des débuts, et retour sur une œuvre archi singulière.

Dans un film plus hitchcockien que jamesbondien, Don Siegel quittait son Amérique pour l’Angleterre dans les pas d’un impassible agent secret du MI-6, finement campé par Michael Caine, fragilisé par le kidnapping de son fils.

Le cinéaste roi de la «comédie à l’italienne», auteur de chefs-d’œuvre féroces et survoltés loin de tout dogmatisme, fouillait les tréfonds de la nature humaine comme personne. La Cinémathèque française lui consacre une rétrospective.

Entravé à sa sortie en 1976 dans un Iran pré-Révolution islamique puis resté des années introuvable, le thriller domestique de Mohammad Reza Aslani ressort après avoir été retrouvé dans une brocante et magnifiquement restauré.

La fresque de Hiroshi Inagaki, de retour en salles, dépeint l’initiation du légendaire guerrier de la mythologie chevaleresque japonaise avec un élégant classicisme.

Depuis ses tous premiers films, qui ressortent en salles en copies restaurées, l’œuvre du cinéaste taïwanais développe une sensualité désespérée, accordée au rythme très languide de son acteur de toujours.

Le maestro du néoréalisme et père du cinéma moderne fait l’objet d’une rétrospective au festival de la Rochelle et de la ressortie en salles de neuf de ses films.

Aurélie Braud retrace des meurtres particulièrement sordides de femmes par leurs conjoints, et s’interroge sur l’incapacité de la société à déceler et prévenir ces drames.

Nicolas Mesdom prend exemple d’une passation de cabinet en Seine-Saint-Denis pour dresser un portrait des difficultés des soignants et des patients dans les zones où les médecins sont rares.

Le beau documentaire d’Alain de Halleux retrace la naissance d’un club de cricket formé par des réfugiés installés dans le Pas-de-Calais.

Un documentaire suit la lente reconstruction d’enfants ayant perdu un parent, accompagnés par une association qui privilégie la parole.

Que sont devenus Jean-Christophe Morin et Ahmed Hamadou, qui n’ont plus donné signe de vie depuis leur passage, à un an d’intervalle, dans le même festival electro ? Un documentaire sensible de Roisin Burns

Deux rétrospectives d’envergure, à la Cinémathèque française et à la Maison du Japon à Paris, permettent d’arpenter l’œuvre du cinéaste, contemporain d’Ozu et idole de Mizoguchi.

Entre thriller et giallo freudien, cette merveille occulte sublime le dédale d’une psyché tourmentée.

Ressortie du thriller SF de Larry Cohen, tourné sans autorisation et à l’aspect quasi documentaire, où à travers une série de meurtres commandités par Dieu, c’est la paranoïa complotiste d’un pays qu’il raconte.

Henri Weber a traversé l’histoire de la gauche française, des barricades à la rue de Solférino. Un documentaire retrace son parcours, sans toutefois questionner l’évanouissement de ses idéaux révolutionnaires.

Adaptation du best-seller de Truman Capote, le film de Richard Brooks est une mise en tension tenue de bout en bout qui explore le pourquoi et le comment d’un fait divers survenu à Kansas City en 1959.

Un formidable coffret rassemble l’œuvre complète des cinéastes américains, précurseurs, avec «le Petit Fugitif», de la Nouvelle Vague française.

Réédition de la «trilogie du Milieu» dans laquelle le cinéaste italien excelle dans la description réaliste de l’ultraviolence de la mafia et rend compte du contexte politique troublé de l’Italie des années de plomb.

Fruit Chan brossait, dans un film de 1997 qui ressort en DVD, un portrait politique d’une jeunesse hongkongaise en crise existentielle.

Deuxième long métrage du cinéaste, «Bertha Boxcar», odyssée criminelle d’une jeune femme sans ressource et de trois marginaux pilleurs de trains, signe l’acte de naissance du style scorsesien.

Une magnifique monographie revient sur le plus dérangeant des cinéastes italiens et sur son œuvre visionnaire et sulfureuse, dénonçant confort, institutions, religion ou progrès. Une œuvre pourtant mésestimée, car très peu rééditée.

Trois films de George A. Romero sont rassemblés dans un coffret où, s’essayant à d’autres figures que les morts-vivants, il n’aura de cesse de pointer les travers d’une Amérique coincée, patriarcale et inégalitaire.

Trois raretés issues du «poliziottesco», genre mal connu né de la violence qui a frappé l’Italie des années 70, sont rééditées.

Du «Survivant» à «l’Armée des 12 singes», le cinéma regorge de films où la quête d’un vaccin, souvent incarnée pas un chercheur-sauveur de l’humanité, est la source inépuisable de scénarios plus ou moins anxiogènes.

La réédition de films de l’icône hollywoodienne des «fifties» donne un aperçu de sa palette de jeu mais reflète surtout le drame secret de l’acteur qui a dû cacher toute sa vie son homosexualité pour conserver son statut de star.