Figurines, jeux de société, jouets, alcool… Dans la musique, les produits dérivés vont aujourd’hui bien au-delà des simples badges et tee-shirts à l’effigie des artistes. Le marché se développe et, en ces temps covidés, il devient une ressource indispensable pour les musiciens.

La crise du disque dans les années 2000 l’avait quasiment enterrée. Indispensable pour exister sur les réseaux sociaux, la vidéo est redevenue une carte maîtresse dans la promotion d’un artiste. Et elle est désormais à la portée financière et technique de n’importe quel musicien.

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Pour échapper à la déclaration obligatoire au ministère de la Culture, les labels indépendants underground jettent leur dévolu sur les cassettes. Metal, rock, electro ou hip-hop, la production s’échange en ligne ou après un concert et fait entendre une voix beaucoup plus libre de la jeunesse chinoise.

Les rappeurs règnent en maîtres sur le marché des ventes de disques. Comment l’exception culturelle française a-t-elle accouché de ce phénomène unique au monde ?

La fréquentation globalement à la hausse des festivals de l’été cache un problème économique de taille : la plupart des événements doivent atteindre un taux de remplissage de plus de 90 % pour rester rentables. Entre des cachets devenus mirobolants et les ventes tardives de billets, l’équation est de plus en plus difficile à résoudre.

Après une vague de fermetures administratives, les bars rock et cafés-concerts de la capitale résistent et multiplient les initiatives.

Vince Taylor, Nick Cave, Johnny Cash… les biographies dessinées de rockeurs se multiplient, entérinant cinquante ans de liens incestueux entre BD et rock.

C’est un phénomène d’édition : des dizaines de maisons publient des livres sur le rock, et les vendent. Après le temps des traductions médiocres, le secteur parie sur une production française souvent pointue.

Diffusés chez les disquaires, dans les concerts ou par correspondance, les publications auto-éditées subsistent tant bien que mal face au numérique. Enquête auprès d’une communauté de passionnés bien décidés à ne pas lâcher le papier.

Menacés par les multinationales, les organisateurs indépendants de concerts et de festivals s’inquiètent de la possible émergence d’un «Google du spectacle vivant». Et misent sur l’artistique et l’innovation pour continuer d’exister.

Double peine pour les cafés-concerts : confrontés à une vague de fermetures administratives, ils subissent aussi la gentrification de l’Est parisien, avec une multiplication des plaintes pour tapage nocturne. Une situation qui fragilise toute la scène rock de la capitale.

A soixante ans bien tassés, les vétérans du punk rock tournent toujours comme des forcenés.

Pour bien jouer, c’est mieux de bien manger. Cette tâche difficile incombe au catering, le service de traiteur qui nourrit les artistes comme les bénévoles.

Ne les appelez plus videurs. Protagonistes incontournables et longtemps controversés des concerts, les agents de sécurité exercent un métier qui se professionnalise à toute vitesse depuis les attentats de Paris.

Le lancement cet été du festival Lollapalooza par le géant américain Live Nation n’a pas abattu ses rivaux parisiens. Mais l’événement témoigne d’une mutation dans le secteur du live en France, où de gros acteurs comme AEG, Fimalac ou Matthieu Pigasse concurrencent désormais les indépendants.

Depuis quelques années, la K-Pop, la pop coréenne, prend sa revanche sur la J-Music, la variété japonaise.

Impossible d’échapper à la salsa à Callao, le rugueux port d’où Tintin partait à la recherche du temple du Soleil et qui porte la réputation, non usurpée, de ville la plus dangereuse du pays.

Au Mexique et au Pérou, une poignée de groupes issus du metal préhispanique, sous-genre célébrant les cultures ancestrales, ont basculé dans le nazisme.

L’Institut français, pour qui les musiques actuelles sont devenues l’étendard de la culture nationale, aide activement les artistes à se produire à l’étranger.

Du Botswana au Pérou en passant par l’Inde ou les Philippines, la version dure du rock a conquis le monde. Notamment en intégrant les particularismes locaux.

Si le retour du microsillon a relancé les salons de collection, ceux-ci doivent faire face aux sites de vente en ligne, et notamment à l’incontournable Discogs.

A l’instar du Hellfest, de plus en plus de grands événements musicaux investissent dans la scénographie. Au risque d’être accusés de «disneylandisation».

Composé de vétérans de la scène punk et metal française, le Bal des enragés reprend la route pour une série de concerts qui perpétuent l’esprit d’un certain rock des années 80.

Journaliste, attaché de presse et manager, il a accompagné le destin de groupes légendaires comme The Doors, The Stooges et The Ramones.

Depuis quelques années, sont apparus des festivals à bord de paquebots où fans et groupes partagent leur passion du rock lourd entre concerts, jeux et bière.

Fermeture de salles de concerts, annulation de festivals et durcissement de la censure… Dans la capitale chinoise, la pression monte contre un milieu rock en pleine croissance.

Ils portent les amplis, déroulent les câbles ou installent les projecteurs… Ces indispensables compagnons des concerts sont entrés dans la légende du rock. Mais leur métier a bien changé.