Dans son premier livre, l’auteur, cheminot, raconte une épopée de la vie sur rail composée de collages et de choses vues.

Une exposition du Rijksmuseum réunit 28 des 37 tableaux du peintre néerlandais, de ses premières œuvres aux jeux d’intérieur illuminés par l’extérieur. Une plongée dans son art, dont l’essence impossible à saisir fait sa singularité.

Dans son recueil de reportages parus entre 2015 et 2022, la journaliste observe comme personne le théâtre du monde.

«Conseils d’1 disciple de Marx à 1 fan d’Heidegger»: un recueil du poète mexicain, qui inspira à Roberto Bolaño l’un des deux héros de son roman «les Détectives sauvages».

L’autrice réputée de non-fiction a mené une enquête critique et fouillée sur la postérité de la poétesse Sylvia Plath, en assumant de prendre parti. «La Femme silencieuse» arrive en France près de trente ans après sa sortie.

Le journaliste et écrivain Christophe Boltanski s’est rendu à l’Africa Museum, en périphérie de Bruxelles, pour passer la nuit parmi les vestiges et fantômes du colonialisme belge.

La célèbre œuvre du peintre longtemps sous-estimé du XIXe siècle est désormais exposée au musée parisien, à la suite de son rachat pour 43 millions d’euros. Un «trésor national» qui a notamment fait couler l’encre de Zola.

«Le Regard ramassé» réunit des textes de l’écrivain suisse sur l’art datant de 1956 à 2016. Goya, Turner, le Douanier Rousseau, Malevitch, Rothko, Pollock... une galerie intime qui nourrit son écriture de romancier et ses personnages.

Le centre Pompidou consacre une exposition à la portraitiste américaine des minorités. Dont le singulier et outrancier tableau d’une figure excentrique des milieux artistiques new-yorkais des années 30 à 50, Joe Gould.

«Le Scandale du siècle» regroupe des articles parus entre 1950 et 1997, où se mêlent l’intensité romanesque de l’écrivain et la sobriété du journaliste. Une infime sélection d’un travail que le Nobel colombien considérait comme essentiel.

La Fondation Custodia consacre une exposition au peintre méconnu et aubergiste dont les aquarelles et dessins à la pierre noire plongent le spectateur dans les détails du quotidien.

Les asperges de Manet, les mariés en noir de Rembrandt, une baie de Turner… Thierry Laget recense les toiles vues par le romancier chez les amis, au Louvre, à l’étranger et qui irriguent l’œuvre.

La peintre, connue de tous ses contemporains, un temps oubliée avant d’être à nouveau célébrée, savait révéler l’animalité de ses sujets. Une exposition lui est consacrée au musée d’Orsay.

Ebauches, récits, notes, choses vues, descriptions d’installations... Les «Inédits» de l’écrivain et artiste suicidé à 42 ans rouvrent l’atelier d’un homme qui interroge  : «Où partent les rêves dont je ne me souviens pas ?»

Fils d’antiquaire, le président du Conseil constitutionnel, qui fut ministre de François Mitterrand et de François Hollande, s’est mis à la peinture sur le tard et s’intéresse aux tableaux en plusieurs panneaux.

Dans «Langages de vérité, essais 2003-2020», l’auteur des «Versets sataniques», homme à cheval sur plusieurs mondes, mêle analyses, souvenirs, réflexions sur l’art d’écrire. On y croise aussi Mohamed Ali au pressing, ou García Márquez.

Dans une lente et pathétique succession de clichés baroques (la vie à mort, l’amour à mort), le nouveau spectacle de la metteuse en scène et comédienne espagnole noie ses rares réussites dans l’ennui et la banalité.

Le cauchemar climatisé du Midwest dans les années 90, dans «L’Ecole de Topeka» du romancier américain.

Admiré de Francis Bacon et de Virginia Woolf, le peintre britannique fut un précurseur des avant-gardes européennes contre le classicisme victorien. Le Petit Palais lui consacre une rétrospective mémorable jusqu'en janvier 2023.

De juin 1941 à janvier 1942, le jeune Soviétique a tenu un journal, qui dit la faim, le froid, la mort omniprésente, et qui est aussi un déchirant adieu à ses «rêves d’enfant».

De son aversion pour la sieste à son engagement politique ou son analyse du style Camp, Benjamin Moser retrace de façon très documentée la vie de l’essayiste américaine dont le talent, la culture et l’énergie ont marqué son époque.

D’une veille de guerre à une autre, publication d’un nouveau volume du journal tenu par le grand pénaliste, dans lequel on le voit assister à l’exécution d’un jeune client et se faire le sismographe d’une société allant de crise en crise.

A la Comédie-Française, Thomas Ostermeier fait de l’œuvre mythique et complexe une pièce fade, sous prétexte de la rendre «actuelle». Une adaptation grotesque.

Les toiles de l’expressionniste norvégien, exposées dans «Munch. Un poème de vie, d’amour et de mort» au musée d’Orsay, soufflent le visiteur par la profondeur et la franchise des sentiments qui s’en dégagent.

Au rythme des coups de la partie d’échecs l’opposant à Bobby Fischer en 1962, Paco Cerdá retrace la vie d’Arturo Pomar, meilleur joueur espagnol de sa génération avant de sombrer dans l’oubli.

L’écrivain signe la biographie de son compatriote le réalisateur Sergio Cabrera, qui a passé son adolescence au milieu des fanatiques de Mao.

Entre ses extraordinaires portraits et ses vues des Dolomites, la rétrospective parisienne «Un fauve à Vienne» consacrée à l’artiste autrichien dévoile de multiples influences, de Renoir au Greco.

Avec «Commencements», l’autrice poursuit son entreprise autobiographique. On y lit l’éveil esthétique de la jeune fille qu’elle fut, l’émergence de l’art contemporain et le règne de la liberté.

Dans son premier roman «En salle», la jeune autrice mêle son vécu d’enfant d’ouvrier et d’employée dans un fast-food, un quotidien fait d’odeurs, de mains grasses et de forts caractères.

L’écrivain agressé vendredi, qui connaît l’histoire de l’Islam nettement mieux que ceux qui l’ont condamné, a l’immense qualité de prendre ses lecteurs pour des êtres intelligents.

Si la saga de Westeros lorgne ouvertement la fresque médiévale de l’écrivain français, on sait moins que celle-ci est sortie d’un atelier littéraire à la Dumas. Plongée à tiroirs dans les arcanes oubliées d’une entreprise littéraire.

Dans «Récits de la Perdition», l’auteur russe né en 1865 raconte ses années en Sibérie, où le pouvoir impérial déporta le jeune révolutionnaire qui allait devenir ethnologue spécialiste des Tchoutches.

A Orsay, une dense rétrospective rend hommage au sculpteur, à son attachement à la plénitude des formes, à son rapport physique et mythologique aux personnages et aux paysages, ainsi qu’à ses débuts en peinture.

Une exposition majeure met à l’honneur l’époque sulfureuse des années 20, qui a vu émerger outre-Rhin la «nouvelle objectivité» d’August Sander, Otto Dix ou encore George Grosz.llem

Hemingway, Fellini, Charlie Chaplin, mais aussi des lycéens de l’Indiana, des beatniks et des aspirantes Miss America... «Toujours sur la brèche» réunit des reportages et portraits que la journaliste fit pour le "New Yorker".

Un 2 juin, lorsque l’unique survivant d’une évaporation du genre humain découvre sa condition, débute un formidable récit de science-fiction métaphysique et avant-gardiste. L’œuvre d'un écrivain écologiste et anarchiste.

Dans «le Droit à la différence», le professeur de littérature à Yale montre comment la place des juifs dans la République a permis à celle-ci de forger, modifier ou trahir ses principes.

Stéphane Varupenne et Sébastien Pouderoux proposent au Vieux-Colombier une variation punk du texte de Molière. Sauvage et bienvenu.

Dans «Marilyn, ombre et lumière», le poète américain Norman Rosten raconte ses souvenirs de la star, entre le jour où elle débarqua chez lui, les pieds trempés et les yeux espiègles, jusqu’à, sept ans plus tard, son ultime appel au secours.

Un roman d’amour politique de l’auteur argentin.