Une exposition au Grand Palais retrace l’itinéraire du peintre crétois, de ses premières icônes byzantines à la révélation de son génie à Tolède. Un parcours où son monde étrange à la religiosité transgressive explose dans ses plus belles toiles.

Familier de la Grosse Pomme, le fondateur de «Libé» lui consacre un «Dictionnaire amoureux», hommage à une ville riche en stars et en histoire, où l’art est omniprésent.

A Paris, le musée Jacquemart-André accueille près de 80 chefs-d’œuvre appartenant au couple de milliardaires Alvaro Saieh et Ana Guzman. Un parcours qui fait la part belle aux peintres moins connus de la période.

L’attribution du prix de littérature 2019 à l’écrivain autrichien, éternel minoritaire marqué par la contre-culture des années 60 et 70, consacre un auteur du déplacement et du détour.

Froide et statique, la mise en scène d’Alain Françon, sa première d’une pièce de Molière, peine à doter les personnages de Célimène et d’Alceste d’un quelconque pouvoir de séduction.

Grâce abrupte des mouvements des danseuses, cadrages surprenants des musiciens et de la scène : pour le peintre mélomane, l’Opéra fut le parfait avant-poste d’où observer les mœurs de l’époque et le cadre idéal pour ses expérimentations stylistiques.

Santiago Amigorena sort du silence un Juif exilé en Argentine, enfermé dans un «Ghetto intérieur», son grand-père.

En associant une magnifique sélection de ses toiles avec ses livres de chevet, d’Eschyle à Michel Leiris, l’exposition «Francis Bacon en toutes lettres» du centre Pompidou montre combien la littérature a nourri l’univers torturé du peintre britannique.

Jean-Philippe Toussaint sur la piste de pirates informatiques spécialisés dans le bitcoin

Dans son récit «Ordesa», le quinquagénaire affronte ses fantômes d’autrefois et relate, avec poésie, son enfance dans une famille de la classe moyenne inférieure espagnole sous forme de vignettes, comme autant de fragments d’un passé lacunaire.

Discours d’anniversaire pour l’acteur shakespearien, accusé de toutes les turpitudes même si les poursuites contre lui ont été abandonnées.

On retient de lui ses rôles comiques et son air candide. Incarnation de la France d’après-guerre, André Raimbourg a pourtant su emprunter à tous les registres, entre amuseur du peuple et artiste mélancolique.

Le musée d’Orsay présente jusqu’en septembre l’œuvre de l’artiste, donnant à admirer l’influence majeure dans le courant impressionniste d’une femme libre et sûre de son talent.

Créateur du conceptualisme moscovite et bibliothécaire de profession, l’écrivain dissident a rédigé entre 1976 et 2006 de brefs poèmes souvent anaphoriques, sous forme de strophes subversives, entre absurde et comique.

Célèbre auteure de non-fiction et globe-trotteuse, la Néerlandaise Lieve Joris publie un remarquable récit familial, tissé de miniatures et d’anecdotes, autour de la vie dissolue et du destin tragique d’un frère aîné à la fois admiré et honni.

La Fondation Custodia expose jusqu’à fin août les œuvres du peintre néerlandais. Au XVIIe siècle, le maître représentait avec une modernité étonnante des scènes du cocon familial, parsemées de personnages aux mines prospères et aux sourires étranges.

Le roman-feuilleton oublié avait été publié anonymement en 1852

Dans «Arcadie», un migrant s’égare dans une communauté de freaks.

Condamné à lire pour autrui, un homme se retrouve manipulé, roman du Mexicain Fabio Morabito.

Stéphane Varupenne, Sébastien Pouderoux et quatre autres comédiens du Français se réapproprient avec humour le vaste répertoire du chanteur mort en 1991.

Frank Westerman se penche sur quatre générations de terroristes

L'Argentine signe un western latino-américain.

Portraits de dos, vues d’intérieurs lumineux, paysages déserts : les superbes toiles du Danois dégagent une poésie silencieuse qui fascine toujours, plus d’un siècle après sa mort.

A Paris, la Fondation Custodia offre un splendide panorama de la collection d’art graphique de l’institution moscovite, qui couvre cinq siècles de création, de Dürer à Van Gogh. Démonstration magistrale que l’ébauche peut égaler, voire surpasser, l’œuvre définitive.

Autour de l’affaire Florence Cassez, qui défraya la chronique en 2005, le Mexicain publie un roman documentaire dans lequel il détaille les magouilles policières qui ont entouré l’arrestation de la Française pour enlèvement, avant sa détention durant sept ans.

Au centre Pompidou à Paris, une exposition, la première de cette ampleur depuis les années 50, revient sur le cubisme. On y voit les œuvres de Picasso et de Braque, géants jumeaux du mouvement. Mais aussi celles de toute une génération d’artistes influencée par ce flux explosif qui préfigurera la Première Guerre mondiale.

Au Grand Palais, à Paris, une exposition balaye quarante ans de création soviétique, de 1917 à la mort de Staline. Une traversée artistique, des avant-gardes au réalisme édifiant jusqu’à la censure et au désenchantement.

Au musée d’Orsay, une exposition rend enfin visibles les figures africaines et antillaises qui ont inspiré les peintres de Géricault à Matisse. Un événement politique autant qu’esthétique qui, par son ambition et sa portée, est inédit en France.

Commémorant les 350 ans de la mort du peintre hollandais, le Rijksmuseum dévoile l’intégralité des tableaux, eaux-fortes et dessins du maître présents dans ses collections. De portraits en autoportraits, de scènes de rue en représentations bibliques, les œuvres se répondent dans un style d’une rare intensité, empreint d’humanité.

Les carnets tenus entre 2012 et 2015 par l’écrivain-poète, ami des beatniks, frappé par la maladie

La désillusion d’ouvriers américains par Amy Goldstein

«La Collection», créée en 1961 par le dramaturge britannique, dépeint avec férocité les rapports ambigus entre trois hommes et une femme. Servie par un casting hors pair, la mise en scène de Ludovic Lagarde sublime cette histoire de jalousie universelle, nourrie de fantasmes, de mensonges et de non-dits.

«Jours de travail», carnet de bord tenu en 1938 par le romancier américain durant l’écriture des «Raisins de la colère», décrit les cinq mois de gestation de son futur chef-d’œuvre et témoigne des difficultés qu’il a dû surmonter au quotidien.

A travers une exposition intitulée «Eloge de la sensibilité», le musée d’Arts de Nantes explore cette période esthétique charnière, moment où la peinture s’éloigne des destins d’exception pour saisir l’individu dans son intimité et tous ses états.

Dans «les Forçats», ouvrage sensible et précis, Bruno Gibert dresse le portrait du plasticien et écrivain, suicidé en 2007, avec lequel il partagea pérégrinations complices et regards acérés sur la création artistique des années 80 et 90.

Des écrivains internationaux racontent à «Libération» les raisons qui les ont poussé à répondre à l'appel de Bernard-Henri Lévy sur l'Europe.