Le premier long métrage du rare et talentueux Laurent Achard, sorti il y a plus de dix ans, est édité en DVD, accompagné de ses fabuleux courts.

Réédition du chef-d’œuvre de Richard Brooks, où Burt Lancaster, redoutable d’ambiguïté séductrice, étincelle en camelot devenu prêcheur, rôle qui lui valut un oscar.

Ressortie en salles d’un thriller méconnu du réalisateur italien. Venise y est filmé comme une cité mortuaire abritant des personnages à la psyché trouble, évocateurs d’une bourgeoisie corsetée.

Une rétrospective et des reprises en salles permettent de redécouvrir l’œuvre du cinéaste allemand, maître du muet, qui fera de Louise Brooks sa muse. Une œuvre aux thématiques récurrentes - pouvoir, sexe et argent - qui mutera au gré de ses orientations politiques.

Ressortie en DVD du chef-d’œuvre de Kalatozov qui, dans un lyrisme déchirant, suit Veronika, héroïne amoureuse et malheureuse.

Luigi Comencini brouille les pistes avec l’histoire d’un garçon discipé qui refuse de devenir un pantin.

Films, affiches, costumes, gravures, tableaux… La Cinémathèque française consacre une exposition et une rétrospective à la figure du vampire, créature plus sensible que ses canines voraces.

Censuré à sortie, dans les années 80, le film de Paul Verhoeven est réédité en DVD dans sa version intégrale. Il y dépeint, dans un réalisme cru et exacerbé, la jeunesse pauvre de Rotterdam.

Plus que du vaudeville filmé, «Faisons un rêve» éclaire toute l’inventivité du cinéaste dans sa mise en scène tourbillonante.

A l’occasion d’une rétrospective à la Cinémathèque française, à Paris, retour sur le parcours du cinéaste maudit, jalonné par des œuvres où la passion et le désir, le tourment et l’idéalisme dessinent au plus près les contours de la violence de l’âme ou celle d’un système qui écrase les plus faibles.

Violence de la colonisation du Grand Ouest, des rapports entre les sexes, de la civilisation sur la nature… Le superbe western pro-Indiens, écolo et humaniste d’André de Toth résonne parfaitement avec le présent.

Quatre films essentiels du prolifique cinéaste franco-chilien ressortent en version restaurée. L’occasion de redécouvrir une œuvre polymorphe fantasque bâtie sur des bricolages géniaux, enchantements visuels saisis dans des séries de glissements temporels.

La sortie en coffret du «Plein de super» et d’«Un étrange voyage» permet de redécouvrir la première période du cinéaste en explorateur des douleurs intimes.

Reprise en salles de quatre thrillers de l’âge d’or du maître italien, entre influences hitchcockiennes et exploration du gouffre séparant rêve et réalité.

Malgré un prologue daté, le film de 1957, réédité chez Carlotta, est baigné d’antiracisme et d’ironie lucide.

Le beau documentaire d’Emmanuelle Nobécourt analyse l’implication dans ses rôles de l’acteur révélé avec «Easy Rider», qu’un lourd secret familial a fini par rattraper.

Fondateur du giallo et figure phare du fantastique italien, le cinéaste fait l’objet d’une rétrospective à la Cinémathèque française et de reprises en salles. L’occasion de célébrer sa production flamboyante, qui mêle peur, érotisme et macabre dans des films à l’esthétique gothique léchée.

Jonathan Littell, prix Goncourt en 2006, poursuit son opiniâtre exploration de la barbarie humaine en Ouganda, à la rencontre d’enfants soldats devenus grands.

Garry Keane et Andrew McConnell donnent la parole aux habitants, sans horizon mais bien vivants, de cette enclave en guerre perpétuelle.

Lech Kowalski suit au plus près la lutte des salariés de l’usine GM & S menacée de liquidation judiciaire dans la Creuse en 2017.

Produit, joué et remonté en 1972 par Alain Delon, le film de Valerio Zurlini sur le mal-être d’un prof épris d’une élève ressort en salles en version intégrale inédite.

Sur fond de liberté sexuelle, cette comédie acide et légère portée par le charisme de Warren Beatty dresse un portrait tout en autodérision de l’acteur, plus homme-objet que play-boy.

Bianca (1984) et la Messe est finie (1985) de Nanni Moretti en versions restaurées, en salle.

Série de portraits virevoltants d’une jeunesse transgressive ou tragiquement barrée, l’œuvre de la cinéaste et actrice, figure de la nuit parisienne dans les années 80, est rassemblée dans un coffret. Rencontre.

Belle édition du film de Robert Altman où, dans un onirisme diffus tout en reflets, le cinéaste explore la figure de la gémellité et épingle, en filigrane, le mythe hollywoodien.

Réédité chez Carlotta, «Network» (1976) décrit la dérive cynique d’une chaîne de télé sacrifiant l’éthique à l’argent.

Magnifique édition de quatre longs métrages du maître du mélo, au summum de son art dans sa peinture acerbe et piquante de la petite bourgeoisie.

L’Italien Sergio Sollima livre un regard lucide sur son pays rongé par la corruption en suivant la cavale de deux hommes pris dans un complot politico-mafieux.

Avec «l’Ange de la vengeance», Abel Ferrara met en scène la métamorphose, après des viols, d’une jeune fille effacée en ange exterminateur, abattant froidement la gent masculine concupiscente.

Un beau coffret rassemble trois films - «Duelle», «Noroît» et «Merry-Go-Round» - du cinéaste, dans un dialogue avec les maîtres hollywoodiens entre enquêtes, intrigues amoureuses et jeux de pistes flamboyants.

Réédition du vibrionnant chef-d’œuvre de Tsui Hark, dans lequel le cinéaste défie les lois de la pesanteur et multiplie les trouvailles.

A travers une relation trouble entre deux femmes, Jean-Claude Brisseau explore le thème de l’incarnation dans un film porté par de sublimes incursions fantastiques.

Explorant le système judiciaire américain, le film de Fritz Lang, qui ressort en salles, inspire une légèreté inhabituelle pour le sujet grâce à ses passages musicaux et ses plans hypnotiques.

Contraint de mettre un terme à sa carrière à l’orée du parlant, le cinéaste laisse derrière lui une dizaine de films, présentés à la Cinémathèque française, où perce la vision sadienne et mélodramatique de ce grand raconteur.

La mort du cinéaste de 94 ans, réalisateur entre autres de «Chantons sous la pluie», referme le livre d’un âge d’or où la comédie musicale triomphait à Hollywood.

Sur Arte, un documentaire réalisé par sa fille adoptive et la diffusion de plusieurs films reviennent sur la carrière du cinéaste libre-penseur, qui a su épingler, avec boulimie, les turpitudes de la petite bourgeoisie de province.

Malgré l’immensité des paysages australiens, Richard Franklin parvient à provoquer un sentiment d’enfermement dans ce thriller inspiré de «Fenêtre sur cour» qui ressort restauré.