Portés par le streaming, de plus en plus d’artistes occidentaux connaissent le succès en  Inde. Pour l’industrie de la musique, l’heure est à la conquête de ce fabuleux marché pesant 1,5 milliard d’individus.

Tandis que les plateformes vidéo poussent les chaînes de télévision musicales de type MTV vers la sortie, Melody TV, aux allures d’exception, a fêté ses 25 ans en déclinant toutes les nuances du vintage.

Second album pour le trio metal féminin de Paris, aussi survolté que ses ébouriffantes prestations sur scène.

Les festivals font face au casse-tête de la gestion des mouvements de foule. Accès au site, ordre de la programmation, nouvelles technologies, limitation de la jauge, tout est pensé pour éviter les incidents et le mécontentement du public.

Les Américains furieux sont aussi déglingués qu’à leurs débuts.

Le leader mondial du streaming exploite le besoin de visibilité des artistes avec le Discovery Mode, censé augmenter leurs chances d’être repérés sur la plateforme. Et bien entendu, ce n’est pas gratuit.

Gingerella, Mae Powell, Jonathan Jeremiah, daoud ft. Mehdi Nassouli, Tame Impala, Royel Otis : la playlist du cahier musique de «Libération»

La loi ne protégeant plus la musique cinquante ans après son enregistrement, une foule de labels parfois obscurs en tirent avantage pour mettre en ligne une multitude de titres qui aggravent l’engorgement des réseaux. Qui en profite ?

Concurrencées par les services de streaming devenus la première source de découverte musicale toutes générations confondues, les radios spécialisées sont contraintes de repenser leurs stratégies éditoriales.

The Molotovs, The Horrors, Miel de Montagne, La Meute, Magenta Club & French 79, Sharon Van Etten & The Attachment Theory : la playlist du cahier musique de «Libération»

La musique live en France est une industrie florissante, sauf pour les festivals. Entre la concurrence que leur livrent les méga shows et la désaffection des jeunes, ces manifestations voient arriver de nouveaux dangers.

Pubs, salles de concert, festivals traversent une crise profonde. La filière musique, autrefois emblème de la créativité britannique, a bien du mal à digérer le Brexit. Au point d’appeler le gouvernement à l’aide.

Producteur de légende, compagnon de route d’Alice Cooper ou Lou Reed, le Canadien est à la manœuvre du retour du MC5, le groupe proto-punk de Détroit, pour un album aussi inattendu que fidèle au militantisme féroce de leurs débuts.

Des spectateurs qui achètent leur billet mais ne se présentent pas aux concerts. Le «no-show», phénomène qui avait pris une ampleur alarmante durant la période du Covid, n’a pas disparu et contrarie toujours salles de concerts et festivals.

Le très percutant premier album du trio Wizard de Bordeaux est proposé sous une pochette réalisée avec l’aide de l’IA par Ossagrosse, un artiste italien basé à Berlin. Manuel Cayla, le guitariste du groupe et Ossagrosse la décryptent.

Les musiques des armées ne servent pas qu’à faire sonner l’assaut. Ces musiciens, qui entendent servir «de lien entre l’armée et la nation», s’aventurent aussi du côté du rock, de la pop et de la techno.

Compositeurs stars, orchestres gigantesques, salles de plus en plus grandes... Les concerts de bandes originales de films ou de séries font l’objet d’un tel engouement que le genre devient un poids lourd du live.

Populaires mais vieillissants, les groupes historiques de metal vont bientôt quitter le haut de l’affiche des festivals spécialisés qui tentent déjà de rajeunir leur programmation. Mais la relève tarde à émerger.

Dennis Morris, photographe et designer de légende, dévoile ses goûts musicaux à «Libération».

Les artistes les plus populaires privilégient des concerts de plus en plus spectaculaires dans des enceintes gigantesques. En dépit de coûts vertigineux, la formule se révèle payante, autant en termes de notoriété que de recettes.

Matz, auteur de BD, dévoile ses goûts musicaux à «Libération»

Les événements estivaux tremblent à l’idée de voir leur édition perturbée, voire annulée, par les caprices de la météo. Un risque qui s’ajoute à l’explosion des coûts d’organisation.

Pour son huitième album, la musicienne de Kansas City s’est associée au guitariste Jesse Dayton. Excellent choix.

Célébré partout dans le monde, le groupe metal français conjugue, depuis vingt-cinq ans, un succès artistique spectaculaire et un engagement profond pour la cause écologique, comme le raconte le chanteur Joe Duplantier.

Avec un troisième album explosif, la guitariste virtuose franco-britannique s’impose dans l’univers un peu trop masculin du hard rock. Sortie le 20 janvier.

Le rock mongol sort de l’ombre. Sous l’impulsion de son groupe phare The Hu, quatuor metal qui conjugue habilement culture ancestrale et impact des réseaux sociaux, le Hunnu rock veut conquérir le monde.

Sortie d'une biographie du groupe britannique, «Led Zeppelin by Led Zeppelin» (Editions Glénat) 404 pages, 49,95 euros.

Des organismes microscopiques comme instruments de musique, des boucles ambient produites par des champignons, des performances en public aux allures de rites psychédéliques, bienvenue dans l’ère des instruments vivants.

Skate et musique, punk aux origines, puis rap et electro, ont toujours été indissociables. Une dimension désormais un peu oubliée alors que la pratique sportive, bientôt olympique, n’a jamais été aussi populaire.

Incontournables dans les années 70, les bootlegs, ces enregistrements clandestins de concerts, ont disparu avec la naissance de YouTube. Mais le retour du vinyle a relancé la pratique auprès de passionnés.

Jean-Jacques Burnel, le légendaire bassiste franco-anglais des Stranglers, désormais seul aux commandes du groupe, se raconte dans un passionnant livre d’entretiens, "Strangler in the Light " d'Anthony Boile.

Les bandes originales des films d’horreur des années 60 à 80 rencontrent un succès qui va bien au-delà des fanatiques du genre. En particulier celles des séries B et Z de l’âge d’or du fantastique italien.

Tarabiscotés, délirants ou flamboyants mais toujours uniques, les instruments de certains musiciens sont des œuvres d’art qui définissent leur signature scénique.

Donné pour moribond, le rock fait son grand retour en France. Une nouvelle génération de groupes et de labels fleurit partout dans le pays. Reste à transformer le phénomène underground en succès commercial.

L’économie fragile des festivals français de musique a été mise à mal par la crise sanitaire. Et de nouvelles inquiétudes apparaissent, de l’éternelle augmentation du cachet des artistes à l’arrivée de nouveaux opérateurs aux dents longues.

Réseaux sociaux, vinyles, remixes, cinéma, mode... Si Elvis, Queen ou Motörhead continuent à séduire les jeunes générations, c’est grâce aux détenteurs de back catalogues qui attaquent sur tous les fronts.

Le leader de Primal Scream et la chanteuse de Savages dissèquent l’érosion inexorable de l’amour. Puissant.

Loin de connaître le succès du rap, le rock en France est redevenu une musique de niche. Mais la scène hexagonale demeure vivace avec une multitude de groupes. Le label parisien Howlin’ Banana fait partie des structures les plus en vue.

S’inspirant des vikings et des barbares, le folk nordique connaît un succès mondial. Ces groupes venus de Suède, de Norvège et même de France ne jurent que par la nature et font référence au chamanisme et à la mythologie scandinave.

Sinatra, Elvis, Lemmy… grâce à l’intelligence artificielle, des labos américains créent des titres inédits de n’importe quel artiste. Des faux pas encore à la hauteur des originaux mais qui posent des questions éthiques et juridiques.